Als Letztes durchgespielt

Joa... mit mir und Bramble The Mountain King hat es bei meinem ersten Versuch ja nicht so geklappt. Das Spiel meinte, einen großen Teil meines Fortschritts zu löschen und mich fast an den Anfang des Spiels zu versetzen.

Das war supernervig, aber immerhin hat mir das Spiel wieder Lust auf die atmosphärischen Puzzle-Plattformer gemacht.

Limbo war damals mein Einstieg ins Genre und dessen spiritueller Nachfolger Inside ist immer noch eine der mit atmosphärischsten Erfahrungen, die ich gemacht habe. Und ja, ich komme auch noch zu diesen beiden Titeln.

Little Nightmares habe ich damals schon... ich glaube ein Jahr oder so nach Release gezockt? Ich weiß, dass der DLC schon komplett erschienen ist und ich den direkt mitgenommen habe. Teil 2 habe ich jetzt aber auch zum allerersten Mal gespielt!

Wie schon angedeutet handelt es sich bei beiden Spielen um eher atmosphärische Puzzle-Plattformer mit Stealth- und im Falle von Teil 2, sehr rudimentären Kampfeinlagen.

Der Fokus liegt hier aber klar auf die Atmosphäre der Titel, das Gameplay ist eher sekundär. Klar, es gibt ein paar simple Hüpfpassagen, auch wenn euer Charakter jetzt nicht sehr weit springen kann. Klar, man muss sich auch mal verstecken oder in Teil 2 schwache Gegner mit einem simplen Schlagangriff außer Gefecht setzen. Das ist auch schon ganz nett und das Spiel hat auch ein gutes Pacing zwischen seinen Elementen.

Aber es ist definitiv auch nicht heraus ragend.

Was heraus ragend ist, ist das Art Design und die dichte Atmosphäre. Die Spiele erzählen ihre Geschichte gänzlich ohne Worte, was ich faszinierend finde und eigentlich viel öfter gemacht werden sollte. Statt gesprochenem Dialog und einer offen erzählten Geschichte, erzählen die Little Nightmares-Spiele ihre Storys komplett ohne Worte. Einfach durch ihr Gameplay, die Spielwelt, die Monster, denen ihr begegnet, kleineren narrativen Set Pieces... und das ist fantastisch so! Gerade in Teil 2 gibt es einem viel zum Nachdenken und Interpretieren. Die Geschichte wirkt erstmal konfus und wirr und für viele könnte das auch bis zum Ende sein. Wer aber sich die Zeit nimmt, über das Gespielte ein wenig nachzudenken, könnte von den Geschehnissen und deren Implikationen und Deutungen richtig gefesselt werden!

Dabei ist die Geschichte recht simpel. In Teil 1 erwacht ihr als ein Mädchen im Regenmantel in einem kleinen Koffer in einem kleinen Zimmer an einem unbekannten Ort, in Teil 2 als ein Junge mit einer Papiertüte auf dem Kopf in einem Wald und dann erkundet ihr den Ort und trefft auf grässliche Monster. Das klingt simpel, ist es als Prämisse auch, aber ich will euch auf gar keinen Fall mehr spoilern! Jedes weitere Wort (dass die Spiele auch nicht verschwenden) würde den Spaß am Spiel verderben, aber Mann, die Spiele haben teils sehr interessante Wendungen.

Ich bin ein großer Fan des generellen Art Designs und auch das Design der Umgebung finde ich ganz hervorragend! Der Soundtrack hält sich die meiste Zeit zurück, aber WENN er mal einsetzt, dann untermalt er das Geschehen perfekt und einige Lieder bleiben auch durchaus auch länger im Kopf.

Gameplaytechnisch ist es wie gesagt... nichts Besonderes. Alle Elemente sind jetzt okay, sie geben Abwechslung, aber manchmal kann einem das Spiel auch ordentlich auf die Kekse gehen. Es hat ne Menge Jank, durch den man manchmal Sprünge verfehlt oder Gegner nicht trifft, aber im Großen und Ganzen macht es auch spielerisch durchaus Spaß. Es ist nicht der Fokus, aber für das, was es ist, ist es okay.

Und eben so little, wie die Nightmares sind, halte ich auch meinen Post. Die Little Nightmares-Spiele sind zwar keine herausragenden, aber sehr guten Puzzle-Plattformer, die vielleicht gameplaytechnisch nicht die Besten sind, aber dafür eine starke Atmosphäre und obskure, aber faszinierende Geschichten erzählen, bei denen gerade Teil 2 echt noch nen gewaltigen Schritt nach vorne machte.

Jeder, der gerne recht obskure Geschichten in Videospielen und es eher ruhig mag, der kommt hier perfekt auf seine Kosten.

Ich bin so froh, dass ich endlich Little Nightmares 2 nachgeholt habe. Ein großartiges Sequel und auch für sich allein stehend ein tolles Spiel.

Ich kann es jedem, der Spiele wie eben Limbo, Inside und auch Bramble The Mountain King mochte, nur wärmstens empfehlen.

So... bis ich jetzt meine physische Version von dem Limbo/Inside-Doppelpack in den Händen halte, die ich bestellt habe... werde ich wohl Bramble The Mountain King nochmal ne Chance geben. Ich hoffe, das Spiel vergeigt es nicht wieder! Nochmal kriege es von mir keine neue Chance...

#15/2024

Fazit:

So da wäre mein zweiter Run in Xenoblade 2 tatsächlich endlich geschafft!

Und weils nur ein zweiter Run ist, versuche ich mich etwas kürzer zu halten. (was mir sicher gerade bei Xenoblade schwer fallen wird xD)

Jedenfalls! Die Story ist nach wie vor einfach fantastisch! Die Videosequenzen echt großartig, auch wenns mir gegen Ende ab und an ein bisschen zu viel, zu schnell hintereinander wurde. Aber an sich hälts sich noch im Rahmen und ändert nichts daran, dass die fantastisch sind.

Auch die Gruppe ist klasse. Generell bietet das Spiel einige klasse Charakter, deren Lebendigkeit vom Grafikstil sehr profitiert. Schade finde ich aber, dass Zekes "Unglück" nicht konstanter durchgezogen wurde. Das Thema wurde irgendwie recht schnell zurückgelassen und fand nur noch in Harmoniegesprächen etwas Aufmerksamkeit.

Allerdings gibts auch so einige Kritikpunkte am Spiel. Die größten sind das Kampfsystem, sowie das, was ich unter "Klingensystem" grob zusammenfasse.

Das Kampfsystem wird zwar gegen Ende besser. Doch eben erst gegen Ende. Es fängt als pure Langeweile an, da es nur aus warten besteht, bis sich mal irgendeine Anzeige füllt. Gerade da man eben nicht beim herumlaufen angreifen kann, sondern immer still stehen muss. Es ist extrem undynamisch. Dazu dauerts gerade zu Beginn ewig, bis irgendeine Technik mal aufgeladen ist.

Später wirds dann interessanter, weil dann die Klingen-Combos, sowie die Meister-Combos dazukommen... Und dann natürlich auch die Angriffskette, die sich allerdings auch etwas haklig anfühlt, was besonders auffällt, wenn man Torna gespielt hat, wo das Ganze viel runter und dynamischer abläuft.

Doch bis die Langeweile des Kampfsystems nachlässt dauert es einfach, da man erst die Techniken und Talente hochskillen muss, damit man keine Ewigkeiten rumstehen und warten muss... aber sobald das geschafft ist gehts besser.

Zum Glück war beim Erweiterungspaket auch eine neue Schwierigkeitsgradeinstellung dabei... "anpassen"... hier kann man die HP und Angriffsstärke und auch die Dauere, bis verschiedene Anzeigen voll sind, einstellen. So konnt ichs durch ein schnelleres Aufladen der Spezialangriffe etwas erträglicher gestalten und auch die extrem zähen viel zu lang gezogenen Kämpfe etwas kürzen... Doch fiel mir dabei auch auf, wie unbalanced diese sind, da es dann einige Gegner gab, die zu schnell down waren und andere sich noch immer wie ein altes Kaugummi zogen. Ich hab mein bestes versucht hier eine schöne Balance zu finden, damits nicht zu leicht wird aber die Kämpfe fix genug gehen. Das klappte größtenteils, bis ichs gegen Ende für diesen Arena Modus mal komplett runterschaltete und dann einfach vergessen hatte es wieder zurückzustellen xD Und dann wars mir egal, weil eh nicht mehr viel fehlte und ich keinen Bock mehr hatte mich groß mit den Kämpfen rumzuärgern...^^

Das Klingen-System ist dagegen aufm Blatt eine schöne Idee doch ha man das Ganze nicht genug durchdacht. Das fängt bei den Harmonietalenten an, geh über die Spezialtalente weiter und hört bei den Söldnermissionen auf.

Das erste Kernproblem ist das Resonieren selber, als wie man Klingen kriegt. Da das ein einziges Gacha System ist, welches leider extrem unfair und schlecht gebalanced wurde, ist und bleibt es einfach nur frustrieren. Nach 500 Kernkristalle sollte man meinen schon eine vernünftige Klinge zu bekommen... Tja Monolith Soft war anderer Meinung. Am Ende fehlten mir noch immer 4 seltene klingen und das Ding ist... eine hät ich für eine Nebenquest zwingend benötigt. Also musst ich die Quest offen lassen. Ja geil, danke auch... -,-

Und dieses Problem begleitet einem immer wieder bei verschiedenen Nebenmissionen. Oder toll sind auch die Missionen, wo man Klingen ständig auf Söldnermission schicken muss und diese somit für einen langen Zeitraum nutzlos werden.

Es ist einfach frustrierend.

Dann die unbequeme Art und Weise, wie die Talente genutzt werden... Ständig muss man bei Truhen oder irgendwelchen Spezialen Orten die Klingen rumtauschen, um die richtigen Talente aktiv zu haben, anstatt, dass das Spiele einfach auf alle zugreift... Dann ist das gebrauchte Level teilweise auch so absurd, dass man eben wirklich bei allen Gruppenmitglieder die Klingen austauschen muss, um auf das entsprechende Level kommen zu können. Noch absurder wird es, dass man das Menü auf Leitern nicht aufrufen kann. Sprich, bei den Punkten, wo man auf Leitern die Talente braucht, muss man erst hinklettern, gucken was man braucht, dann wieder runter, alles ändern, um wieder hochzuklettern. Besonders geil bei Leitern, wo man auf ein weiteres Leiterstück dadurch springt, wo erneut ein Spot wartet, aber andere Talente braucht.

Und dieses Szenarium beschreibt das Spiel ziemlich gut. Die Ideen sin nicht verkehrt... man versucht aus allen Mechaniken maximalen nutzen rauszuholen... Doch man denkt nichts zu Ende. Das Spiel wirkt einfach wie ein einziges unbeendetes Experiment.

Sicherlich gibt es auch noch so einige andere Kritikpunkte, wie die durchwachsenen Nebenquests, wo es einfach viele gibt, die nicht wirklich Mehrwert geben. (gerade bei den neuen DLC Quests, wo es zwar ein, zwie interessante gab, aber auch neben uninteressante/seltsame die eine oder andere schlecht durchdachte, die am Ende eher ein kleines Logikloch hineinbohrt.)

Positiv bleibt aber natürlich das fantastische Weltdesign und die ebenso fantastische Musik., Sounds und Synchro. (ich hab hier auf englisch gespielt)

Suboptimal ist die deutsche Lokalisierung. Die ist an einigen Stellen stärker, als die englische Synchro, an anderen aber auch erheblich schwächer. Dazu sind einige Harmonietalente schlecht formuliert. Also was man tun muss, um die freizuschalten.

Bei den Quests gibt es aber auch einige Positive Beispiele, wie einige der Klingen Quests, die wiederum interessant sind. Aber auch hier ist die eine oder andere nicht zu Ende durchdacht worden und neigt dazu sich durch Unfug etwas zu ziehen...

Nichtsdestotrotz, und weil das wieder viellänger hier gerade wird, als ich wollte xD, belasse ich es bei den Punkten und schließe es damit ab, dass es sich weiterhin um ein wirklich gutes Spiel handelt. Ist es perfekt? Absolut nicht. Ist es so gut wie Teil 1? Leider auch das bei weitem nicht. Doch ist es dennoch ein wirklich gutes empfehlenswertes Spiel? Absolut!

Somit bleibt Xenoblade 2 in meiner Xenoblade Rangliste auf Platz 3, hinter Torna und Teil 1, und vor X. Nun sind aber alle Weichen für Xeno 3 gestellt und ich bin super gespannt darauf, wo sich das einreihen wird!

Zitat von Weird

#15/2024

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Das Klingen-System ist dagegen aufm Blatt eine schöne Idee doch ha man das Ganze nicht genug durchdacht. Das fängt bei den Harmonietalenten an, geh über die Spezialtalente weiter und hört bei den Söldnermissionen auf.

Das erste Kernproblem ist das Resonieren selber, als wie man Klingen kriegt. Da das ein einziges Gacha System ist, welches leider extrem unfair und schlecht gebalanced wurde, ist und bleibt es einfach nur frustrieren. Nach 500 Kernkristalle sollte man meinen schon eine vernünftige Klinge zu bekommen... Tja Monolith Soft war anderer Meinung. Am Ende fehlten mir noch immer 4 seltene klingen und das Ding ist... eine hät ich für eine Nebenquest zwingend benötigt. Also musst ich die Quest offen lassen. Ja geil, danke auch... -,-

Und dieses Problem begleitet einem immer wieder bei verschiedenen Nebenmissionen. Oder toll sind auch die Missionen, wo man Klingen ständig auf Söldnermission schicken muss und diese somit für einen langen Zeitraum nutzlos werden.

Es ist einfach frustrierend.

Dann die unbequeme Art und Weise, wie die Talente genutzt werden... Ständig muss man bei Truhen oder irgendwelchen Spezialen Orten die Klingen rumtauschen, um die richtigen Talente aktiv zu haben, anstatt, dass das Spiele einfach auf alle zugreift... Dann ist das gebrauchte Level teilweise auch so absurd, dass man eben wirklich bei allen Gruppenmitglieder die Klingen austauschen muss, um auf das entsprechende Level kommen zu können. Noch absurder wird es, dass man das Menü auf Leitern nicht aufrufen kann. Sprich, bei den Punkten, wo man auf Leitern die Talente braucht, muss man erst hinklettern, gucken was man braucht, dann wieder runter, alles ändern, um wieder hochzuklettern. Besonders geil bei Leitern, wo man auf ein weiteres Leiterstück dadurch springt, wo erneut ein Spot wartet, aber andere Talente braucht.

Und dieses Szenarium beschreibt das Spiel ziemlich gut. Die Ideen sin nicht verkehrt... man versucht aus allen Mechaniken maximalen nutzen rauszuholen... Doch man denkt nichts zu Ende. Das Spiel wirkt einfach wie ein einziges unbeendetes Experiment.

Sicherlich gibt es auch noch so einige andere Kritikpunkte, wie die durchwachsenen Nebenquests, wo es einfach viele gibt, die nicht wirklich Mehrwert geben. (gerade bei den neuen DLC Quests, wo es zwar ein, zwie interessante gab, aber auch neben uninteressante/seltsame die eine oder andere schlecht durchdachte, die am Ende eher ein kleines Logikloch hineinbohrt.)

Positiv bleibt aber natürlich das fantastische Weltdesign und die ebenso fantastische Musik., Sounds und Synchro. (ich hab hier auf englisch gespielt)

Suboptimal ist die deutsche Lokalisierung. Die ist an einigen Stellen stärker, als die englische Synchro, an anderen aber auch erheblich schwächer. Dazu sind einige Harmonietalente schlecht formuliert. Also was man tun muss, um die freizuschalten.

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Beim Kampfsystem gebe ich dir recht, bei keinem andern Spiel habe ich so lange gebraucht um zu kapieren was das Spiel von mir will. Erst als man 3 Party Mitglieder hatte also nach ca. 25h hatte es bei mir Klick gemacht, danach konnte ich es aber nicht mehr weglegen.

Zum Thema Resonieren:

Ganz ehrlich, mir gefiel es damals richtig gut. Ich fand es irgendwie cool, dass jeder dieses Spiel etwas anderes erlebt, weil man halt andere Klingen gezogen hat. Vielleicht hatte ich auch etwas Glück, meine ersten beiden "richtigen" Klingen ( Xenobia und Nim ) hatte ich ziemlich schnell und die sind mir so ans Herz gewachsen, dass ich die gar nicht mehr rausgenommen habe. Was mich allerdings richtig gestört hatte, dass man Klingen ziehen konnte, die für bestimmte Chars komplett nutzlos waren z.B. KOSMOS bei Nia. Man konnte ja über Quests auch immer wieder coole Klingen dazu bekommen und sich den resonierenden Char aussuchen, ich fand es halb so wild.

So unterschiedlich sind die Geschmäcker ich habe den ersten Teil nach dem zweiten gespielt und den nach ca. 40h abgebrochen. Die Story gefiel mir zwar recht gut, aber mir waren da irgendwann zu viele Maschienen. Außerdem gab es da so übertrieben viel Loot, man musste nach jeden dritten Kampf ins Menu und schauen ob irgendein Ausrüstungsteil bessere Stats hat, als das aktuell angelegte Teil. Übers schmieden rede ich erst gar nicht...^^

Teil 3 wirkt auf mich ähnlich wie Teil 1, daher schreckt es mich noch ab.

Zitat von Melbufrahn

Was mich allerdings richtig gestört hatte, dass man Klingen ziehen konnte, die für bestimmte Chars komplett nutzlos waren z.B. KOSMOS bei Nia.

Naja das ja weniger nen Problem, da man die via Transferprotokoll tauschen kann. Aber gut im Hauptspiel, ohne die DLC Sachen, die bei Torna mitkamen, ist das Item nochmal um einiges seltener, was dann nervig sein kann. Durch die Gratis Protokolle via DLC hab ich mir nie Gedanken drum machen müssen^^

Aber naja... ich stimme dir zu, dass das Gacha System von der Grundidee nicht mal so wild ist. Aber die Umsetzung ist einfach eine Katastrophe. Kos.-Mos hat eine Drop Chance von 0,1%, Wenn alles gemaxt ist, womit man das erhöhen kann, landet man bei vielleicht 0,3%, Das ist einfach nur Veraschung. Wäre das nicht, hät ich da auch nix gegen. So ist es aber einfach nur Betrug. Bei 400-500 Kernkristallen, hab ich keine einzige meiner noch fehlenden 4 bekommen am Ende. Darunter befanden sich auch gut 40-50 legendäre Kristalle. Wenigstens die legendären Kristalle sollten zumindest eine 50:50 Chance haben. Dafür von mir aus gar noch etwas seltener. Oder noch bessere Kernkristalle einführen, die so eine hohe Chance haben aber eben sehr selten sind. So dass man für die eben wirklich viel und gründlich erkunden muss.

Das Problem ist halt einfach die Umsetzung. Zumal die teilweise ja auch notwendig für einige Nebenquests sind. Allein diese Kombination darf nicht angehen. Du bist dadurch eben allein auf Glück angewiesen, ob du Quests erledigen kannst oder nicht.

Das ganze ist einfach nicht durchdachte und braucht noch eine Menge Feintuning^^

Zitat von Melbufrahn

Außerdem gab es da so übertrieben viel Loot, man musste nach jeden dritten Kampf ins Menu und schauen ob irgendein Ausrüstungsteil bessere Stats hat

Das war bei Xeno 2 genauso. Nur, dass man die Gegner nicht mehr lootet sondern nur aufsammeln, weil der herumfliegt, dabei aber auch von Klippen fallen kann^^

Ansonsten hast du da auch dauernd neue Ausrüstungsgegenstände oder Verbesserungen. Und ich meine, das ist ja auch was ein RPG mit ausmacht^^

Darksiders Genesis [PS4/5] (18h)

Mein Partner und ich hatten mal wieder Lust auf einen Co-Op-Titel, von denen wir immer noch einige auf dem Backlog liegen haben (zum Glück, so ist immer was zum gemeinsamen Zocken da :P). Unsere Wahl fiel dieses Mal auf Darksiders Genesis, das wir uns letzten Herbst mal in einem PSN-Sale geschnappt hatten. Keiner von uns hatte zuvor irgendwelche Berührpunkte mit der Reihe und dass Darksiders Genesis einen Couch-Co-Op bietet, hatte ich auch nur durch Zufall entdeckt, als ich nach entsprechenden Empfehlungen für die PS4/5 gesucht hatte. Bis auf 1-2 Trailer wussten wir also nicht wirklich, was auf uns zukommen würde. Letztlich gefiel uns der Titel aber überraschend gut – tatsächlich sogar so gut, dass wir uns einen Nachfolger wünschen würden, auch wenn das aktuell leider nicht allzu wahrscheinlich erscheint.

Darksiders Genesis ist ein Action-Adventure von dem amerikanischen Studio Airship Syndicate, das auch Ruined King entwickelt hat, welches letztes Jahr zu meinen Favoriten gehörte. Die isometrische Perspektive des Spiels weckt gewisse Assoziationen zu Diablo und Co., Gameplay-technisch enthält Darksiders Genesis aber deutlich mehr Platforming-Passagen und Puzzles. Man schlüpft in die Rolle der beiden apokalyptischen Reiter War und Strife, die dem sogenannten Council dienen, welches das Gleichgewicht in der Welt erhalten soll. Das Spiel beginnt dementsprechend damit, dass die beiden Gefährten eine neue Aufgabe erhalten, der sie nachkommen müssen und die sie letztlich auf die Spuren diverser Bewohner der Hölle – allen voran Lucifer – führt. Mein Partner und ich hatten keine hohen Erwartungen an die Story, letztlich gefiel uns das Writing aber sogar ziemlich gut. Insbesondere das ständige Bickering von Strife und War und ihre verbalen Auseinandersetzungen mit den Fürsten der Hölle hat für einige Lacher gesorgt. Etwas schade fanden wir nur, dass das Ende sehr plötzlich kam und die Auflösung sich ein wenig unbefriedigend anfühlte. Grundsätzlich wäre hier vielleicht sogar noch Raum für einen zweiten Teil.

Auch das Gameplay hat uns gut gefallen, sowohl die Hack 'n' Slash-Anteile als auch die Rätselpassagen, wobei letztere uns eindeutig am längsten und intensivsten beschäftigt haben. Denn der Loot liegt hier nicht einfach „auf der Straße“, sondern muss erstmal gefunden und dann auch erreicht werden. Jeder der beiden Charakter hat dabei zwei besondere Fähigkeiten, die im Laufe des Spiels freigeschaltet werden, mit denen man zum Beispiel spezifische Schalter und Gerätschaften aktivieren kann. Der Co-Op-Modus ist hier besonders gut zur Geltung gekommen, da größere Rätsel-Passagen in der Regel von beiden Charakteren bestritten werden mussten und man so ständig kommuniziert und kooperiert. Der Hack 'n' Slash-Anteil des Spiels war auch nett, aber im Vergleich doch eher weniger komplex. Doch auch hier bietet jeder Charakter spezifische Fähigkeiten, die ihn in verschiedenen Kampfsituationen besser oder schlechter machen. Die Möglichkeiten der Customization sind im Vergleich zu anderen Genre-Vertretern aber eher spärlich und auch die Menge der Skills hält sich in Grenzen. Darksiders Genesis ist zum Teil auch gar nicht mal so einfach, wie wir fanden. Wir haben zum Schluss dann auch auf Casual gespielt, weil einige Bosskämpfe doch ein gewisses Frustpotenzial hatten und der Splitscreen das Spiel ab und an auch deutlich erschwert hat, da die Sicht in Kämpfen dadurch sehr eingeschränkt war (gerade für mich auf Strife als Fernkämpfer). Besser wäre es gewesen, wenn man einen flexiblen Splitscreen genutzt hätte, der sich zu einem Screen zusammenfügt, wenn man nebeneinander steht, aber nun gut. Auch technisch hätte das Spiel noch ein bisschen Nachbearbeitung nötig gehabt, denn wir haben in unseren ca. 18 Stunden Spielzeit schon einige Bugs gehabt. Das „Highlight“ war sicherlich, dass wir im Final-Boss-Fight einfach mal außerhalb der Arena gespawned sind und diese auch nicht betreten konnten.

Letztendlich war Darksiders Genesis aber eine schöne Co-Op-Erfahrung, die uns viel Spaß und auch Lust auf mehr gemacht hat. Vielleicht schaue ich mir bei Gelegenheit auch die Hauptspiele näher an, aber viel lieber würden wir natürlich einen neuen Co-Op-Titel zusammen spielen

Sea of Stars [NS] (34h)

Auf Sea of Stars war ich bereits nach dem ersten Trailer sehr gespannt und als eingeschworener Fan klassischer, rundenbasierter JRPG-Reihen wie zum Beispiel Dragon Quest war im Endeffekt schon klar, dass das Spiel früher oder später in meinem Besitz wandern wird. Letztes Jahr zum Release hat es dann nicht direkt geklappt, da ich zu diesem Zeitpunkt gerade erst Chained Echoes abgeschlossen hatte und erstmal ein wenig Abwechslung brauchte. Als dann eine Retail-Version für dieses Jahr angekündigt wurde, entschloss ich mich dazu, einfach auf diese zu warten. Als sie dann im Mai dieses Jahres endlich erschienen ist, habe ich dann auch sofort zugegriffen und das Spiel nun auch am letzten Wochenende nach ca. 34 Stunden Spielzeit beendet Meine Erwartungen waren relativ hoch – auch vor dem Hintergrund, dass die Entwickler im letzten Jahr den Preis für das beste Indie-Game abgesahnt haben – und letztlich konnte Sea of Stars meine Erwartungen auch erfüllen: Ich hatte sehr viel Spaß mit dem Spiel und bin froh, dass ich es nun noch zeitnah nachholen konnte

Ein besonderes Highlight in Sea of Stars ist sicherlich die atemberaubend schöne Pixel-Grafik, die seinesgleichen sucht. Mir hatte die Grafik in Chained Echoes schon ziemlich gut gefallen, aber Sea of Stars ist wirklich nochmal ein anderes Kaliber. Die Gebiete sind alle mit so viel Liebe zum Detail erschaffen worden, es gibt überall so viele Kleinigkeiten zu sehen und zu entdecken – leere Flächen sind praktisch non-existent. Auch viele der Hintergründe waren fantastisch anzusehen, ebenso viele der Animationen. Mein einziger Kritikpunkte wäre, dass das Spiel, zumindest auf der Switch, oft ein bisschen zu dunkel war. Ich musste meine Bildschirmbeleuchtung in mehreren Gebieten auf 100% stellen, um das Gefühl zu haben, nun auch wirklich alles zu sehen, und ihr könnt euch sicherlich vorstellen, was der Akku davon gehalten hat. Optisch hat Sea of Stars mich mit seiner abwechslungsreichen, bunten Welt jedoch trotzdem sehr verzaubert und auch die Erkundung hat mir sehr viel Spaß gemacht: Das Suchen nach versteckten Wegen, Schatztruhen und Co. hat mich beständig beschäftigt und mir sehr viel Freude bereitet. Auch der Side-Content hat mir Spaß gemacht; im Endeffekt habe ich alles gemacht, was ich finden konnte – und das dürfte zum Schluss auch fast alles gewesen sein. Die einzige Ausnahme war das Wheels-Minispiel, da ich für sowas einfach nicht so richtig zu erwärmen bin, auch wenn ich objektiv fand, dass das Spiel prinzipiell interessant und ‚frisch‘ wirkte.

Auch die Story von Sea of Stars gefiel mir letztlich sehr gut, auch wenn ich leider fand, dass sie gegen Ende abfiel und zum Teil auch gerushed wirkte. Insbesondere das Finale selbst fand ich dann recht nichtssagend und enttäuschend. Meinem Empfinden nach fehlte hier einfach eine signifikante Menge an Dialog und Content. Die True Ending-Route hatte zwar noch ein Highlight, aber das Ende selbst war hier meiner Meinung nach auch nicht bedeutend besser als das normale Ending. Das fand ich besonders schade, da mir insbesondere die Charaktere von Sea of Stars wirklich ans Herz gewachsen sind und einige von ihnen zum Schluss kaum noch ‚zum Zug‘ kamen. Ich hätte mir hier einfach einen runderen Abschluss gewünscht. Aber das ändert letztlich nichts daran, dass mir die ersten ¾ der Story ausgesprochen gut gefallen haben und ich auch das Setting und die ganze Prämisse sehr interessant fand.

Und abschließend noch ein Kommentar zum Kampfsystem: Kurz bevor ich mit dem Spiel begonnen hatte, habe ich von einigen JPGamern im Discord gehört, dass sie das Kampfsystem zu minimalistisch fanden (z.B. zu wenige Skills), aber ich muss sagen, dass ich das glücklicherweise nicht so empfunden habe. Das Kampfsystem von Sea of Stars gehört zwar nicht zu meinen All-Time-Favorites, aber insgesamt fand ich es doch gut und es hat mir auch gefallen. Dass man die Effektivität von Angriffen steigern konnte, indem man im richtigen Moment ‚A‘ drückt, hat mich immer bei der Stange gehalten, auch wenn ich bei einigen Attacken bis zum Schluss nicht richtig rausbekommen habe, wie ich sie korrekt timen muss haha. Auch das Spell-Lock-System fand ich recht interessant und ich hatte Spaß daran, herumzuknobeln, wie ich den einen starken Spell des Bosses jetzt noch abwehren kann. Was ich manchmal ein wenig nervig fand, war allerdings, wenn zu Beginn eines normalen Kampfes direkt 3 eng getimte Spell-Locks auftauchen und man de facto keine Chance hat, diese überhaupt alle rechtzeitig zu bearbeiten. Das hat meinen inneren Monk dann ein bisschen getriggered Aber wie gesagt: Insgesamt hatte ich Spaß mit dem Kampfsystem und es gab auch nichts, was mich wirklich ernsthaft gestört hatte.

Und damit bin ich auch schon am Ende meines Reviews: Für mich war Sea of Stars eine sehr schöne, kurzweilige Spielerfahrung, an die ich mich sicherlich noch lange positiv zurückerinnern werde Ich hoffe, dass das Entwicklerstudio weiterhin schöne und erfolgreiche Spiele entwickelt und freue mich auf das, was da noch so kommt

Hey, beim zweiten Mal hat es dann doch mal geklappt!

Wer zwischendurch mal beim Spiele abgebrochen-Thread vorbei geschaut hat, weiß, dass mein erster Durchgang von Bramble etwas... unglücklich ausfiel. Und mit "unglücklich" meine ich, dass das Spiel mal gegen Ende mal eben den größten Teil meines Fortschritts gekillt hat. Upsie!

Aber nachdem ich ein wenig Abstand vom Spiel nahm und zwischendurch beide Little Nightmares-Games spielte, den zweiten sogar zum ersten Mal und beide direkt zweimal durch, wollte ich mich erneut dem Bergkönig stellen und, ihr seht es ja in dem Thread, in dem ich poste, es hat geklappt! Aber hat es sich gelohnt?

Machen wir´s kurz: Ja, das hat es! Es ist ein fantastisch inszeniertes düsteres Märchen mit grandioser Kameraarbeit... kommt für mich aber nicht an die größten des Genres wie Limbo, Inside oder eben die Little Nightmares-Spiele. Und das liegt nicht mal wirklich am Spiel selbst, aber dazu komme ich gleich.

Was ich aber wie gesagt wirklich mag ist die Inszenierung und vor allem die Kamera. Ohhhhh, fixe Kamera, ich liebe es. Und das Spiel zeigt, warum wir diese Kunstform wieder öfter erleben sollten. Fast jeder Blickwinkel bietet entweder ein wunderschönes Panorama oder zeigt das Geschehen in interessanten Perspektiven, wodurch jeder Winkel ein Erlebnis für sich ist. Und vor allem die Umgebungen sind wirklich wunderschön designt und laden dazu ein, sich in die Spielwelt fallen zu lassen.

Die Charaktermodelle... eher nicht so. Sie wirken auch in ihren Animationen doch oft sehr unbeholfen und wollen nicht so recht in die schöne Kulisse passen. Da haben die Playdead-Spiele und die beiden Little Nightmares-Titel mit ihrem eher minimalistischen Stil eindeutig die Nase vorn.

Auch das Pacing vom Spiel ist echt gut. Ruhige Erkundungen wechseln sich in schöner Regelmäßigkeit mit intensiven Fluchtpassagen oder kleineren Rätseln ab, langweilig wird einem so schnell nicht. Da sich das Spiel dabei auch meist recht ordentlich steuert, lässt es sich locker-flutschig durschpielen.

Doch trotz toller Präsentation und spielerischer Stärken steht es für mich hinter den anderen genannten Puzzle-Plattformern zurück. Warum? Einfach wegen dem erzählerischen Ansatz. Die Playdead-Spiele und die Little Nightmares-Reihe erzählen ihre Geschichten ohne Worte. Wirklich komplett stumm. Das ist faszinierend, weil dadurch die Spielwelt und das Verhalten der Charaktere das gesamte Storytelling übernimmt. Und gerade INSIDE oder Little Nightmares 2 haben dabei eine überraschende Tiefe, die mich auch noch lange, nachdem die Credits liefen, über das Geschehen nachdenken lässt.

Bramble hingegen wählt einen direkteren Ansatz. Eine Erzählerin kommentiert das Geschehen regelmäßig und meist ist recht klar, was passiert und warum es passiert. Olle ist als Protagonist sehr greifbar und seine Motive stets nachvollziehbar. Six aus Little Nightmares dagegen ist ein Enigma. Wir wissen nicht, was sie an diesem Ort macht oder wie sie tickt, aber das macht sie interessant. Das Gleiche gilt für den Jungen aus Inside. Olle dagegen ist dagegen recht vorhersehbar und etwas langweiliger.

Das ist nicht schlecht für all jene, die sich eine direktere Geschichte wünschen, ich bevorzuge aber den Ansatz der anderen Plattformer.

Zudem stehen für mich viele der Monsterdesigns von Bramble hinter den genialen Monstern von Little Nightmares 1 und 2 zurück. Ja, Trolle sind z.B. monströs, aber halt oft schon dagewesen. Auch andere Monster haben zwar interessante Hintergründe, sind aber vom Design her etwas biederer als jene aus den kleinen Albträumen.

Die einzige Ausnahme, und das ist eine große Ausnahme, ist der zweitletzte Boss. Dieser ist rein konzeptionell, aber auch von seiner Inszenierung so dermaßen genial gestaltet, dass ich sogar an der Stelle mal wieder so etwas wie Furcht gespürt habe. Der Boss alleine ist es schon wert, dafür das Spiel zu spielen, um ihn selbst zu erleben. Dieser Boss allein ist sogar stärker als alles von Little Nightmares 2. Massiven Respekt von mir dafür!

Und das ist auch insgesamt mein Eindruck vom Spiel. Ein guter bis sehr guter Puzzle Plattformer, der inszenatorisch sogar an der Spitze steht und auch einiges an Abwechslung bietet, den ich aber weniger interessant und faszinierend finde wie die anderen Vertreter des Genres.

Seine Zeit ist das Spiel aber immer noch allemal wert!

Schön das es doch noch geklapt hat :3

#16/2024

Story:

Marcel ist ein schüchterner Junge ohne Selbstvertrauen, der ein sehr feminines Äußeres hat, abgesehen von seiner Größe. Dies macht ihm zum optimalem Mobbing-Opfer an seiner reinen Jungenschule in Paris. Als dann auch noch sein Vater, ein großer Schauspieler, aufgrund gewaltiger Eskapaden in allen Zeitungen stand, wurde dies nur schlimmer und er wurde sogar die Treppe heruntergeschubst.

In großer Sorge bittet seine Mutter ihre Schwester um Rat, die die Rektorin einer reinen Mädchenschule im kleinem Dorf Mynesse. Da kommt ihr eines etwas radikale Idee und zwar, dass sich Marcel als Mädchen verkleidet und seinen Abschluss an ihrer Schule zu Ende macht.

Gesagt, getan. Marcelle bekommt ein Kleidchen, wird entsprechend hergemacht, bekommt den neuen Namen "Marcelle Renaud und landet auf der reinen Mädchenschule in Mynesse um dort sein Glück zu versuchen. Doch stellt er dort schnell fest, dass die Mädchen auch nicht unbedingt viel sanfter mit anderen herumspringen, als die Jungs an seiner alten Schule, besonders Claudine und Noemi sind wahre Mobbing-Königinnen, die dies besonders gerne an der zurückhaltenden, gutherzigen Mirabel. Die pflichtbewusste Celine versucht zwar besonders Claudine immer wieder zurechtzuweisen, doch dies meist vergebens. Und dann wäre auch noch Luce, die generell so gar kein Interesse an andere zeigt und lieber aus dem Fenster starrt...

So beginnt Marcel(le)s Abenteuerliches neues Leben!

Fazit:

Da es nicht so viel dazu zu erzählen gibt, kommen wir direkt zum Fazit. (Gameplay-technisch ist es halt eine Visual Novel mit üblichen Steuerungsmethoden. Nur gibts keine Historie, doch dafür kann man Dialoge zurückspringen.)

Das Spiel besteht aus mehreren Routen. Es gibt einen Punkt im Spiel gegen Ende des Prologs, wo man sich für eine der Routen entscheiden kann. Das dreht sich natürlich drum, welche Route von welchem Mädchen man erleben möchte. Ich habe mich für Mirabel entschieden. Zum Einen fand ich sie am sympathischsten, zum anderen fand ich, dass es einfach am logischsten ist, wenn ich Marcels Hintergründe bedenke. Allerdings kann ich mir vorstellen, dass Claudine son bisschen die "Hauptroute" sein könnte. Immerhin ziert sie nicht nur das Spielcover, sondern die ganze Visual Novel ist von einer sehr alten Novel Reihe inspiriert, die "Claudine" heißt.

Die Geschichte selber fand ich gut. Ich mag, wie immer, Ebi-Himes Art zu schreiben. Die Zeichnungen finde ich auch sehr gelungen. Leider ist Embraced by Autumn eine der Ausnahmen, unter Ebi-Himes Visual Novels, die keine deutsche Übersetzung bekamen.

Die Musik ist soweit ganz nett. Sie stört nicht, bleibt aber auch nicht im Kopf. Um ehrlich zu sein, habe ich sie kaum bemerkt.

Ich mag die Entwicklung, die Marcelle und Mirabel durchgehen und wie ihre Beziehung zueinander wächst. Allerdings fand ich einige Passagen etwas zäh. Es gibt manchmal Dialoge, die auf mich so wirkten, als ob es die nur gibt, um das Spiel noch etwas weiter zu strecken. Hier gibts dann oft keinen wirklichen Mehrwert, weshalb ich irgendwann auch angefangen habe solche Passagen nur noch flüchtig zu lesen. Dann gab es auch eine seltsame Passage, wo etwas wichtiges passiert und eine wichtige Konsequenz in den Raum geworfen wird, doch plötzlich beschreibt der Hauptcharakter lieber seine Umgebung. ... ... und das sehr ausführlich! ... Das wirkte enorm deplatziert und bremste die Spannung leider etwas aus. Statt den Fülldialogen hät man die Geschehnisse zum Ende hin noch etwas ausarbeiten können.

Schade ist auch, dass Marcels Crossdressing nicht so groß eingebunden wurde. Also in Form von der Unsicherheit aufzufliegen in kniffligen Situationen oder sowas, wie man es bei so einer Geschichte eigentlich erwarten würde. Er denkt zwar öfters drüber nach, ob er noch er ist aber das wars auch schon.

Nichtsdestotrotz hatte ich viel Spaß mit dieser Visual Novel. Ich mag Ebi-Himes Arbeit einfach. Muss aber auch zugeben, dass ich Embraced By Autumn eher weiter unten unter ihren Werken ansiedeln würde.

Ich kam allerdings auf meine Kosten und freute mich stets darauf weiterzulesen.

Ob ich die anderen Routen auch noch mache, weiß ich ehrlich gesagt nicht. Irgendwie ist mein Interesse an den anderen Mädchen nicht so groß. Aber vielleicht werde ich zukünftig einfach mal immer wieder zwischen zwei größeren Spielen, eine der Routen einschieben. Vielleicht zähl ich die dann auch als "einzelne Spiele", weil letzten Endes ist es das ja vom Prolog abgesehen

A Tiny Sticker Tale [SD] (3h)

A Tiny Sticker Sale ist ein kleines Puzzle-Game, das von dem mexikanischen Indie-Studio Ogre Pixel entwickelt wurde und vor ziemlich genau einem Jahr erschienen ist. Ich weiß gar nicht mehr genau, wie ich auf das Spiel gekommen bin - ich glaube, es war in irgendeinem Showcase letztes Jahr dabei. Da es in den letzten Tagen in Steam einen kleinen Sale gab und ich sowieso nach etwas Entspanntem gesucht habe, neben Shin Megami Tensei III, fiel meine Wahl dann recht spontan auf diesen Titel. In A Tiny Sticker Tale dreht sich, wie der Name schon sagt, alles um Sticker: Wir schlüpfen in die Rolle eines kleinen Esels, der den Anweisungen der Briefe seines Vaters durch eine kunterbunte Welt folgt, dessen Bewohner diverse Wünsche und Probleme haben, die es zu lösen gilt. Die Besonderheit des Spiels ist, dass man fast alles - Bäume, Gegenstände und sogar Bewohner - in Sticker verwandeln und in seinem Album quer durch die Spielwelt tragen kann. Der Platz des Albums ist allerdings begrenzt, insofern muss man sich genau überlegen, wen oder was man mitnimmt. Ich persönlich fand das Spiel und die Puzzles sehr kurzweilig: Sie waren interessant genug, um mich nicht zu langweilen, aber sie waren auch nie so schwer, dass ich festgesteckt wäre. Daraus hat sich ein sehr angenehmer Gameplay-Loop ergeben und ich habe das Spiel auch in einem Sitting durchgespielt, der Abend war wie im Flug vergangen. Zum Schluss hatte ich die Sticker-Sammlung auch bis auf wenige Ausnahmen vervollständigt. Wer ein kurzes, charmantes Spiel für 1-2 Tage sucht, dem kann ich A Tiny Sticker Tale auf alle Fälle sehr ans Herz legen

Evoland [SD] (3,5h)

Evoland hatte ich bereits seit einer ganzen Weile auf meiner Wunschliste, da ich die Idee, dass man sich optisch und Gameplay-technisch durch die ältere Geschichte der Videogames bewegt, sehr interessant und auch irgendwie lustig fand. Meinem Partner ging es ähnlich, sodass er sich die Legendary Edition, die beide Spiele enthält, vor ein paar Monaten auf Steam gekauft hat. Und da wir eine Familienbibliothek eingerichtet haben, habe ich mir Evoland jetzt einfach mal kurzentschlossen geliehen Entwickelt wurde Evoland von dem französischen Indie-Entwickler Shiro Games und mit einem Release im Jahre 2013 ist es inzwischen auch schon wieder fast 10 Jahre alt (vielleicht wird es bald Zeit für einen dritten Teil? ). Im Endeffekt handelt es sich bei Evoland um ein RPG/Action-Adventure bzw. um ein Mashup verschiedener Genres, durch die man im Laufe des Spiels durchwechselt. Die größten Inspirationen sind The Legend of Zelda, Final Fantasy, Dragon Quest und Diablo. Aufgrund der Kürze des Spiels entfaltet sich hier aber keine große Story, sondern es handelt sich meiner Einschätzung nach eher um eine "Tech-Demo" bzw. in gewisser Weise auch um eine Parodie auf die großen Klassiker und die Gepflogenheiten dieser Jahre. Mir persönlich hat das Spiel Spaß gemacht, ich mochte den Humor und das Ineinandergreifen der unterschiedlichen Gameplay-Mechaniken. Ich bin aber auch schon gespannt auf den Nachfolger, der ja deutlich umfangreicher sein soll und sich wohl auch eher wie ein vollwertiges RPG anfühlen wird. Aber damit lasse ich mir noch ein wenig Zeit, ich bin aber definitiv neugierig

Zitat von Mirage

Evoland [SD] (3,5h)

Evoland hatte ich bereits seit einer ganzen Weile auf meiner Wunschliste, da ich die Idee, dass man sich optisch und Gameplay-technisch durch die ältere Geschichte der Videogames bewegt, sehr interessant und auch irgendwie lustig fand. Meinem Partner ging es ähnlich, sodass er sich die Legendary Edition, die beide Spiele enthält, vor ein paar Monaten auf Steam gekauft hat. Und da wir eine Familienbibliothek eingerichtet haben, habe ich mir Evoland jetzt einfach mal kurzentschlossen geliehen Entwickelt wurde Evoland von dem französischen Indie-Entwickler Shiro Games und mit einem Release im Jahre 2013 ist es inzwischen auch schon wieder fast 10 Jahre alt (vielleicht wird es bald Zeit für einen dritten Teil? ). Im Endeffekt handelt es sich bei Evoland um ein RPG/Action-Adventure bzw. um ein Mashup verschiedener Genres, durch die man im Laufe des Spiels durchwechselt. Die größten Inspirationen sind The Legend of Zelda, Final Fantasy, Dragon Quest und Diablo. Aufgrund der Kürze des Spiels entfaltet sich hier aber keine große Story, sondern es handelt sich meiner Einschätzung nach eher um eine "Tech-Demo" bzw. in gewisser Weise auch um eine Parodie auf die großen Klassiker und die Gepflogenheiten dieser Jahre. Mir persönlich hat das Spiel Spaß gemacht, ich mochte den Humor und das Ineinandergreifen der unterschiedlichen Gameplay-Mechaniken. Ich bin aber auch schon gespannt auf den Nachfolger, der ja deutlich umfangreicher sein soll und sich wohl auch eher wie ein vollwertiges RPG anfühlen wird. Aber damit lasse ich mir noch ein wenig Zeit, ich bin aber definitiv neugierig

Evoland fand ich richtig geil - beide Teile. Der zweite ist tatsächlich ein vollwertiges Spiel mit wesentlich mehr Spielzeit. Habe dazu auch erst was geschrieben. Die physische Variante beider Teile gibt es für PS4 und Switch übrigens nach wie vor für faire 59,95 bei Netgames.

Sehr schöne Sammlerbox. Habe ich sonst bislang nur überteuert bei Ebay gesehen.

Banishers Ghost of New Eden

So, Freunde der kulturellen Unterhaltung. Ich stehe nun kurz vor der Platin Trophäe und habe bereits einen zweiten Spieldurchgang angefangen. Da meine Frau parallel den Spieldurchgang der mir noch fehlt bereits spielt, habe ich in diesen schon einen guten Einblick erhalten . Daher werde ich, obwohl die Platin noch nicht komplett ist, jetzt schon mal mein Feedback zu dem Spiel abgeben. An dieser Stelle muss ich von meiner üblichen Struktur etwas abweichen, um das Ganze besser erklären zu können, daher werde ich es nach Möglichkeit aufschlüsseln.

Was ist Banishers Ghost of New Eden überhaupt?

Das Spiel ist ein third person Action Adventure mit Detektiv Anlehnungen welches um das Jahr 1695 im frisch besiedelten Amerika spielt. Ihr übernehmt die Rolle eines Verbannerduos das sich auf Geister und übernatürliche Phänomene spezialisiert hat. Ihr bekämpft Geister und andere Wesen und versucht, im Prinzip den Karren wieder aus dem Dreck zu ziehen. In Zuge sogenannter Spukermittlungen tretet ihr in Sherlock Holmes Fußstapfen und versucht zu entschlüsseln, von welchem Geist die Lebenden heimgesucht werden und warum. Vielmehr möchte ich an dieser Stelle gar nicht verraten, da das Spiel sehr von seiner Geschichte lebt.

Was ist Gut?

-Diversität

Richtig gut gelungen ist die Diversität in diesem Spiel . Für einige ist das Thema ja mittlerweile ein rotes Tuch und all jene, die aus diesen Gründen das Spiel meiden würden, kann ich beruhigen. Dem Spiel gelingt es wie keinem anderen das Thema Diversität so unterzubringen, dass es nicht als störend empfunden wird, aber trotzdem die Wirklichkeit gut widerspiegelt. Beispiel gefällig? Es gibt eine Spukermittlung um ein homosexuelles Paar , die Sexualität wird deshalb erwähnt, weil es für die Hintergrundgeschichte notwendig war. In besagter Ermittlung wird das Ganze auch nur soweit es für die Handlung notwendig ist thematisiert, trotzdem bekommt man nicht das Gefühl, die Entwickler hätten nur eine imaginäre Checkliste abarbeiten wollen. Die Charaktere werden daher nicht nur auf ihre Sexualität oder ihre Vorlieben reduziert sondern fügen sich organisch in das Weltbild und die Geschichte ein. Daher brauchen Leute die Angst haben, das Thema sei sehr aufdringlich im Vordergrund, sich keine Sorgen machen. Und auch die Leute die befürchten, dass sie oder ihre Sexualität unsichtbar gemacht werden, brauchen keine Angst zu haben. Ein wie ich finde sehr gelungener Kompromiss, den bisher so noch kein Spiel umsetzen konnte.

- Story

Banishers liefert eine hervorragende Geschichte. Die Story ist detailliert ausgearbeitet, keine Nebengeschichte ist langweilig und auch die kleinen Details in der Spielwelt sind mit Geschichte und Liebe versehen. Dies trifft auch auf die in der Spielwelt verteilten Briefe und Tagebücher zu welche den Charakteren und erzählten Geschichten abseits von Dialogen Leben einhauchen.

Je nach Spieldurchgang kann die Geschichte auch unterschiedlich verlaufen. Die Charaktere verhalten sich alle nachvollziehbar, nichts wirkt an den Haaren herbeigezogen oder unrealistisch im Kontext des Spiele Universums .

Dies betrifft sowohl die Hauptquest als auch die Nebenquests. Es gibt keine unnötigen Streckungen und die Geschichte ist immer spannend. Das Ganze hat allerdings auch eine Schattenseite, dazu aber später mehr.

-Welt

Die Welt des Spiels hat mir sehr gut gefallen . Man hat sich für ein etwas verschachtelten Ansatz entschieden, der das Spiel allerdings gut zur Geltung bringt. Dadurch wird die Welt an vielen Stellen sehr natürlich, wenn auch manchmal etwas beengt. Das Semi-Openworld Konzept geht insgesamt gut auf. Auch technisch braucht sich das Spiel mit seiner Grafik vor den aktuellen grafischen Highlights nicht zu verstecken.

Was geht so?

-Welt

Obwohl ich die Welt insgesamt als gut einstufen würde, gibt es doch ein paar Kritikpunkte. Die Welt wirkt durch ihren Ansatz an einigen Stellen etwas beengt, große, offene Areale vermisst man daher etwas. Diese würden dem Spielgeschehen allerdings meiner Meinung nach auch nicht gut tun. Es gibt einiges zum Einsammeln und zu erkunden. Dies bleibt jedoch zu jedem Zeitpunkt überschaubar. In Gebieten in welchen man zuvor nicht weiterkam eröffnen sich im Laufe des Spielgeschehens neue Pfade, sei es durch erlangte Fertigkeiten welche verschiedene Hindernisse beseitigen können oder durch Fortschritte in Teilen der Geschichte. Es gibt zusätzliche Aktivitäten in der Welt, die aber leider oft darauf hinauslaufen, dass man entweder einen oder mehrere Gegner besiegen muss . Puzzles oder andere Kopfnüsse sind leider nicht vorhanden, über simple „suche den Schlüssel zu Schatztruhe x“ Typ Rätsel geht es in der Oberwelt kaum hinaus. Da wären mehr Interaktionsmöglichkeiten definitiv drin gewesen.

- Gegner Vielfalt

Die Gegnervielfalt ist für ein Spiel dieser Art in Ordnung. Man hat mehrere Bosse, die einzigartige Mechaniken erfordern, so wie spezielle Schemen, die alle eine bestimmte Herangehensweise erfordern (sofern man sich das Verbannerleben nicht unnötig schwer machen möchte). Gut dabei ist das Schemen und die Spukermittlungen zusammen hängen - das gilt für bereits abgeschlossene als auch kommende. Man hat also quasi noch eine kleine After Story. Mehrere Gegnertypen hätten dem Spiel aber sicherlich gut getan. Man hat ziemlich schnell alles gesehen und weiß, worauf man wie reagieren muss . Aus Immersionstechnischer Sicht finde ich es auch schade, dass man manchmal nicht erkennt, warum an dieser Stelle jetzt eigentlich Gegner kommen .

-Wiederspielwert

Um alle Trophäen zu erreichen, ermutigt das Spiel einen einen zweiten Durchgang zu starten Dieser weist genug Unterschiede auf, dass es sich tatsächlich noch mal lohnt, das Ganze zu starten .Aber auch Da wäre mal wieder mehr drin gewesen, weil die Unterschiede an manchen Punkten marginal sind. Allerdings macht es oft doch sehr viel Spaß zu sehen was wäre wenn man sich anders entschieden hätte .

Man hat je nach Spielweg für den man sich entschieden hat, unterschiedliche Questgeber.. Während ich in einer Mission mit der toten Ehefrau desjenigen zu tun hatte, kam sie beim Spielzeug meiner Frau gar nicht vor oder ein andern Mal war jemand völlig anderes gestorben, der in meiner Version allerdings quicklebendig war . Das sorgte, bis meine Frau und ich dies bemerkt haben, für einige amüsante Verwirrung in Gesprächen über das Spiel

Was ist Käse?

-Story und Entscheidungen

Der geneigte Leser mag an dieser Stelle denken: das klingt doch bisher alles sehr gut. Wo ist denn nun der Haken?

Ich präsentiere den Haken: Ich weiß nicht, was die Entwickler geritten hat, aber man hat sich entschieden die Story so zu gestalten, dass es dem Spieler möglich ist das Spiel ohne Ending durchzuspielen. Nur, um dann wieder an den Anfang des Spiels zurückgeworfen zu werden. Okay, das sollte ich vielleicht erklären an dieser Stelle . Man hat bei Spukermittlungen in diesem Spiel die Wahl, ob man dem Lebenden die Schuld gibt, den Geist verbannt oder aufsteigen lässt. Diese Entscheidung wirken sich auf das mögliche Ende des Spieles aus. Es gibt sowohl Haupt als auch Nebenmission in dem Spiel. Weiterer Haken an der Sache ist, dass die Nebenmission keine Nebenmissionen sind. Ja, ihr habt richtig gelesen, die Nebenmissionen sind tatsächlich Pflicht, wenn ihr überhaupt eines der vom Spiel vorgesehenen Enden erreichen möchtet. Es ist nämlich schlicht nicht möglich, rein nur mit den Hauptmissionen allein eines der Enden zu erreichen. Sofern man nicht das Ende, wo man an den Anfang des Spiels zurückgeworfen wird um es nochmal zu probieren mitzählt. Und mit Anfang des Spiels meine ich nach dem Tutorial. Das Spiel betont nur zu Beginn die Wichtigkeit „möglichst viele“ Erscheinungen zu verbannen oder aufsteigen zu lassen oder auch Lebende zu beschuldigen. Eine Erinnerung darüber hinaus wäre aber von Zeit zu Zeit nett gewesen oder zumindest vor dem point of no return nochmal angemessen. Ihr könnt es also schaffen 30 Stunden, in dieses Spiel zu investieren, nur um dann zum Tutorial zurückgesetzt zu werden... Leider ist es nicht möglich zu sehen, wie weit euer Fortschritt für eines der Enden ist.

Das haben zwar aktuell findige Leute auf Reddit rausgefunden ( je nachdem für welche Route ihr euch entschieden habt sind es mindestens 13 Missionen in welchem ihr entsprechend eures Schwurs handeln müsst). Allerdings habe auch ich um auf Nummer sicher zu gehen, bei meinem Durchgang immer die für mein Ende notwendige Entscheidung getroffen, auch wenn sich die oft falsch angefühlt hat .

Das ist nämlich noch ein weiterer Punkt: Es ist nicht alle schwarz und weiß. Manchmal kann es richtig sein, den Lebenden die Schuld zu geben - oder eben nicht. Dieses fühlt sich dann im Laufe der Story und im Kontext der Mission sogar für man einen Betroffenen richtig an. Da man allerdings nicht vorab weiß, bei wie vielen Missionen man von seiner Hauptentscheidung abweichen darf, haben einige der „Neben“-Missionen einen sehr unbefriedigenden Ausgang . Dieser Pferdefuß gilt übrigens für beide Varianten. Ich würde mich also bei einem zukünftigem Update drüber freuen, wenn ich eine Art Counter oder zumindest Hinweise bekomme, um zu sehen, wie weit ich denn jetzt eigentlich bin.

Die Steuerung

Man hat versucht, bei der Steuerung God of War nachzuahmen. Das hat, um es gelinde gesagt auszudrücken, eher mäßig funktioniert. Man kommt zwar durch das Spiel... Allerdings bewegt sich unser Held so geschmeidig wie ein Golf 2 ohne Servolenkung.

Neben der Tatsache, dass sich das Spiel manchmal sehr bescheiden steuern lässt, wirken die Animation bei selbiger manchmal so, als ob die Bewegung des Oberkörpers nicht so richtig zum Unterkörper passen will.

Auf jeden Fall wird sich Reds Chiropraktiker eine goldene Nase verdienen nach dem Abenteuer.

Fazit

Tja, was soll ich sagen, es hätte perfekt werden können. Banishers war stark auf dem Weg, mein Spiel des Jahres zu werden, kränkelt aber dann an Stellen wie dem Wirrwarr mit den zu erreichenden Endings und der schwerfälligen Kampfsteuerung .

Wer sich allerdings die Mühe macht im Vorfeld zu gucken was er für sein favorisiertes Ending benötigt, kann sich auf eine tolle Reise gefasst machen. Wenn ihr über diese Schwächen hinwegsehen könnt, erwartet euch ein tolles Spiel.

Für mich hat sich der Vollpreis auf jeden Fall gelohnt. Den zweiten Teil dann bitte mit Servolenkung

Hatte es abgebrochen das mit diesen ganzen Entscheidungen hat mich überfordert. Ich hatte mir ein Ende rausgesucht aber diese notwendigen Entscheidungen dafür haben mich zu sehr gestört. Was bringt es eine Story zu spielen wenn ich immer eine Entscheidung treffen muss für die ich gar nicht bin. Von der Idee ein gutes Spiel und auch recht spannend aber macht keinen Spaß so.

BAAAAAH! Es ist echt schon 3 Monate her seit ich hier selbst was zu einem Spiel verfasst habe...

Ohne Mist, das es länger her ist war mir bewusst, aber nicht das es ein Viertel Jahr ist, mein Zeitempfinden ist wirklich gänzlich anders wie es scheint.^^'

Zum Glück ist ja aufgeschoben nicht gleich aufgehoben und ich möchte nun endlich ein paar Worte nachholen, auch wenn ich mir vermutlich die umfangreicheren Titel noch etwas länger aufheben muss.

Gar zu viele Spiele sind es letzten Endes auch nicht zu denen ich noch etwas schreiben mag, dafür waren es nun mehrere umfangreichere Spiele ohne wie sonst bei mir üblich kleinere Titel dazwischen zu schieben, daher bin ich eher etwas überrascht das ich trotz meiner eher erschöpften und schleppend vorankommenden Phase mich doch momentan eher an umfangreicherer Kost bediene, ich hab das Zocken zumindest noch lange nicht verlernt, keine Bange.

Kann auch wie so oft jetzt eine Momentaufnahme sein und später dann willkürlich wieder anders ausfallen, aber momentan mag ich eher wieder etwas von der Leber weg schreiben statt die Meinung auf einzelne Rubriken zu verteilen.

Ich finde das zwar optisch schöner strukturiert und besser in der Gestaltung, aber da ich ja bekanntlich zum ausschweifen neige, da dann meist ein Punkt in den nächsten übergeht und auch manche Kategorien (bspw. Musik) eben nach meinem Geschmack gerichtet dann häufig ein ähnliches Urteil wie sonst auch bekommen, reicht das denke ich wenn man es im restlichen Kontext in 1-2 Sätzen so liest.

Ich hoffe ihr könnt mit "Klassischen" Bloody-Textwänden umgehen.

Also Gaming Mucke habe ich fein im Ohr, bereits voll aufgedreht, den Würgereflex des frischen Pupses meines gerade eingeschlafenen Wauzi's unterdrückt und tapfer weggeatmet also...

"Time for a little Payback!"

11. Harry Potter und der Halbblutprinz

Genre: Action-Adventure / Spielzeit: ca. 8-12h

Bereits im März bei meinen letzten Eindrücken zu anderen Titeln war dieses Spiel bereits aufgeschoben worden, denn es kann gut sein das es schon irgendwann im Februar seinen Abschluss an einem der Wochenenden gefunden hatte.^^'

Auch wenn mir die anderen Titel wichtiger waren und insgesamt persönlich mehr zusagen wurde dieses Spiel zu Unrecht solange beiseite gelassen.

Die Erinnerungen sind zugegeben nicht mehr klar zu definieren und an viele Geschehnisse direkt kann ich mich leider auch nicht erinnern, aber den guten Eindruck den ich vom Spiel hatte möchte ich trotzdem versuchen zu vermitteln.

Und da möchte ich bei der Geschichte anfangen, denn die orientiert sich hier natürlich wieder Lizenzspiel üblich an der Filmvorlage, aber nicht so grob oder sporadisch wie die beiden Vorgänger sondern wirklich vernünftig und macht das auch in der Präsentation ganz ordentlich mit entsprechenden Zwischensequenzen und Dialogen, ein spürbarer und definitiv positiver Fortschritt.

Das Spiel gab es in verschiedenen Varianten, so gibt es neben der bspw. PS2 Version auch die von uns gespielte PS3 Variante und den Unterschied merkt man.

Wie es im direkten Vergleich beider Versionen ausschaut weiß ich zwar nicht, aber rein von der Annahme wie die Vorgänger auf der PS2 performt haben ist Hogwarts nun hier auf der PS3 ein deutlich angenehmeres Erlebnis.

Nicht nur das alles noch ein Stückchen schöner aussieht, die Weitsicht in einigen Arealen bringt es auch nicht so stark ins Ruckeln und generell ist es eine merklich flüssigere Erfahrung zu den Vorgängern gewesen.

Das Gameplay ist somit deutlich angenehmer ausgefallen und optisch ist es noch ein wenig ansprechender als auf der vorherigen Generation.

Auch sonst hat man beim Gameplay ein paar Neuerungen versucht und etwas Abwechslung zu bieten, seien es Zauber die wirklich mit bestimmten Stickbewegungen "getreuer" der Originalvorlage nachempfunden sind oder das mischen von Zaubertränken, Flugsequenzen auf dem Besen, Quidditch oder generell wieder das erkunden von Hogwarts nach verschiedenen Wappen als Sammelgegenständen.

Fazit

Also nach Teil 1 haben die weiteren Ableger dann oftmals etwas abgebaut und hatten nach Teil 2 eher vereinzelt ein paar Stärken gegenüber etwas überwiegenden persönlich empfundenen Schwächen.

Beim 6. Ableger nun jedoch hat man in vielen Bereichen eine solide bis gute Arbeit geleistet, gerade für ein Lizenzspiel gibt man Fans hier wirklich ein recht zufriedenstellendes Erlebnis denke ich und auch jemandem der wie ich mehr Distanz zum Franchise hat und längst nicht so tief in der Materie steckt war es eine durchaus gute Spielerfahrung in Gänze und für das Genre.

Auch musikalisch trifft es dazu passend wie üblich mit den bekannten Stücken den richtigen Ton und schafft die entsprechende Atmosphäre.

Teilweise sind Fans schon mit weit weniger zufrieden und teils erhoffen sich einige ewig eine solche Umsetzung wie sie den Entwicklern hier meines Erachtens wirklich gut gelungen ist und ich es aus meiner Sicht der Dinge jedem Harry Potter Fan (und natürlich generell Interessierten) nur empfehlen kann.^^

12. Cuphead

(+DLC: The Delicous Last Course)

Genre: Run 'N Gun, Action-Platformer / Spielzeit: 8-12h (inklusive DLC)

Ein Spiel auf das ich ursprünglich sehr hin gefiebert habe und wie viele andere auch natürlich sehr von dem oldschooligen Cartoonlook angetan war.

Da war ziemlich schnell klar das ich es mit meinem Bruder im Koop zocken will, jedoch war bereits bei Release die Rede von einem späteren physischen Release und mit Ankündigung des DLC's wollte man diesen aber vorher fertig stellen damit es als vollwertiges Spiel in Gänze erscheint.

Ein für mich persönlich absolut löbliches und gewünschtes Vorhaben für das ich auch gerne länger gewartet habe bis es den Weg in die Sammlung gefunden hat.

Auch wenn es eine etwas brutale Wartezeit von etwa 5 Jahren gedauert hat bis ich nach vielen anderen in den Genuss kam und das auch nicht mehr so ganz unbefangen, denn die Neugierde hatte mich zu Zeiten intensiveren Let's Play Konsums dazu getrieben es bereits vor dem selber Spielen schon vollständig zu kennen.

Somit hat es beim selber Zocken natürlich keine wirklichen Überraschungen mehr gegeben, bis auf einige wenige Dinge die ich bis dahin wieder vergessen hatte, dennoch hat es die Spielerfahrung selbst nicht wirklich gemindert.

Ich hatte viel Spaß mir mit meinem Bruder die Zähne auszubeißen und teilweise haben wir echt gedacht das wir die letzten Lappen sind. xD

Eigentlich sind fordernde Platformer dieser Art nach ner Weile selten gar zu knifflig für uns und eine gewisse Anzahl an Toden gehört zur guten Erfahrung für uns bei solchen Titeln auch einfach dazu, dennoch hätten wir hier gerne etwas mehr geglänzt und haben für unser Empfinden etwas "zu lange" gebraucht um durch das Spiel zu kommen.^^'

Interessanterweise war ich bei unseren Versuchen häufig die treibendere Kraft und das lag tatsächlich eher nicht daran das ich mich noch an das meiste erinnern konnte.

Dennoch hat mein Bruder, ambitioniert wie er eben ist das Spiel im Anschluss allein für sich noch platiniert und festgestellt das mit etwas Vorwissen aus der gemeinsamen Session die Gegner im Singleplayer für ihn leichter fallen.

Also hat man hier in Gänze eigentlich ein ganz angenehmes Balancing für Singleplayer und Koop gefunden, denn natürlich kann man zu zweit besser austeilen, aber der Gegner hält dafür mehr aus, man kann sich mit etwas Glück und Geschick gegenseitig wiederbeleben, dafür ist es auch etwas unübersichtlicher bei all den Geschossen die über den Bildschirm fliegen.

Das Hauptaugenmerk liegt natürlich auf den Bossen und den verschiedenen Angriffsmustern der einzelnen Phasen die sie vorzuweisen haben und alle wundervoll abwechslungsreich gestaltet sind und von irrwitzigen und herrlichen Animationen begleitet werden, also von dem Projektilchaos abgesehen ist es ein reiner Augenschmaus wenn man was für den Stil und die Optik übrig hat.

Dennoch ist es glücklicherweise nicht nur ein Blender sondern hat auch ein schönes und relativ präzises Gameplay spendiert bekommen, das einzige was uns beide wirklich gestört hat ist bei einigen Momenten wo man recht dringlich eine Parade auf etwas anwenden muss um weiter zu kommen oder auszuweichen.

Hier "verliert" aber leider der Spieler von beiden der langsamer reagiert hat, denn gleichzeitig ist es nicht möglich und so kassiert der 2. Spieler oft ungerechterweise einen Treffer, da es sichtlich nur diese eine Möglichkeit gibt und man andere Manöver nicht vorher sehen kann um sich vorher entsprechend besser zu positionieren.

Es kommt nicht allzu häufig zu solchen Situationen, aber doch oft genug das es den ansonsten guten Gesamteindruck ein wenig trüben kann.

Ansonsten hat man neben den Bossen auch ein paar Platformer Level die man auf einer hübschen Oberweltkarte bereisen kann und in denen es wie auf dieser mitunter auch Münzen zu finden und zu sammeln gibt, die man wiederum im Shop ausgeben kann um verschiedene Schussvarianten zu erwerben und auszuprobieren oder andere Effekte wie bspw. ein weiteres Herz für etwas verringerte Angriffskraft.

Auf ein tolles Spiel folgt dann noch ein genauso toller DLC.

Hier gibt es dann noch einen neuen Charakter, nämlich Fräulein Kelch, die anders als die beiden Tassen Brüder ihre Parade durch einen Sprint ausführt, dafür aber über einen Doppelsprung verfügt, der mir persönlich wiederum recht zugesagt hatte, dennoch hatte ich ein paar Anfangsschwierigkeiten mit ihr und bin wieder bei Tassilo geblieben.^^'

Neben den gewohnten Bossen gab es auch noch Extra Herausforderungen in denen bestimmte individuelle Bosse nur durch Paraden besiegt werden können und die alle verschiedenen Schachfiguren nachempfunden sind.

Neben einer neuen Variante Bosse zu bekämpfen auch eine sehr schöne und ebenso absolut zum Spiel und Stil passende geniale Idee und Umsetzung!^^

Fazit

Trotz der persönlichen Vorkenntnisse hat das Spiel nichts an seinem Reiz oder Charme für mich verloren und war somit die erhoffte Spielerfahrung und Herausforderung der ich mich mit meinem Bruder nun verspätet stellen konnte.

Wir hatten definitiv Spaß, wurden gut gefordert und hatten auch einfach Freude an den ganzen Designs, Ideen und Animationen die das Spiel zu bieten hatte.

Die musikalische Untermalung unterstreicht ebenfalls perfekt den ganzen Cartoonlook, auch wenn anschließend nichts wirklich im Ohr bleibt.

Mit einer Ausnahme und das ist direkt der Titelbildschirm, denn wir hatten es per Share Play gespielt und es gab zwischendrin mal Internetprobleme wo wir leider 30-60min. probiert haben uns zu verbinden und währenddessen lief das Titellied rauf und runter und selbstverständlich kamen wir mit unserer Art des Humors nicht drum rum es zeitnah mit zu tüdeln und entsprechend auch durch unseren Hang zum "klassischen" und basierend auf folgender Szene, die wir natürlich kurz zuvor zitiert haben, zu "tanzen". xDDD

Merke zwar das ich müde werde, aber einen Beitrag hänge ich noch dran, wenn ich für heute schon extra die Zeit gefunden habe.^^

(Außerdem ballert gerade nach dem Lufia Port Town Theme das Final Boss Theme von Sonic 3, gefolgt von Shovel Knight VS. Black Knight und jetzt gesteigerter Zestiria Battle Mucke im Ohr, auf "Shuffle" ist halt Verlass xD)

13. Ace Attorney: Apollo Justice

Genre: Novel, Text-Adventure / Spielzeit: ca. 25-33h

Kumpelinchen und ich hatten uns ja schon länger auf den Release der nächsten Ace Attorney Trilogie gefreut und auch recht zeitnah dann begonnen damit zu starten.

Der 4. Teil der Hauptreihe spielt ein paar Jahre nach den Geschehnissen des Vorgängers und das diesmal nicht in der Hauptrolle von Anwalt Phoenix Wright sondern dem jungen aufstrebenden Anwalt Apollo Justice.

Zu Beginn war ich dem Protagonistenwechsel gegenüber skeptisch, dennoch hatte ich zuvor eher nur positives zum Spiel vernommen und einige meinen auch das es wohl der bisher beste Teil der Reihe ist.

Genau einordnen kann ich das für mich momentan tatsächlich noch nicht genau, aber es ist für mich mindestens so stark wie Teil 1 & 3 und führt die Geschichte sehr interessant fort und schlägt auch den Charakter Phoenix Wright betreffend einen etwas ernsteren Ton an.

Neben Apollo gibt es auch die quirlige Trucy die sich als Teil der Alles Agentur Wright vorstellt und ein ebenfalls wirklich sympathischer Charakter für uns war.

Beide zusammen als Zweiergespann in den Dialogen zu erleben war schon häufig amüsant.^^

Ansonsten verläuft das Spiel zum Großteil wie man es gewohnt ist und man klickt sich durch viele Dialoge die man entweder im Gerichtssaal mit Spannung und Humor verfolgt oder bei der Spuren- und Hinweissuche in den jeweiligen Orten die die Charaktere abseits dessen aufsuchen.

Man kann während der Verhandlung wieder fleißig nachhaken und Einspruch erheben, jedoch hat Apollo nach einer Weile eine eigene Fähigkeit die sich von Phoenix früherer Magatama Fähigkeit unterscheidet.

Durch ein bestimmtes Accessoire ist es ihm möglich in bestimmten Dialogen während des Kreuzverhörs seine Konzentration zu steigern.

In diesen Momenten wird der ausgewählte Teil der Zeugenaussage langsamer vorgetragen und bestimmte Abschnitte des Satzes werden entsprechend nach und nach vereinzelt aneinandergehängt und lassen sich so Silbenweise angreifen.

Zusätzlich dazu wird die Ansicht nah an den Zeugen heran gezoomt und es gilt während dieser Phrasen genau auf irgendwelche abweichenden Bewegungen und Ticks zu achten wie bspw. gewisse Handbewegungen oder Blicke.

Ein wirklich cooler neuer Kniff, auch wenn wir manchmal ganz schön suchen mussten und bei längeren Versuchen dann durch den gestoppten Flow die Atmosphäre ein wenig drunter leiden kann, wirklich gestört hat es uns persönlich aber eigentlich nicht.

Und wo ich das Thema Atmosphäre gerade schon einmal angeschnitten habe, die Musik ist wieder wundervoll und sowohl ein paar ältere als auch neuere Stücke passen immer hervorragend zum Geschehen.

Vom Umfang her hat man hier wieder 4 statt 5 Fällen, dafür sind diese in Gänze etwas umfangreicher.

Dadurch das wir es gemeinsam übers Bildschirm teilen erleben und ich die Dialoge wieder selbst "synchronisiere" variiert unsere Spielzeit hier etwas mehr von der Norm da so auch andere Pausen zwischendurch auftreten und es neben meinem Lesetempo auch davon abhängt wie wir uns beraten was das Vorlegen von Beweisen etc. angeht, nur falls sich jemand fragt wie die Spanne von 25-32 geschätzten Stunden zu Stande kam. xD

Meist ist ein Fall nicht ganz so spannend wie der Rest, in diesem Teil jedoch haben uns alle Fälle sehr gut gefallen.

Natürlich gab es hier und da mal gewisse Längen, aber in Gänze war es eine sehr runde Sache ohne größere spürbare Qualitätseinbußen was die Spannung oder den Verlauf eines Falls angeht, von daher ist die hohe Meinung gegenüber des Spiels durchaus gerechtfertigt.

Das Spiel ist wie die Vorgänger auch recht hübsch aufbereitet worden und auch wieder vollständig lokalisiert.

Fazit

Es wird dem guten Ruf definitiv gerecht und macht genau da gekonnt weiter wo die erste Trilogie beendet wurde und führt die Geschichte spannend weiter und bringt auch ebenso neue interessante Charaktere hervor.

Nach wie vor ist die Reihe im Novel Bereich einzigartig und somit in ihrer Art und Weise "konkurrenzlos", weshalb es dankenswerterweise auch keine großen Neuerungen oder spielerischen Offenbarungen für mich geben muss und mir genau das gibt was ich von einem Nachfolger einer bis dato qualitativ hochwertigen Reihe erhofft habe, auch wenn ich erst später in das Franchise eingestiegen war so hatte es mich vollständig überzeugt und angefixt und es ist schön das es alle Qualitäten soweit beibehalten und weiterführen konnte.

Allein für dieses Spiel lohnt sich die 2. Trilogie definitiv schon und ist somit eine klare Empfehlung.^^

14. Pheonix Wright Ace Attorney: Dual Destinies

(+ DLC: Turnabout Reclaimed)

Genre: Novel, Text-Adventure / Spielzeit: ca. 33-45h (inklusive DLC)

Direkt nach diesem guten Start haben wir uns an den nächsten Ableger gewagt, jedoch mit etwas niedriger bzw. anderer Erwartungshaltung.

Zum einen weil das Spiel von seinem 2D Sprites zu 3D Modellen wechselt, es in dem Trailer vollvertonte Szenen zu sehen gab und einige Stimmen im Vorfeld gemeint hatten das teil 5 & 6 merklich schlechter sein sollen als die Vorgänger.

Doch was stimmt nun davon bzw. wie haben wir es nach dem durchspielen für uns empfunden?

Also der Wechsel von 2D zu 3D war von vornherein meine persönlich größte "Hürde", man gewöhnt sich mit der Zeit daran und es setzt die Charaktere in die gewohnten Posen was dann auch wieder die übrige Vertrautheit durchscheinen lässt, jedoch zeigt es das es in 2D optisch charmanter und zeitloser aufbereitet werden konnte.

Zudem war es für unser Empfinden deutlich das die eher "negative" Wahrnehmung dieses Wechsels sich eher auf die bekannten Charaktere bezieht, neue Personen die erst in diesem Ableger in Erscheinung treten hat man merklich angenehmer akzeptiert, aber das ist eventuell alles eine rein subjektive Einstellung und Wahrnehmung.

Eine für mich nette Überraschung war das es Custcenes in Form von Animesequenzen gibt und diese sogar vollständig deutsch vertont wurden.

Die Qualität diesbezüglich ist solide und ausreichend für die jeweiligen Momente.

Ansonsten war ich halt davon ausgegangen das es nun auch in den Dialogen durchvertont ist, nur eben auf englisch, was ich nach der ersten Cutscene natürlich in Frage gestellt habe und japp der Rest ist rein leserlicher Natur und bis auf die Einsprüche unvertont, also durfte ich mein zartes Stimmchen erneut bemühen und nachdem ich 3 Mal in mich gegangen bin und gerufen hatte "Ich bin Okay!" ging es auch direkt weiter im Programm. xD

War halt eine falsche Annahme, aber letztendlich nicht wirklich eine Enttäuschung, für Kumpelinchen war es angeblich sogar ein Zugewinn weil sie es so unterhaltsamer findet wenn ich mich beim lesen mit den unterschiedlichen Stimmen zum Affen mache. xD

Ansonsten startet das Spiel eigentlich gleich mit einem ernsteren Ton und einem spannenden Fall den es zu lösen gilt.

Neben Phoenix und Apollo gesellt sich nun auch erneut eine weitere Unterstützung zum Team, nämlich Athena Cykes.

Das aufgeweckte Mädel bringt ähnlich wie zuvor Apollo auch ihren eigenen Kniff mit und zwar in Form einer Psychoanalyse.

Dadurch können bestimmte Teile der Aussage in Kombination mit den vom Zeugen empfundenen Emotionen konfrontiert werden falls diese voneinander abweichen, bspw. wenn jemand laut Aussage eine schreckliche Erfahrung schildert, aber angezeigt wird das entgegen der Aussage Freude empfunden wurde.

Auch wieder eine coole Neuerung die für etwas Abwechslung im Gerichtssaal sorgt.^^

Während der Erkundungen werden diesmal auch einige Schauplätze nicht einfach nur nach links oder rechts gescrollt sondern können dabei auch den Blickwinkel einiger Orte ändern wodurch manche Hinweise erst sichtbar werden, auch eine ganz nette Neuerung.

Wenn man den DLC ausklammert hat dieses Spiel hier wieder 5 Fälle, die auch bis auf eine Ausnahme, nämlich Fall Nummer 2, alle recht spannend sind und wieder mit einigen Twists um die Ecke kommen.

So etwas passiert in Fall 2 zwar auch und es ist auch nicht so das dieser ein Reinfall ist, aber qualitativ ist es für uns merklich der schlechteste gewesen.

Zum einen thematisch, dann viel zu lang gezogen und die Ereignisse waren teilweise übermäßig hanebüchen im Vergleich zu allen anderen Fällen der Vorgänger die man noch so im Gedächtnis hatte.

Da es zusätzlich einer der ersten Fälle ist wird einem der Schuldige hier auch zuvor in einer Cutscene noch gezeigt, somit gibt es zwar zwischenmenschlich trotzdem ein paar Twists, dennoch weiß man direkt von Beginn wen man überführen muss und anhand dieser Prämisse hätte man den Fall nicht über eine so lange Zeit strecken müssen in unseren Augen.

Bezüglich des DLC's würde ich sagen das dieser auch relativ lang ist, was für den Fall selbst zwar etwas negativ ist aber rein dafür das es ein DLC ist sehr umfangreich gestaltet und dadurch das man hier nicht genau weiß wer Schuld hat bleibt die Auflösung selbst spannend und es wird ständig der Ball zum nächsten gespielt, gerade wenn man schaut was der Zusatzinhalt für den 3DS damals nur gekostet hat kriegt man hier schon nochmal einiges geboten wenn man ein Fan des Spiels ist.

Ansonsten gibt es einige Ereignisse die dazu führen das jeweils einer der 3 Protagonisten in die Hauptrolle schlüpft was ebenfalls innerhalb des Spiels nochmal zusätzlich etwas Abwechslung bringt und sich dann bei Phoenix und Apollo auch in bestimmten Situationen musikalisch durch bekannte Melodien ebenfalls angenehm widerspiegelt und generell ist die Musik auch in diesem Spiel wieder eine gelungene Begleitung.

Was bleibt abschließend zu sagen?

Fazit

Aufgrund des Ersteindrucks in den Trailern dachte ich zwar das es ein schwächerer Ableger der Reihe ist, was mitunter eben an der weniger charmanten Präsentation liegt, aber so ein Reinfall oder eine Enttäuschung wie es einige Stimmen im Vorfeld haben klingen lassen ist es bei weitem nicht, im Gegenteil!

Es mag vielleicht nicht alle Qualitäten der Vorgänger gleichermaßen besitzen und hier und da ein paar unschöne Längen mit sich bringen, aber ansonsten steht es den anderen Spielen der Reihe meiner Meinung nach in nicht viel nach und hatte das selbe Maß an Spannung und Humor zu bieten das ich von dem Franchise bisher gewohnt bin.

Die neuen Animeszenen haben mir wirklich gut gefallen und auch die Psychoanalyse war wieder eine schöne Neuerung, ebenso wie Athena als Charakterin wieder ein sympathischer Neuzugang ist.

Wo Fall 2 nicht ganz nach unserem Geschmack war, hat im Vergleich dazu Fall 3 thematisch dann die Wogen wieder geglättet und im Finale gab es auch einen größeren Twist den ich so absolut nicht vermutet habe und ich gerade beim drüber nachdenken wieder eine Gänsehaut bekomme, von daher wie alle Vorgänger auch von mir erneut eine klare Empfehlung.^^

So das reicht für den Moment, beim nächsten Mal kommt dann eventuell eines der längeren Spiele, wobei 2 Phoenix Games mit ca. 70h zusammengefasst ja auch nicht zwingend kurz sind. xD

Mit dem 6. Teil haben wir bereits begonnen, der ist thematisch zu beginn aber erstmal weniger ansprechend leider, dennoch vermutlich nicht so schlecht wie manche ihm nachsagen und nun wo die Investigations Collection bestätigt ist gibt es auch einen weiteren Ansporn dort bald weiter zu machen.^^

Ansonsten sind demnächst vielleicht doch ein paar kleinere Titel dazwischen die dann eventuell auch hier zeitlich Vorrang bekommen, aber ich denke ich habe für den Moment zumindest ein bisschen aufgeholt und hoffe das bis zum nächsten Mal nicht ansatzweise so viel zeit verstreicht.^^'

Shin Megami Tensei III Nocturne HD Remaster [NS] (60h)

Nachdem ich vor Kurzem gemeinsam mit meinem Partner Darksiders Genesis gespielt hatte, hatte ich seit Langem mal wieder diesen Shin Megami Tensei-Itch, primär wegen den ganzen mythologischen Dämonen und Engeln, denen man dort begegnet. Das Original habe ich nie gespielt oder besessen, aber ich hatte vor ein paar Jahren schon IV, IV Apocalypse und Strange Journey Redux auf dem 3DS gespielt und war so in die Reihe eingestiegen. Das Remaster des dritten Teils habe ich mir dann 2021 relativ zeitnah zum Release gekauft, aber da der fünfte Teil schon ein paar Monate später nach langem Warten endlich erscheinen sollte, wollte ich darauf erst einmal warten. Leider gefiel mir der fünfte Teil nicht besonders, sodass ich danach dann auch erstmal genug von der Reihe hatte. Jetzt, zwei Jahre später, war die Motivation dann aber zum Glück zurück und es hat sich ausgezahlt, denn der dritte Teil gefiel mir wieder ähnlich gut wie die anderen Teile, auch wenn IV für mich immer noch die Nase vorn hat

Ich denke, den meisten hier dürfte die Shin Megami Tensei-Reihe zumindest vom Namen her ein Begriff sein, daher nur kurz: Das Original des dritten Teils ist erstmals 2003 in Japan erschienen und kam 2005 mit dem Untertitel "Lucifer's Call" auch nach Europa. Die Persona-Reihe ist spätestens seit Persona 5 international bekannt und gehört unter den JRPGs praktisch schon zum Mainstream, Shin Megami Tensei ist sozusagen die ältere, unbekanntere und unbarmherzigere Schwester von Persona, die vor allem für ihren hohen Schwierigkeitsgrad und die Notwendigkeit von taktischen Team-Kompositionen bekannt ist. Franchise-typisch ist auch Shin Megami Tensei III in einer postapokalyptischen Welt angesiedelt, die in einer neuen Form wiedergeboren werden soll. Darüber, wie diese neue Welt aussehen soll, sind die letzten überlebenden Bewohner sich aber nicht einig - und das ist der zentrale Konflikt des Spiels, das insgesamt 6 verschiedene Enden enthält. Je nachdem, welche Entscheidungen man im Laufe des Spiels trifft, erreicht man ein anderes Ende.

Anders als der fünfte Teil der Reihe biete der dritte Teil noch sehr klassisches Dungeon-Crawling-Gameplay, wo man sich durch labyrinthartige Dungeons kämpfen muss, die dadurch langsam kartografiert werden. Ehrlich gesagt, hatte ich damit wieder deutlich mehr Spaß als mit dem Semi-Open-World-Ansatz von SMT V, der mich nach ca. 15-20 Stunden leider sehr ermüdet hat. Dabei bin ich eigentlich gar kein großer Fan von Dungeon-Crawlern, aber bei Shin Megami Tensei gefiel es mir so nun wieder besser. Anders als spätere Teile (auch SMT IV) gab es hier noch Zufallskämpfe, wobei man die Wahrscheinlichkeit für eine Begegnung anhand einer sich immer roter färbenden Anzeige ablesen konnte. Die Frequenz der Kämpfe fand ich aber völlig in Ordnung, auch wenn es erstmal gewöhnungsbedürftig war, dass man wirklich nirgendwo sicher ist: Auch in Städten gibt es Zufallskämpfe. Insofern musste man auch gut mit seinen Ressourcen haushalten, was mir zum Schluss aber (Mana Refillx4 sei Dank) sehr gut gelang. Mit dem Schwierigkeitsgrad bin ich ebenfalls sehr gut klargekommen, bei 3 Bosskämpfen habe ich dann aber doch auf Merciful gestellt: Der eine lauerte direkt vor einem Speicherpunkt, nachdem man gerade erst einen anderen Boss gemacht hat (und er hat mich so mit 5% HP RNG-Jesused, ich war sehr sauer); vor dem anderen musste man ein Minispiel machen, das mich sehr genervt hat und das ich auf keinen Fall nochmal machen wollte; und der letzte war der Final Boss der "True Ending"-Route, der im Vergleich zum regulären Final Boss, den ich gut geschafft habe, völlig overtuned war. Letzterer hat mich sogar im Merciful-Modus einmal RNG-Jesused und ich hatte wenig Lust, nochmal 10 Stunden darauf zu verwenden, mein komplettes Team umzustellen. Aber das war für mich auch okay, es gibt in jedem dieser Spiele 1-3 Bosse, die mich in der Luft zerrissen haben, und in SMT III lief es nun deutlich besser als erwartet

Was mir hier ebenfalls wieder besser gefiel, war, dass es ein richtiges Allegiance-System gibt und die Kumulation aus vielen Entscheidungen dann zum Schluss zu einem Ending führt. Da ich den optionalen Dungeon abgeschlossen habe, bin ich auf einer Art besonderen Route gelandet, die einen zusätzlichen Final-Boss enthält. Ehrlich gesagt, gefiel mir die Route, die ich ohne den Abschluss dieses optionalen Dungeons bekommen hätte, aber wesentlich besser (ich hab mir das Ending noch auf YouTube angeschaut). Heutzutage würde ich mich wahrscheinlich anders entscheiden und den Dungeon nicht zum Abschluss bringen Aber der Dungeon an sich hat mir sehr viel Spaß gemacht und hat auch mehrere Stunden Gameplay und zahlreiche optionale Bosse geboten. Die Story an sich gefiel mir zwar weniger gut als die des vierten Teils, aber doch besser als die des fünften, insofern war das für mich völlig in Ordnung.

Und viel mehr habe ich auch gar nicht zu sagen: Mir hat Shin Megami Tensei III viel Spaß gemacht und vor allem hat es mir die Lust an der Reihe zurückgegeben, sodass ich hoffentlich in den nächsten Monaten oder im nächsten Jahr auch noch die beiden Soul Hackers-Spiele angehen werde, die noch auf meinem Backlog liegen. Nun muss ich noch die Zeit bis zum Release von The Legend of Heroes: Trails through Daybreak überbrücken, was ich wohl mit der Videospiel-Adaption von Ken Follett's Pillars of the Earth, die ich seit ein paar Tagen spiele, und dem ein oder anderen Steam-Sale-Game machen werde

The last faith ist physisch noch nicht erschienen, per download aber bereits erhältlich. Ich habe es mir günstig im Nintendo eshop heruntergeladen. Die physische Version für die Switch ist für die Sammlung vorbestellt. Irgendwie verschiebt sich der release Termin aber immer weiter nach hinten. Zunächst für Juli geplant sind wir nun bereits bei Mitte September.

Ich vermute mal dass es daran liegt dass das Spiel noch einige Kinderkrankheiten hat: Ich spreche von regelmässigen Abstürzen alle 1-2 Stunden, Framerateeinbrüchen, und Bossen die (selten aber immerhin) mal im Boden versinken oder hängen bleiben. Es gab bereits mehrere Patches. So z.B. einer der behoben hat dass man nur 7 Heiltränke hat, obwohl man eigentlich 9 freigeschaltet hat. Auch ein Glicht mit dem man sich quasi spielend leicht unendlich Nycrux (=Seelen) erschleichen kann. ein anderer Fehler wird mir aber immer noch angezeigt: Möchte man seine Statuswerte neu verteilen wird dem Spieler ein HTML-Code angezeigt. Sollte irgendwie alles nicht passieren, wenn man ein Spiel zum Kauf anbietet. Noch etwas warten schadet also sicher nicht.

Trotz der oben beschriebenen Mängel war das Spiel für mich aber jederzeit gut spielbar. Die Abstürze nerven zwar etwas, passierten aber nie während oder direkt nach einem Bosskampf. Ich habe mir bei derlei Spielen ohnehin angewöhnt regelmässig ein "Leuchtfeuer" aufzusuchen, um den Spielstand abzusichern.

Was kann man zum Spiel selbst sagen? Ein Metroidvania welches in Richtung Blasphemous geht und von der Stimmung und der Aufmachung auch sehr an Bloodborne erinnert. Es gibt schön gestaltete Level im pixelart Stil, zahlreiche Hieb, Stich- und Schusswaffen sowie die Möglichkeit Magie einzusetzen. Die Bosse sind cool gemacht und wie Genreüblich teilweise harte Brocken. Bei einem Boss später im Spiel hätte ich beinahe hingeschmissen - obwohl ich mich 20 Level nach oben gepusht habe. Ich werde das Gefühl nicht los dass die Waffen nicht so perfekt ausbalanciert sind was den Schaden betrifft. Ich habe mich für die Peitsche entschieden, da ich Gegner gerne auf Abstand habe. Wenn ich mir YT-Videos angesehen habe scheinen andere Waffen wie Schwerter aber wesentlich effektiver zu sein.

Aber ok, man kann seine Werte ja umverteilen, andere Waffen verbessern, etc. Darauf hatte ich aber keine Lust.

Die Geschichte ist natürlich typisch kryptisch gehalten. Ich habe irgendwann auch aufgegeben da alles verstehen zu wollen.

Einfach die Areale durchstreifen und Bosse plätten reicht mir halt auch.

Wenn die Kinderkrankeiten ausgemerzt sind ist The last faith durchaus ein Spiel welches von mir folgenden Wert bekommt:

88%

Hey, wenn wir weiter so geile Metroidvanis bekommen, wer braucht da noch Silksong?

(Ich. Ich brauche es. Ich werde es IMMER brauchen!)

In einem aktuellen Meer von Metroidvanias ist es mittlerweile sehr schwer, herauszustechen. Jedes Jahr erwarten uns gefühlt 100 neue Spiele dieser Art und daher bekommen nur sehr wenige Spiele bekommen die Aufmerksamkeit, die sie verdienen. Auch Nine Sols, das neue Spiel von Red Candle Games, die eigentlich eher für Horrorspiele bekannt sind (Detention, Devotin) ist irgendwie untergegangen.

Und das ist schade, denn neben Afterimage und Prince of Persia The Lost Crown ist das wirklich eines DER besten Metroidvanias der letzten Jahre und gerade storytechnisch absolut fantastisch!

Fangen wir bei der Geschichte an. Diese beginnt, als Yi, unser Hauptcharakter, von einer mysteriösen Frau schwer verletzt von einer Klippe gestoßen wird und vermeintlich stirbt. Aber seltsame Wurzeln erhalten ihn am Leben und nachdem ein Junge namens Shuanshuan ihn entdeckt und wieder aufpäppelt, macht er sich auf den Weg, um Rache zu nehmen für das, was geschehen ist. Dafür muss er jedoch die titelgebenden Nine Sols besiegen, ohne deren Siegel er nicht an sein Ziel heran kommt.

Zumindest... scheint es so, als würde es hier nur um Rache gehen. Doch scheint Yi auch tiefere Motive für sein Handeln zu haben.

Zuerst einmal... Yi ist ein großartiger Protagonist. Er wirkt zurück gezogen und oftmals sehr zynisch, gleichzeitig zeigt er sich aber auch sehr offen und liebevoll gegenüber denen, die ihm wichtig sind. Gerade sein Band zu Shuanshuan ist ein großer Stützpfeiler für ihn und zeigt auch seine freundlichere Seite.

Die anderen Nine Sols indessen sind auch keine typischen "Schurken", sondern haben auch tiefergehende und komplexere Motivationen. Die Konfrontationen und Duelle mit ihnen sind auch die großen Highlights des Spiels. Es herrscht fast eine Art Intimität zwischen Yi und seinen Kontrahenten, die mich fast an No More Heroes erinnert, nur ohne den Humor zwischendurch. Gerade der fünfte Boss war überraschend emotional geladen und wird mir noch lange im Gedächtnis bleiben. Ich hätte wirklich nicht gedacht, dass ich am Ende sagen würde, dass es "das No More Heroes der Metroidvanias" ist, aber hier sind wir.

Aber auch abseits von diesen Duellen hat das Spiel genug Momente, die die Geschichte spannend halten. So bekommt Yi immer wieder Nachrichten von seiner Schwester, die ihm berichtet, wie es ihr gerade geht. Doch warum antwortet er nie darauf? Er scheint sich gut mit ihr zu verstehen...

So entspinnt sich eine verwobene Geschichte voll Verrat, Glaube, Akzeptanz, innerlichem Wachstum und dem Verständnis verschiedener Rassen. Eine fantastische Geschichte, die ich sogar zum Besten zählen würde, was das Genre zu bieten hat! Allein dafür ist es das Spiel wert, erlebt zu werden!

Man merkt aber, dass die Entwickler ihre Wurzeln im Horror-Genre haben. Das Spiel wird jetzt nie richtig "gruselig", aber es hat schon einige unangenehme und verstörende Szenen, die einen auf dem falschen Fuß erwischen können, wenn man nicht bereit dafür ist.

Spielerisch lässt sich das Spiel recht einfach beschreiben: "Hollow Knight meets Sekiro". Wir erkunden eine wunderschön gezeichnete, ineinander verwobene Welt, während das Kampfsystem stark auf die Parry-Mechanik von Sekiro setzt.

Die Map ist dabei nie so groß und offen wie bei einem Hollow Knight oder Afterimage, aber auch nicht so kompakt und linear im Hauptpfad wie ein Super Metroid. Ich selbst habe ca. 25 Stunden für das Abenteuer gebraucht und dabei einen ziemlich großen Teil der Geheimnisse aufgedeckt. Oftmals ist das Spiel dabei recht linear, gelegentlich hat man aber die Wahl, welchen von zwei Sols man sich stellen möchte.

Und auch, wenn es hier durchaus viele Geheimnisse zu entdecken gilt, hat das Spiel nicht das Puzzlebox-Design eines Metroid. Heißt, ihr werdet hier nicht eine Fähigkeit finden und müsst dann direkt zwischen Gebieten hin- und herwechseln, um nach und nach den Weg nach vorn zu finden. Nein, in der Regel erkundet ihr ein Gebiet, bis ihr die entsprechende Sol gefunden und besiegt habt und erst DANN müsst ihr mit einer neuen Fähigkeit in neue Bereiche vorstoßen.

Dabei ist das Spiel aber extrem old-school aufbereitet. Nur selten bekommt ihr mal eine Markierung, wo ihr als Nächses hinmüsst (gegen Ende hinaus bizarrerweise öfter als am Anfang), ihr müsst selbst heraus finden, wie ihr an neue Orte gelangt. Nicht einmal eigene Markierungen dürft ihr euch setzen, ihr müsst euch an Schätze, die ihr noch nicht einsammeln konntet, selbst erinnern, also seid drauf gewappnet, auf solche QoL-Features verzichten zu müssen!

Auf der anderen Seite der Medaillie sind die Kämpfe und hier zeigen sich die Sekiro-Einflüsse. Parry ist euer wichtigstes Werkzeug, ihr könnt so gut wie jeden Schaden durch gut getimte Konter vermeiden. Schön ist, dass ihr nicht unbedingt perfekt kontern müsst, um Schaden abzuwehren. Wenn euer Timing nicht perfekt sitzt, bekommt ihr "internen Schaden", dieser erholt sich mit der Zeit oder mit entsprechendem Skill auch später durch perfekte Konter. Solltet ihr aber getroffen werden, während ihr internen Schaden habt, ist die gesamte Energie futsch. Ein gutes System, wie ich finde, da es Anfängern die Gelegenheit gibt, sich langsam mit dem System vertaut zu machen, das Meistern des Systems aber dennoch belohnt. Dazu gesellen sich noch besonders mächtige "Crimson Angriffe" der Gegner, die wiederum spezielle Konter erfordern. Neben eurem Konter und einer simplen Drei-Treffer-Kombo stehen euch als Angriff noch Talismane zur Verfügung, die ihr durch Konter erhaltet und welche massiven Schaden austeilen, aber euch auch für eine kleine Weile ungeschützt lassen, während sie detonieren, ihr solltet sie also clever einsetzen, sowie später ein Bogen, der vor allem dafür dient, euch große Gegnergruppen vom Hals zu halten und zusätzlichen Schaden zu verursachen. Es ist ein simples, aber effektives Kampfsystem, dessen Meisterung sich extrem belohnend anfühlt.

Und meistern solltet ihr es, denn die Sekiro-Einflüsse zeigen sich natürlich in einem anderen Aspekt: Es ist schwer! Teilweise RICHTIG schwer! Gegner haben teils komplexe Movesets und Yi hält nicht allzuviele Treffer aus, weswegen ihr ständig auf der Hut sein und Gegner sorgfältig studieren müsst, um nicht ständig wieder zum letzten Checkpoint gescheucht zu werden. Gerade die Nine Sols verlangen euch wirklich ALLES ab, haben oftmals mehrere Phasen und brauchen viele Versuche, um sie zu durchschauen. Sie sind aber immer sehr fair gestaltet und extrem spaßig, wenn ihr sie erst einmal verstanden habt! Ich würde sogar so weit gehen, dass es die besten Bosse in einem 2D-Spiel sind, die ich jemals bekämpft habe! Sie wirken zuerst wie massive unüberwindbare Hürden und doch merkt ihr, wie ihr an ihnen wachst und sie irgnedwann schlicht kein Problem mehr darstellen. Jeder von ihnen ist absolut fantastisch!

Und keine Sorge, falls der Schwierigkeitsgrad euch abschreckt. Es GIBT einen Storymodus, indem ihr euren eigenen Angriff und denen der Gegner frei einstellen könnt. Ihr könnt euren eigenen Angriff verzehnfachen, den eingesteckten Schaden aber auf gerade mal einen Prozent reduzieren. So sollte eigentlich niemand Probleme haben, durch das Spiel zu kommen und wie gesagt... die Geschichte allein ist es wert, das Spiel zu erleben!

Die Geschichte und... die Präsentation. Ja, Nine Sols hat einen absolut fantastischen handgezeichneten Artstyle, der mich ein wenig an die Spiele von Thunder Lotus (unter anderem Spiritfarer oder Jotun) erinnert und auf atemberaubende Weise zum Leben erweckt wird. Hier will ich keine großen Worte verlieren und einfach den Trailer hier für sich sprechen lassen.

Die Musik ist insgesamt... ziemlich ordentlich, zeigt ihre wahren Stärken aber eher in den Bossen, welche mit kraftvollen Melodien untermalt sind. Während der Erkundung setzt sie eher auf atmosphärische Melodien, die sich eher im Hintergrund halten. Nicht schlecht, aber im Vergleich zu Spielen wie Hollow Knight oder Ender Lilies doch etwas enttäuschend und wird dem grandiosen Artstyle nicht gerecht.

Was soll ich also insgesamt sagen? Nine Sols ist ein Meisterwerk und steht Größen wie Hollow Knight in absolut nichts nach. Es mag nicht so groß und komplex in seinem Leveldesign sein, aber das muss es auch nicht, es würde wahrscheinlich der fantastischen Geschichte nur im Wege stehen. Es ist grandios so, wie es ist und sollte jedem Metroidvania-Fan ans Herz gelegt werden.

Also, egal, ob ihr noch ein tolles, wunderschönes Metroidvania nach Afterimage sucht ( Bloody-Valkyrur ), ihr das neue Prince of Persia liebt

( Weird ), vielleicht am besten noch von Lies of P beeindruckt wart ( DantoriusD ), ihr euch nach Ender Lilies nochmal in einer wunderschönen Welt verlieren möchtet ( Nitec ) oder euch nach einer famosen Geschichte sehnt ( ElPsy ), ihr werdet hier etwas finden, in dass ihr euch verlieben könnt!

Uneingeschränkte Empfehlung meinerseits!

Es gibt leider nur zwei Haken: Das Spiel gibt es aktuell nur auf PC und mit englischen Texten!

Konsolenfassungen sollen aber zumindest definitiv noch folgen, ob noch deutsche Texte hinzu gefügt werden kann ich aber nicht sagen.

Sollte das alles für euch kein Problem darstellen, packt Nine Sols aber unbedingt auf eure Wunschliste!!!

Dieses Spiel darf nicht untergehen!!!!!

Zitat von Psycake

Hey, wenn wir weiter so geile Metroidvanis bekommen, wer braucht da noch Silksong?

(Ich. Ich brauche es. Ich werde es IMMER brauchen!)

In einem aktuellen Meer von Metroidvanias ist es mittlerweile sehr schwer, herauszustechen. Jedes Jahr erwarten uns gefühlt 100 neue Spiele dieser Art und daher bekommen nur sehr wenige Spiele bekommen die Aufmerksamkeit, die sie verdienen. Auch Nine Sols, das neue Spiel von Red Candle Games, die eigentlich eher für Horrorspiele bekannt sind (Detention, Devotin) ist irgendwie untergegangen.

Und das ist schade, denn neben Afterimage und Prince of Persia The Lost Crown ist das wirklich eines DER besten Metroidvanias der letzten Jahre und gerade storytechnisch absolut fantastisch!

Fangen wir bei der Geschichte an. Diese beginnt, als Yi, unser Hauptcharakter, von einer mysteriösen Frau schwer verletzt von einer Klippe gestoßen wird und vermeintlich stirbt. Aber seltsame Wurzeln erhalten ihn am Leben und nachdem ein Junge namens Shuanshuan ihn entdeckt und wieder aufpäppelt, macht er sich auf den Weg, um Rache zu nehmen für das, was geschehen ist. Dafür muss er jedoch die titelgebenden Nine Sols besiegen, ohne deren Siegel er nicht an sein Ziel heran kommt.

Zumindest... scheint es so, als würde es hier nur um Rache gehen. Doch scheint Yi auch tiefere Motive für sein Handeln zu haben.

Zuerst einmal... Yi ist ein großartiger Protagonist. Er wirkt zurück gezogen und oftmals sehr zynisch, gleichzeitig zeigt er sich aber auch sehr offen und liebevoll gegenüber denen, die ihm wichtig sind. Gerade sein Band zu Shuanshuan ist ein großer Stützpfeiler für ihn und zeigt auch seine freundlichere Seite.

Die anderen Nine Sols indessen sind auch keine typischen "Schurken", sondern haben auch tiefergehende und komplexere Motivationen. Die Konfrontationen und Duelle mit ihnen sind auch die großen Highlights des Spiels. Es herrscht fast eine Art Intimität zwischen Yi und seinen Kontrahenten, die mich fast an No More Heroes erinnert, nur ohne den Humor zwischendurch. Gerade der fünfte Boss war überraschend emotional geladen und wird mir noch lange im Gedächtnis bleiben. Ich hätte wirklich nicht gedacht, dass ich am Ende sagen würde, dass es "das No More Heroes der Metroidvanias" ist, aber hier sind wir.

Aber auch abseits von diesen Duellen hat das Spiel genug Momente, die die Geschichte spannend halten. So bekommt Yi immer wieder Nachrichten von seiner Schwester, die ihm berichtet, wie es ihr gerade geht. Doch warum antwortet er nie darauf? Er scheint sich gut mit ihr zu verstehen...

So entspinnt sich eine verwobene Geschichte voll Verrat, Glaube, Akzeptanz, innerlichem Wachstum und dem Verständnis verschiedener Rassen. Eine fantastische Geschichte, die ich sogar zum Besten zählen würde, was das Genre zu bieten hat! Allein dafür ist es das Spiel wert, erlebt zu werden!

Man merkt aber, dass die Entwickler ihre Wurzeln im Horror-Genre haben. Das Spiel wird jetzt nie richtig "gruselig", aber es hat schon einige unangenehme und verstörende Szenen, die einen auf dem falschen Fuß erwischen können, wenn man nicht bereit dafür ist.

Spielerisch lässt sich das Spiel recht einfach beschreiben: "Hollow Knight meets Sekiro". Wir erkunden eine wunderschön gezeichnete, ineinander verwobene Welt, während das Kampfsystem stark auf die Parry-Mechanik von Sekiro setzt.

Die Map ist dabei nie so groß und offen wie bei einem Hollow Knight oder Afterimage, aber auch nicht so kompakt und linear im Hauptpfad wie ein Super Metroid. Ich selbst habe ca. 25 Stunden für das Abenteuer gebraucht und dabei einen ziemlich großen Teil der Geheimnisse aufgedeckt. Oftmals ist das Spiel dabei recht linear, gelegentlich hat man aber die Wahl, welchen von zwei Sols man sich stellen möchte.

Und auch, wenn es hier durchaus viele Geheimnisse zu entdecken gilt, hat das Spiel nicht das Puzzlebox-Design eines Metroid. Heißt, ihr werdet hier nicht eine Fähigkeit finden und müsst dann direkt zwischen Gebieten hin- und herwechseln, um nach und nach den Weg nach vorn zu finden. Nein, in der Regel erkundet ihr ein Gebiet, bis ihr die entsprechende Sol gefunden und besiegt habt und erst DANN müsst ihr mit einer neuen Fähigkeit in neue Bereiche vorstoßen.

Dabei ist das Spiel aber extrem old-school aufbereitet. Nur selten bekommt ihr mal eine Markierung, wo ihr als Nächses hinmüsst (gegen Ende hinaus bizarrerweise öfter als am Anfang), ihr müsst selbst heraus finden, wie ihr an neue Orte gelangt. Nicht einmal eigene Markierungen dürft ihr euch setzen, ihr müsst euch an Schätze, die ihr noch nicht einsammeln konntet, selbst erinnern, also seid drauf gewappnet, auf solche QoL-Features verzichten zu müssen!

Auf der anderen Seite der Medaillie sind die Kämpfe und hier zeigen sich die Sekiro-Einflüsse. Parry ist euer wichtigstes Werkzeug, ihr könnt so gut wie jeden Schaden durch gut getimte Konter vermeiden. Schön ist, dass ihr nicht unbedingt perfekt kontern müsst, um Schaden abzuwehren. Wenn euer Timing nicht perfekt sitzt, bekommt ihr "internen Schaden", dieser erholt sich mit der Zeit oder mit entsprechendem Skill auch später durch perfekte Konter. Solltet ihr aber getroffen werden, während ihr internen Schaden habt, ist die gesamte Energie futsch. Ein gutes System, wie ich finde, da es Anfängern die Gelegenheit gibt, sich langsam mit dem System vertaut zu machen, das Meistern des Systems aber dennoch belohnt. Dazu gesellen sich noch besonders mächtige "Crimson Angriffe" der Gegner, die wiederum spezielle Konter erfordern. Neben eurem Konter und einer simplen Drei-Treffer-Kombo stehen euch als Angriff noch Talismane zur Verfügung, die ihr durch Konter erhaltet und welche massiven Schaden austeilen, aber euch auch für eine kleine Weile ungeschützt lassen, während sie detonieren, ihr solltet sie also clever einsetzen, sowie später ein Bogen, der vor allem dafür dient, euch große Gegnergruppen vom Hals zu halten und zusätzlichen Schaden zu verursachen. Es ist ein simples, aber effektives Kampfsystem, dessen Meisterung sich extrem belohnend anfühlt.

Und meistern solltet ihr es, denn die Sekiro-Einflüsse zeigen sich natürlich in einem anderen Aspekt: Es ist schwer! Teilweise RICHTIG schwer! Gegner haben teils komplexe Movesets und Yi hält nicht allzuviele Treffer aus, weswegen ihr ständig auf der Hut sein und Gegner sorgfältig studieren müsst, um nicht ständig wieder zum letzten Checkpoint gescheucht zu werden. Gerade die Nine Sols verlangen euch wirklich ALLES ab, haben oftmals mehrere Phasen und brauchen viele Versuche, um sie zu durchschauen. Sie sind aber immer sehr fair gestaltet und extrem spaßig, wenn ihr sie erst einmal verstanden habt! Ich würde sogar so weit gehen, dass es die besten Bosse in einem 2D-Spiel sind, die ich jemals bekämpft habe! Sie wirken zuerst wie massive unüberwindbare Hürden und doch merkt ihr, wie ihr an ihnen wachst und sie irgnedwann schlicht kein Problem mehr darstellen. Jeder von ihnen ist absolut fantastisch!

Und keine Sorge, falls der Schwierigkeitsgrad euch abschreckt. Es GIBT einen Storymodus, indem ihr euren eigenen Angriff und denen der Gegner frei einstellen könnt. Ihr könnt euren eigenen Angriff verzehnfachen, den eingesteckten Schaden aber auf gerade mal einen Prozent reduzieren. So sollte eigentlich niemand Probleme haben, durch das Spiel zu kommen und wie gesagt... die Geschichte allein ist es wert, das Spiel zu erleben!

Die Geschichte und... die Präsentation. Ja, Nine Sols hat einen absolut fantastischen handgezeichneten Artstyle, der mich ein wenig an die Spiele von Thunder Lotus (unter anderem Spiritfarer oder Jotun) erinnert und auf atemberaubende Weise zum Leben erweckt wird. Hier will ich keine großen Worte verlieren und einfach den Trailer hier für sich sprechen lassen.

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Die Musik ist insgesamt... ziemlich ordentlich, zeigt ihre wahren Stärken aber eher in den Bossen, welche mit kraftvollen Melodien untermalt sind. Während der Erkundung setzt sie eher auf atmosphärische Melodien, die sich eher im Hintergrund halten. Nicht schlecht, aber im Vergleich zu Spielen wie Hollow Knight oder Ender Lilies doch etwas enttäuschend und wird dem grandiosen Artstyle nicht gerecht.

Was soll ich also insgesamt sagen? Nine Sols ist ein Meisterwerk und steht Größen wie Hollow Knight in absolut nichts nach. Es mag nicht so groß und komplex in seinem Leveldesign sein, aber das muss es auch nicht, es würde wahrscheinlich der fantastischen Geschichte nur im Wege stehen. Es ist grandios so, wie es ist und sollte jedem Metroidvania-Fan ans Herz gelegt werden.

Also, egal, ob ihr noch ein tolles, wunderschönes Metroidvania nach Afterimage sucht ( Bloody-Valkyrur ), ihr das neue Prince of Persia liebt

( Weird ), vielleicht am besten noch von Lies of P beeindruckt wart ( DantoriusD ), ihr euch nach Ender Lilies nochmal in einer wunderschönen Welt verlieren möchtet ( Nitec ) oder euch nach einer famosen Geschichte sehnt ( ElPsy ), ihr werdet hier etwas finden, in dass ihr euch verlieben könnt!

Uneingeschränkte Empfehlung meinerseits!

Es gibt leider nur zwei Haken: Das Spiel gibt es aktuell nur auf PC und mit englischen Texten!

Konsolenfassungen sollen aber zumindest definitiv noch folgen, ob noch deutsche Texte hinzu gefügt werden kann ich aber nicht sagen.

Sollte das alles für euch kein Problem darstellen, packt Nine Sols aber unbedingt auf eure Wunschliste!!!

Dieses Spiel darf nicht untergehen!!!!!

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Das MUSS für die Switch kommen! Ich brauche es.

Zu den größeren Brocken komme ich leider immer noch nicht, aber 2 kleinere Projekte haben sich vor kurzem erstmal wieder dazwischen gemogelt und von daher sollte es mir diesmal auch gelingen mich vergleichsweise kurz zu halten.

15. The Rusty Sword Vanguard Island

Genre: Action-Adventure / Spielzeit: 30-60min.

Das Thumbnail im Retro Anime Look hatte hier direkt meine Aufmerksamkeit und bei näherer Betrachtung war es dann ein Top Down Zelda Klon mit einer Koop Komponente und viel mehr hat es für mein Interesse gar nicht mehr gebraucht.

Da es nur 2€ gekostet hat war aber bereits im Vorfeld klar das einen hier kein Überspiel erwartet und man kann sagen das es eine kurzweilige solide Erfahrung ohne nennenswerte Eigenheiten bietet.

Mit kurzweilig ist hier auch wirklich kurz gemeint, denn bis auf 1-2 Sätze in einer "Cutscene" geht es nur darum auf einer von 2 Inseln die man sich zu Beginn aussucht einen Dungeon aufzusuchen und darin nach besiegen des Bosses das Relikt zu bergen, mehr Story oder drumherum gibt es quasi auch gar nicht.

Man kann ein paar Münzen sammeln um sich lediglich bei einem alten Kauz Lebenstränke zu kaufen, einen Bumerang oder Bomben zu finden um sie Zelda typisch zu nutzen und ansonsten mal kleinere, eher offensichtliche Schieberätsel und ein paar Monster die man verkloppt.

Ein bisschen mehr Substanz hätte das ganze haben dürfen, aber im Koop war es für das bisschen Geld durchaus amüsant und auch wenn das Gameplay absoluter Standard ist und ein paar Hitboxen besser hätten sein dürfen, so hat man im Vergleich dazu genügend Energie um das nicht groß ins Gewicht fallen zu lassen.

Musikalisch gibt es auch wenig Abwechslung und die wenigen Themes loopen recht schnell, dennoch hat mir das Oberwelt Thema direkt zugesagt und habe ich fast durchweg in irgendeiner Form mit geträllert, sehr zum Leidwesen meiner Kumpeline, die es aber trotzdem dann zunehmend witzig fand das ich dieser Melodie so viel Gewicht verliehen habe und quasi als "absoluten Banger" des Spiels betitelt hatte, natürlich mit haufenweise Augenzwinkern.

Warum das Spiel Rusty Sword heißt hat sich uns jedoch nicht so ganz erschlossen. xD

Fazit

Viel mehr gibt es nicht und sollte man nicht erwarten, daher ist es auch nicht wirklich eine Empfehlung wert.

Das was es tut macht es aber solide und wir hatten Spaß daher macht man auch nichts falsch wenn man sich für die paar Minuten und paar Euronen darauf einlässt denke ich.

16. Cat Quest 2

Genre: Action-Adventure / Spielzeit 6-12h

In Vorbereitung auf den 3. Teil der ja glaube am 8. August erscheinen soll, haben wir im Koop nochmal den 2. Teil zur Auffrischung genutzt.^^

Man läuft mit Mietze und Wauzi über eine Weltkarte und folgt weitestgehend der Hauptquest oder macht kurzweilige Nebenaufgaben einiger Bewohner mit allerlei tierischen Wortspielen oder humorvollen Anlehnungen an bspw. andere Videospielreihen.

Die Story selbst ist zwar nichts außergewöhnliches, hat aber genug Essenz für ein solches Indie-Koop Adventure.

Neben der Geschichte gibt es auch allerhand optionale Höhlen oder Ruinen voller Schätze und Herausforderungen in Form von Kämpfen was recht motivierend ist und den Erkundungsdrang sowohl weckt als auch befriedigt.

Man findet nahezu immer Ausrüstung oder Waffen und wenn davon etwas doppelt vorkommt levelt es quasi um einige Attribute auf und somit können auch ältere Ausrüstungsgegenstände später wieder verlockendere Werte besitzen.

Zusätzlich sieht man die gewechselte Ausrüstung immer an den Charakteren was ganz ulkig und tropsig anzusehen ist.^^

Die Musik ist passend abenteuerlich, hat aber keine außergewöhnlichen oder großartig markanten Stücke zu bieten, braucht es aber auch nicht wirklich.

Die Spielzeit ist hier je nach Fokus und Herangehensweise wieder recht wandelbar und obwohl man im Koop nochmal deutlich besser im Kampf abschneidet, da man sich auch gegenseitig wiederbeleben kann, sind wir da denke ich wieder merklich langsamer als der Durchschnitt und wer nur die Story verfolgt kann sicherlich locker in den geschätzten 6h durch sein.

Im Vergleich zum Vorgänger ist der Umfang hier ungefähr verdoppelt worden, da man neben dem Katzenkönigreich hier nun auch das Lupusreich (der Hunde) zu erkunden hat.

Fazit

Mit dem Koop Modus und dem größeren Umfang zum Vorgänger ist es eine gelungene Fortsetzung, die bestehende Qualitäten beibehalten hat und sich eher nur mit ausreichenden Kleinigkeiten weiterentwickelt hat, die dem ganzen aber durchaus gelungen sind.

Für 1-3 kurzweilige Abende ist es ein unterhaltsames und putziges Abenteuer das durchaus Charme versprühen kann, wenn man dem Spiel optisch etwas abgewinnen kann, da sich ein gewisses "Mobile-Gefühl" vielleicht nicht ganz abstreiten oder wegsehen lässt.

Uns hat es wieder gefallen und Teil 3 scheint dann doch auch nochmal ein paar Änderungen mehr vorzunehmen und ich bin gespannt wie diese sich dann in vollem Umfang äußern werden, ich bin recht zuversichtlich das es eine weitere Qualitätssteigerung sein wird und freue mich in Kürze dann auf das nächste kurzweilige Abenteuer in diesem Universum.^^

Manchmal sind es Spiele die man gar nicht auf dem Schirm hat, durch Zufall entdeckt und dann einen riesigen Spaß damit hat.

AXIOM VERGE (gespielt auf Nintendo Switch) ist bei mir so ein Spiel. Ich bin durch eine Auktion bei Kleinanzeigen darauf aufmerksam geworden, als ich nach einem anderen Spiel suchte.

Es handelt sich hier um ein Metroidvania, welches von einer einzigen Person entwickelt wurde. Thomas Happ heißt der gute Mann und irgendwo habe ich gelesen dass er 5 Jahre daran gearbeitet hat.

Ihr steuert Trace, einen Wissenschaftler welcher nach einem Betriebsunfall in einer anderen Welt aufwacht, die es zu erkunden gilt.

Nach und nach findet ihr eine große Anzahl unterschiedlicher Waffen (sehr genial) und Power-ups die euch neue Fähigkeiten gewähren und in Bereiche vordringen lässt welche ihr vorher nicht erreichen/betreten konnten. Metroidvania eben.

Die Gebiete sind abwechslungsreich und toll designt. Es gibt viel zu erkunden. Manche Powerups sind sehr gut versteckt.

Die Grafik im klassischen Pixelstil gefällt mir gut, ebenso wie der hervorragende Soundtrack im Retrostil. Die Story und der Charakter haben Charm, Bosse sind abwechslungsreich und das Spiel ist vom Schwierigkeitsgrad moderat. Kein ewiges grinden um sich aufzuleveln. Alternative Spielmodi und Herausforderungen gibt es obendrein. Meine Spielzeit war 21 Stunden. Ich habe 89% der Karte erkundet.

Natürlich kann man aber auch noch mehr (oder eben weniger) Zeit mit diesem Spiel verbringen.

Ich mache es kurz, denn Tests gibt es genug. AXIOM VERGE ist eine Metroidvania Indieperle.

Fans des Genres sollten unbedingt zugreifen. Lasst Euch durch die Grafik nicht abschrecken.

Eine physische Version (auch in Kombination mit dem Nachfolger AXIOM VERGE 2) ist für Switch bei limited run erschienen.

Es gibt aber auch eine normale Handelsversion (aktuell 35,- Euro bei Amazon).

Trailer:

Für mich eine Indieperle, welche ich gerne folgende Bewertung gebe:

9/10

Axiom Verge