Als Letztes durchgespielt

Zitat von Weird

Eigentlich wird das recht gut erklärt, wie ich fand^^

Vielleicht habe ich einen Infoschnipsel verpasst. Aber auf mich wirkte die Szene so:

The Legend of Heroes: Trails in the Sky SC [PC/SD] (101h)
Und hier habe ich mal wieder einen Review, den ich sehr treffend mit den Worten „was lange währt, wird endlich gut“ einleiten könnte: Nach sage und schreibe 7 Jahren Pause habe ich den zweiten Teil der Trails in the Sky-Trilogie endlich wieder aufgenommen und dieses Mal (Steamdeck sei Dank) auch zu Ende gebracht. Trails to Azure hat mir nun irgendwie den nötigen Aufwind gegeben, um mich wieder an dieses Spiel zu wagen, das mir nun schon seit Jahren unter den Fingernägeln brannte, denn trotz dieser langen Pause ist der zweite Teil der Sky-Trilogie eigentlich wirklich, wirklich gut. Warum ich das Spiel nicht in einem Rutsch durchgespielt habe, hatte dann auch mehrere, ganz verschiedene Ursachen. Den ersten Teil hatte ich damals ganz unbedarft und „blind“ auf der PSP gespielt – ich habe aus irgendeinem Grund sogar eine kleine Collector’s Edition abgestaubt, erinnere mich aber 0,0 an den initialen Kauf oder wie ich überhaupt auf die Reihe aufmerksam wurde. Im Dezember 2015 gewann ich dann mit dem 14. Türchen des JPGames-Adventskalender Download-Codes von Trails in the Sky FC und SC für die Plattform GOG. Zu diesem Zeitpunkt stand bereist fest, dass der dritte Teil nur noch für den PC erscheinen würde, insofern dachte ich mir: „Gut, dann brauchst du dir den zweiten Teil nun auch nicht mehr für die PSP/Vita kaufen und kannst direkt auf den PC umsteigen.“ Ich habe dann ziemlich zügig mit dem Spiel begonnen, aber irgendwie war es am PC nicht dasselbe – ich befand mich damals schon in einer Phase, in der ich mich immer mehr vom PC-Gaming entfremdet habe – und so zog sich das ganze Spiel dann irgendwie. Als ich dann auch noch nach ziemlich genau 50 Stunden Spielzeit an einem sehr, sehr ärgerlichen Boss hängenblieb, war’s das dann: Ich habe das Spiel ausgemacht und es für viele Jahre nicht wieder gestartet. Da ich allerdings auch schon so viel Zeit investiert hatte, war ein Neustart auf PSP/Vita für mich ebenfalls keine Option. Erst mit dem Steamdeck sah ich dann endlich meine Chance bekommen, dieses Spiel doch endlich zu beenden. Es hat mich dann zwar nochmal sage und schreibe 1½ Stunden gekostet, bis ich meinen GOG Speicherstand endlich auf das Steamdeck übertragen hatte (ich hab endlos in den Steamdeck-Ordnern rumgesucht, um dann zum Schluss festzustellen, dass das ‘ne Sache von 5 Minuten gewesen wäre, wenn ich das Rumgeschiebe einfach auf dem PC gemacht hätte und die Synchronisation der Steam-Cloud genutzt hätte...). Aber, was soll ich sagen, der ganze Ärger hat sich gelohnt: Ich hab’s geschafft und der Spielspaß war wieder da

So, nun aber endlich zum Spiel an sich: The Legend of Heroes: Trails in the Sky SC ist der zweite Eintrag der Trails in the Sky-Trilogie, die von dem japanischen Entwickler Falcom entwickelt wurde. Die englische Lokalisierung der Sky-Trilogie war aber leider ein ziemliches Trauerspiel: Schon der erste Teil erschien erst 7 Jahre (2011) nach seinem initialien Release in Japan (2004 PC, 2006 PSP) endlich auch im Westen. Für den zweiten Teil brauchte man für die Lokalisierung dann sage und schreibe 9 Jahre (Japan 2006, Worldwide 2015). Der zweite Teil erschien damals zwar noch im Westen für die PSP, allerdings war diese zu diesem Zeitpunkt längst von der Playstation Vita abgelöst worden und auch, wenn man das Spiel digital auch auf der Vita spielen konnte, war klar, dass man den letzten Teil der Trilogie nicht mehr rechtzeitig releasen können würde, bevor auch die Vita das Ende ihres Lebenszyklus erreicht haben würde. So erschien der dritte Teil dann 2017 – 10 Jahre nach dem japanischen Release – im Westen nur noch für den PC. Im Westen ist die Trilogie dadurch bis heute sehr schlecht verfügbar, wenn man kein PC-Gamer ist, aber immerhin scheint Falcom der Idee nicht abgeneigt zu sein, die Trilogie doch nochmal auf aktuelle Konsolen zu porten, drücken wir uns die Daumen.

Da es sich auch hier um den zweiten Teil einer Reihe handelt, beschränke ich mich an dieser Stelle auf eine kurze Story-Prämisse zum ersten Teil der Trilogie: Wir begleiten die beiden jungen Gilden-Anwärter Estelle und Joshua Bright, die im zarten Alter von 16 Jahren in die Welt ausziehen, um ihre ‚Bracer‘-Prüfung abzulegen und somit offiziell in die gleichnamige Gilde aufgenommen zu werden. Das Ziel der Bracer-Gilde ist es, Zivilisten zu schützen und in ihrem alltäglichen Leben zu unterstützen: Dazu gehören das Auslöschen von gefährlichen Monstern ebenso wie das schlichte Auffinden eines verlorenen Pakets. Politisch ist die Bracer-Gilde eine neutrale Partei, eine nicht ganz leichte Position in einer Zeit, in der Liberl – das Königreich, in dem Estelle und Joshua leben – von starken politischen Spannungen mit seinen Nachbarn, allen voran dem Reich Erebonia, geplagt wird. Während Estelle und Joshua ihren Aufgaben als Nachwuchs-Bracer nachkommen und Liberl bereisen, machen sie zahlreiche Bekanntschaften und geraten immer tiefer in die schwelenden Konflikte, die ihre Heimat heimsuchen.

Die Story, die Charaktere und das World-Building sind hier – wie auch in jedem anderen Trailes-Game – das Herzstück des Spiels. Sicherlich wäre es für den Genuss dieser Aspekte besser gewesen, wenn ich das Spiel nicht 7 Jahre pausiert hätte und der erste Teil der Trilogie auch nicht 10 Jahre her gewesen wäre, aber tatsächlich bleiben mir Trails-Games zum Glück für gewöhnlich sehr lange relativ gut in Erinnerung. Und zum Glück gibt es auf YouTube auch sehr detallierte Story-Synopsen zu den Spielen, die ich mir im Voraus bis zu dem Punkt, an dem ich aufgehört hatte, angeschaut hatte – so fiel der Wiedereinstieg dann auch relativ leicht, auch wenn es sicherlich nicht dasselbe war, da ich mich an viele ‚kleinere‘ Charaktere nur noch schlecht erinnern konnte. Trotzdem gefiel mir Trails in the Sky SC in dieser Hinsicht sehr gut, vor allem das Finale hatte es dann in sich

Beim Gameplay ist im Endeffekt alles wie gehabt: Das taktische, rundenbasierte Kampfsystem ähnelt dem von Trails from Zero und Trails to Azure ziemlich stark, ist in machen Aspekten aber noch etwas unausgereifter bzw. simpler. Trotzdem ist es in der Regel relativ kurzweilig, auch wenn die Trails-Entwickler ein gewisses Talent für frustige Boss-Fights haben, in denen die Bosse z.B. wie verrückt 2-3 Statusveränderungen verteilen und gegen die man ohne die richtigen Accessoires/Resistenzen dann auch kaum ankommt. Allerdings bietet Trails in the Sky – ebenso wie auch die Nachfolger – die sehr angenehme Option „lower difficulty and retry“, nachdem man einen Kampf verloren hat, sodass die meisten Bosse nach spätestens 3-5 Versuchen ziemlich einfach sind. Als ich das Spiel damals abgebrochen habe, war mir das leider noch nicht bewusst, da die einfachere Schwierigkeit bei „Retrys“ hier im Menü etwas versteckt ist. Bei einigen Bossen habe ich diese Option im zweiten Anlauf nun sehr dankbar genutzt, auch wenn ich so ca. 90-95% der Bosse auch relativ probemlos auf Standard-Schwierigkeit geschafft habe. Ein bisschen schade fand ich, dass physische Kämpfer im Vergleich zu Arts-Nutzern im späteren Spielverlauf sehr abfallen, aber im Endeffekt ist das auch nichts Neues, da Arts in praktisch jedem Trails-Game ziemlich overtuned sind. Hier fiel es mir aber noch deutlicher auf, sodass ich im letzten Dungeon dann auch noch eines meiner dauerhaften Team-Mitglieder ausgetauscht habe, da sie leider einfach kaum noch Mehrwert hatte.

Übrigens ist Trails in the Sky SC bei Steam offiziell als „nicht spielbar“ ausgezeichnet, das ist aber Unsinn: Das Spiel läuft auf dem Steamdeck out of the box völlig rund. Ich weiß nicht, ob hier nochmal nachgepatcht wurde und man schlicht vergessen hat, das Icon zu ändern, aber lasst euch von dieser Angabe auf keinen Fall abschrecken. Ich habe 50 der 100 Spielstunden auf dem Steamdeck gespielt und hatte keine Probleme. Allerdings kommen mir die 100 Stunden Spielzeit ehrlich gesagt sehr lang vor: Ich habe den Verdacht, dass der Turbo-Modus, den ich sehr ausgiebig genutzt habe, auch die Ingame-Uhr beschleunigt. Jedenfalls sagt Steam, dass ich für die zweite Hälfte des Spiels nur 30 Stunden gebraucht habe und das entspricht auch eher meinem Zeitgefühl. Insgesamt dürfte ich dann ca. 60 Stunden mit dem Spiel verbracht haben, was sich auch eher mit den Angaben bei How Long to Beat deckt.

Zum Abschluss bleibt mir nur zu sagen, dass ich sehr froh bin, dass ich Trails in the Sky SC endlich wieder aufgenommen und nun auch beendet habe. Es ist ein wirklich gutes Spiel, dass es nicht verdient hatte, so lange pausiert zu werden. Gerade der Charakter-Cast der Sky-Trilogie ist auch wirklich stark. Insofern hat sich das Steamdeck inzwischen doppelt und dreifach ausgezahlt Tatsächlich juckt es mich jetzt sogar in den Fingern, meinen ‚Run‘ zu nutzen und direkt mit dem dritten Teil weiterzumachen, das werde ich mir wohl in den nächsten 1-3 Tagen überlegen. Wahrscheinlich spiele ich neben Witcher 3 nun erst einmal noch das kurze Lost Ember und bis dahin dürfte ich mich dann auch für einen weiteren „Paralleltitel“ zu Witcher 3 entschieden haben. Trails funktionierte eigentlich ganz gut, da die Spiele stilisitsch und gameplay-technisch so grundverschieden sind

Glückwunsch zum langjährigen Erfolg und dem Atem es nun durchgezogen zu haben.

Zitat von Bloody-Valkyrur

Glückwunsch zum langjährigen Erfolg und dem Atem es nun durchgezogen zu haben.

Danke sehr Das war echt ein glorreicher Moment gestern Abend, endlich ist es geschafft haha. Nun nähere ich mich auch tatsächlich einem vorläufigen "Ende" des Sky/Crossbell/Cold Steel-Arcs, es stehen jetzt nur noch Trails in the Sky the 3rd und Trails of Cold Steel IV aus (und Reverie, das diesen Sommer erscheinen wird). Die neue Kuro no Kiseki-Reihe gehört zwar streng genommen auch zur Trails-Reihe, aber ist storytechnisch offenbar etwas unabhängiger von den anderen drei Mehrteilern. Freue mich da aber auch schon sehr drauf und rechne mit dem Release des ersten Teils im nächsten Jahr. Wäre schon cool, wenn ich die anderen 3 Spiele bis dahin noch beenden könnte, aber ich werd's jetzt nicht erzwingen, mal schauen

Wo Long
PS5, 35 Stunden
Bewertung 7/10

Hatte die Demo gespielt und da hat mir das kampfsystem super gefallen also direkt bestellt. Dann hab ich bis zum ersten Boss gespielt und war frustriert also direkt storniert aber Amazon sagte zu spät also hab ich dann ewig mit dem ersten Boss verbracht. Tatsächlich war der mit Übung kein Problem und so hab ich es dann unfreiwillig gespielt aber ich hatte Spaß und nur ein paar (viele) Frust Momente.

Es ist mit sekiro Vergleichbar vom kampfsystem hat aber rpg Elemente und sehr viel Ausrüstung also hat mir das schon gut gefallen. Sonst ein typisches souls Game nur das man den Gegner besiegen muss der einen erwischt hat um seine Seelen wieder zu erhalten. Es gibt auch KI Begleiter was das Spiel etwas vereinfacht. Ich würde sagen es ist einfacher als Eldrn Ring Mann muss aber das kampfsystem üben und mit Waffen und deren Fähigkeiten experimentieren.

Setting mit den Samurai hat mir auch sehr gut gefallen und die Gebiete bieten Abwechslung sind aber teilweise etwas unübersichtlich. Kritik war für mich die Ausrüstung die zu oft von Gegnern kommt und die noch unterschiedliche skills und rang haben können. Den ersten Boss kann man gut mit einem bestimmten skill besiegen aber man muss erstmal eine Waffe damit finden. Also Glück gehört dazu.

wenn man das Souls Genre mag ist das hier ein guter Ableger der Spaß macht.

Wunderschönen guten Abend.

Vor ca. 2 Tagen habe ich es geschafft, nach einer längeren Zeit, auch einmal 'Ni No Kuni' durch zu spielen. (PS3)
Habe es günstig schießen können und da ich es ohnehin schon auf der Liste hatte, habe ich es mitgenommen und mit viel Spielspaß durchgezogen.
Es hielt einen echt bei der Stange. Das Spiel hat es geschafft ein Nostalgiegefühl in mir hervorzurufen, welches ich lange vermisst hatte.
Eine schöne Overworld und das Betreten jedes neuen Ortes und deren Erkundung hat mich enorm erfreut.
Storytwists gab es auch, wenn auch etwas vorhersehbar. Doch dies sei Mal dahin gestellt.
Macht wohl auch die Erfahrung.
Kurzum, habe ich seit langem Mal wieder mehr als 35h in ein Spiel gesteckt. Es war mir ein Bedürfnis so viel, wie nur möglich aus dem Spiel rauszuholen. Drum habe ich es geschafft, dieses Spiel nach ca. 103 Stunden zu platinieren.

Ohne Hilfe aus dem Internet, wäre ich im Leben nicht auf manche Dinge gekommen. (Alchemie)

Zudem fiel mir auf, dass die 'neueren' Spiele einen dahin erziehen, einfach durch zu laufen, da es abseits der Hauptstory, oftmals, nur wenig bis gar nichts zu erledigen gibt.
Es ermunterte zum erkunden und verleitete mich dadurch auch weiter zu machen.
Auch wenn man ab einem gewissen Level, die Gegner, quasi weggehustet hat. Auch der sogenannte Superboss wurde im 'First try' gelegt.

Rundum, eines der besten Spiele, welche ich in den letzten 4 Jahren zocken durfte.

Da hat mich die Story auch enttäuscht so richtig spannend war das nicht, gerade der erste war da so stark. Mir hat nur die Welt so gut gefallen die mich motiviert hat es zu beenden. Aloy war wie ryza in Teil 3, ein Abenteuer geht noch
Bei GoW R hab ich auch das Problem es ist genau wie Teil 1 nur größer und langweiliger. Ich hoffe es kommen auch mal wieder neue Spiele von Sony da Fortsetzung wohl nicht die Stärke sind.

Lost Ember [PS4/5] (4h)
Diesen Titel habe ich schon seit gut und gerne 3 Jahren im Blick, allerdings haben mich die gemischten Reviews und der relativ hohe Preis (30€) lange Zeit abgeschreckt. Vor ein paar Tagen war das Spiel dann allerdings im Rahmen der Frühjahrsangebote des PSN-Stores auf unter 10€ runtergesetzt. Also habe ich die Gelegenheit kurzerhand ergriffen und dem Spiel nun auch endlich eine Chance gegeben. Mein Eindruck war zum Schluss deutlich positiver als ich zunächst erwartet hätte, allerdings kann ich auch verstehen, woher die zum Teil negativen Reviews kommen – dazu gleich mehr.

Erst einmal zum Spiel an sich: Lost Ember ist ein Adventure Game, das von dem Indie-Studio Mooneye entwickelt wurde und 2019 für PC, Playstation und Xbox erschien; 2020 folgte ein Switch-Port, der allerdings technisch nicht allzu rund laufen soll, soweit ich mich erinnere. Da ich derartige Games allerdings sowieso lieber auf dem großen TV genieße, hatte ich hier ohnehin die Playstation-Version im Blick. Zur Prämisse gibt es nicht allzu viel zu sagen: Wir schlüpfen in die Rolle eines Wolfes, der gemeinsam mit einem herumirrenden Geist durch eine weitläufige Landschaft streift und nach den Erinnerungen der Vergangenheit sucht.

Das Spiel hat mich gleich zu Beginn vor eine recht eigenartige Wahl gestellt: Im Menü lässt sich auswählen, ob man eine mit Worten erzählte Geschichte erleben möchte oder ob man auf das erzählte Narrativ verzichten und sich ganz auf die Visuals konzentrieren möchte. Mir persönlich war nicht klar, dass es überhaupt ein erzähltes Narrativ geben würde – ich persönlich hatte mit einem Erlebnis à la Spirit of the North gerechnet. Ich habe einen Moment mit mir gehadert, da ich in derartigen Spielen eigentlich eher Freund von visuellen Narrativen bin, habe mir allerdings auch gedacht: „Wenn die Entwickler eine ganz konkrete Geschichte erzählen möchten, dann sollte ich mich auch für diese entscheiden.“ Leider habe ich meine Wahl relativ schnell bereut: Zunächst empfand ich den englischen Synchronsprecher des Geistes als sehr störend, sodass ich bereits nach wenigen Minuten auf die deutsche Synchronisation umgeschaltet habe, mit der ich immerhin leben konnte. Leider gefiel mir das gesprochene Storytelling trotzdem deutlich weniger als das visuelle Storytelling, bei dem Lost Ember meiner Meinung nach glänzt. Im Allgemeinen finde ich es schwierig, eine so fundamentale Entscheidung – die Art des Storytellings – dem Spieler zu überlassen. Beim Spielen hatte ich den Eindruck, dass der Fokus der Entwickler eigentlich auf dem stummen Storytelling lag, obwohl die mit Worten erzählte Geschichte letztlich die Standardeinstellung war, für die ich mich dann auch entschieden hatte: Oft habe ich die Redepassagen des Geistes als störend empfunden, da sie stark deskriptiv waren und das Visuelle in erster Linie kommentiert haben – ich persönlich bin eher ein Freund von ‚showing‘ als ‚telling‘. Trotzdem hatte ich das Gefühl, nach ca. einer halben Stunde nicht mehr umstellen zu können, da meine Spielerfahrung schon zu stark von dem gesprochenen Narrativ und den Zusatzinformationen, die dieses vermittelt, geprägt war. Meine eigene Vorstellung war also einfach schon zu stark beeinflusst. Ich persönlich würde jedem, der dieses Spiel noch nicht gespielt hat und gerne noch spielen möchte, empfehlen, von vorneherein auf das gesprochene Narrativ zu verzichten. Wer neugierig ist, kann dieses besser in einem zweiten Durchgang nachholen. Atmosphärisch hat man ohne stimmliche Begleitung sicherlich die schönere Erfahrung.

Zum Gameplay gibt es nicht allzu viel zu sagen: Wir erkunden eine weitläufige, bildgewaltige Landschaft mit zahlreichen verschiedenen Gesichtern und vielen (etwas zu vielen) Collectables: ca. 80 einzigarte Relikte und über 100 Pilze, die sich allerdings ständig wiederholen. Dementsprechend weitläufig sind die Gebiete auch; mir persönlich waren sie zum Teil sogar etwas zu groß und ich habe mich auch relativ oft verlaufen. Letztlich habe ich so auch nur einen Bruchteil der Relikte und Pilze gefunden. Ich persönlich hätte mir gewünscht, dass man weniger Gegenstände untergebracht, diese aber zum Beispiel immer mit optionalen Erinnerungen verknüpft hätte. Das hätte mich persönlich auch stärker motiviert, nach all diesen Collectables zu suchen. Ziel des Spiels ist es – wie bereits erwähnt –, Rückstände von Erinnerungen beziehungsweise vergangenen Ereignissen zu finden, die uns die Story des Spiels näherbringen. Der Aspekt des Gameplays, der mir mit Sicherheit am meisten Spaß gemacht hat, war die Fähigkeit des Wolfes, in verschiedene Tiere einzutauchen und diese zu „kontrollieren“: So konnte man zum Beispiel als Vogel durch die Luft segeln oder als Fisch durch Flüsse schwimmen. Auch optisch und musikalisch hat Lost Ember im Übrigen einiges zu bieten und ist durchaus einen Blick oder einen „Lauscher“ wert.

Ich persönlich habe 4 nette Stunden mit diesem Spiel verbracht, habe mich aber fortwährend geärgert, dass ich mich nicht direkt für das visuelle Narrativ entschieden habe. Atmosphärisch wäre hier so sicherlich mehr drin gewesen. Trotzdem war es ein kurzweiliges Erlebnis und ich bin froh, dass ich dem Spiel nach all den Jahren noch eine Chance gegeben habe. Als nächstes Spiel dieser Art steht nun Endling – Extinction is forever auf meiner Liste, das in eine ähnliche Kerbe schlägt wie auch Spirit of the North und The First Tree. Allerdings kostet es ebenfalls noch 30€, insofern sehen wir uns diesbezüglich vielleicht auch in 2-3 Jahren wieder

Zitat von Mirage

Als nächstes Spiel dieser Art steht nun Endling – Extinction is forever auf meiner Liste, das in eine ähnliche Kerbe schlägt wie auch Spirit of the North und The First Tree.

Daaaa wäre ich mir nicht so sicher^^ Ending geht in eine erheblich düstere Richtung und geht mehr in Richtung Survival eigentlich schon^^
Ich muss das auch noch spielen. Hatte damals ne frühe Version, glaub ne Demo, in nem Stream gesehen. Abgesehen vom Vierbeiner als Hauptfigur hats mit den anderen Beiden wenig gemein^^

@Mirage
Ich mag es dir nicht madig reden, aber stell dich bei Endling Extinction is Forever auf Survival mit Zeitlimits ein die je nach Wegfindung echt knapp werden könnten. ^^'

@Weird @Bloody-Valkyrur
Das scheine ich dann tatsächlich völlig falsch in Erinnerung zu haben ^^' Danke für die Warnung. Das Spiel sieht immer noch super aus - habe jetzt nochmal Trailer angeschaut -, aber der Timelimit-Faktor bereitet mir schon Kopfzerbrechen.

Ich hatte vom Trailer her gar kein Timelimit wahrgenommen und erst bei einem Let's Show dann gesehen wie das Spiel eigentlich funktioniert.
Ich bin natürlich trotzdem noch recht interessiert an dem Titel, hatte es dann aber eher auf der Prioliste nach unten gesetzt. ^^'

Vorsichtshalber weil ich nicht weiß ob das etwas essenziell spoiler, nimmt ja jeder anders wahr.

The Rewinder [SD] (5h)
Letztes Wochenende habe ich mich wieder einem kleinen Experiment auf meinem Steamdeck gewidmet: Auf The Rewinder bin ich völlig zufällig gestoßen, als ich alle Spiele, die dem Puzzle-Genre zugeordnet werden, nicht nach „Relevanz“ etc. sortiert habe, sondern einfach nach „bestbewertet“. Hier liegt The Rewinder mit 97% positiven Bewertungen ganz weit oben. Stilistisch hat mich The Rewinder mit seiner Pixel-Optik direkt angesprochen und als ich dann auch noch las, dass es ein chinesisches Folklore-Setting hat, war es schnell um mich geschehen. 1-2 Wochen später folgte auch schon der erste Sale und so wanderte das Spiel dann in meine Sammlung und praktisch direkt aufs Steamdeck

The Rewinder ist ein Puzzle-Adventure von dem chinesischen Indie-Entwickler Misty Mountain Studio, welches im Herbst 2021 zunächst exklusiv für PC erschien; ein Switch-Port ist aber in Arbeit und soll in diesem Jahr erscheinen (vermutlich sogar recht bald, angekündigt war wohl „early 2023“). Wir schlüpfen in die Rolle des sogenannten ‚Rewinders‘ Yun – dem letzten seiner Art –, der über die Fähigkeit verfügt, in die Erinnerungswelt von Geistern und verirrten Seelen einzutauchen und über das Zurückdrehen der Zeit die Vergangenheit und somit auch die Gegenwart zu ändern. Seine nächste Mission erwartet ihn in dem inzwischen völlig verfallenen Dorf Reed River Village, in dem sich vor sieben Jahren eine Katastrophe abspielte. Yuns Aufgabe ist es nun, diese Geschehnisse nachzuvollziehen und die verstörten Geister der Toten zu erlösen.

Eigentlich bin ich auf das Spiel natürlich vor allem wegen des Puzzle-Aspekts aufmerksam geworden, doch auch die Story kann sich durchaus sehen lassen und hat mich mit einigen interessanten Twists überrascht. Je nachdem wie genau man spezifische Ereignisse beeinflusst, hat man auch einen gewissen Einfluss auf Verlauf und Ende des Geschehens. Hier habe ich also deutlich mehr bekommen, als ich mir eigentlich von dem Spiel erwartet hätte. Auch das chinesische Setting war wirklich interessant und wartet mit einigen skurrilen Designs auf, die mir sehr gut gefallen haben und direkt Lust auf mehr gemacht haben. Tatsächlich driftet The Rewinder in dieser Hinsicht immer ein bisschen ins Gruselige und Düstere ab, auch das gefiel mir sehr.

Auch als Puzzle-Fan kommt man nicht zu kurz: The Rewinder bietet ganz verschiedene Puzzles, viele davon sind auch einzigartig (kommen in dieser Weise also nur einmal vor). Ein sich wiederholendes Puzzle ist wiederum das Erkunden und Verändern der Erinnerungen der verirrten Seelen, denen Yun im Rahmen seiner Mission begegnet. Ansonsten geht es auch viel um Erkundung: Wer sich nicht genau umsieht, übersieht wichtige Hinweise oder Gegenstände und kommt beim nächsten Rätsel gegebenenfalls nicht weiter. Es lohnt sich also, alles immer ganz genau zu untersuchen und jeden Schnipsel Papier zu lesen. The Rewinder bietet außerdem ein sehr umfangreiches ‚Log-Buch‘, in dem alle möglichen Informationen – auch Trivia – festgehalten werden. Zum Nachlesen gefiel mir das sehr gut. The Rewinder bietet im Übrigen auch optionale Collectables – ein Set an Blumen –, von denen ich aber trotz aller Mühe ziemlich viele verpasst habe (fast die Hälfte ^^‘). Wenn es einem gelingt, alle Blumen einzusammeln, schaltet sich offenbar noch eine Art „Extra-Kapitel“ frei – das ist mir nur aufgefallen, da ich nach den Credits mal in die Steam-Errungenschaften geschaut habe. Ich habe lange mit mir gehadert, ob ich die restlichen Blumen jetzt noch suche, aber das Problem ist hier einfach: Ich spiele sehr ungerne nach Guide und ich schätze, es würde mich nochmal 30-60 Minuten kosten, alle Blumen einzusammeln. Ich weiß nicht, ob ich das für zusätzliche 60 Minuten Spielzeit in Kauf nehmen möchte (zumindest gehe ich nicht davon aus, dass das Zusatzkapitel wesentlich länger ist). Das werde ich mir nochmal überlegen, aber die aktuelle Tendenz ist eher ‚nein‘, auch wenn ich es sonst gerne gespielt hätte.

Trotz dieses kleinen Ärgernisses zum Schluss hat mich The Rewinder sehr gut unterhalten und ich habe es auch sehr schnell – innerhalb von einem Wochenende bzw. 3 ‚Sessions‘ – verschlungen. Setting, Story und Puzzle-Design sind alle einen Blick wert, insofern hoffe ich, dass das Spiel durch den Switch-Port noch ein paar Interessenten gewinnen kann, vielleicht auch hier im Forum

Letters – a written adventure [SD] (2,5h)
Und ein weiterer Spontankauf im Steam-Sale, den ich am selben Abend gekauft und beendet habe: Letters – a written adventure hatte ich schon eine ganze Weile auf dem Schirm, da mich die Art des Storytellings direkt im ersten Trailer angesprochen hatte. Ich glaube, ich war darauf mal ganz zufällig im Nintendo eShop gestoßen und hatte es dann nach dem Kauf des Steamdecks auch hier auf die Wunschliste gepackt. Und da der Preis auf Steam (mal wieder) ansprechender war, fiel dann die Wahl darauf.

Letters – a written adventure ist ein kleines Puzzle-Adventure, das von dem schweizerischen Indie-Entwickler 5am Games entwickelt wurde und vor ca. einem Jahr, im Februar 2022, für PC und Nintendo Switch erschienen ist. Wir begleiten das junge Mädchen Sarah von der Grundschule bis zum Erwachsenenalter, mitsamt allen Herausforderungen, die das Leben mit sich bringt. Die Besonderheit ist hier die Art der Erzählung: Wir vollziehen ihr Leben anhand geschriebener Dokumente (z.B. den Briefen an ihre Brieffreundin) oder Chat-Verläufe nach und lernen so auch die Menschen kennen, die Sarah auf ihrem Weg begleiten: ihre Eltern, ihre Schwester, ihre Brieffreundin, ihre Schulfreunde usw. Dabei lesen wir die Texte aber nicht nur, sondern interagieren auch aktiv mit ihnen und treffen Entscheidungen: Als winzige Figur rennen wir über die Zeilen, springen zwischen ihnen hin und her, müssen zum Teil einen Weg an Sarahs (sehr lebendigen) Zeichnungen vorbei finden und suchen zu diesem Zweck nach passenden Wörtern, die wir zum Beispiel mit einer Illustration interagieren lassen können (z.B. einen Luftballon zum Platzen bringen). Insofern ist Letters auch ein kleines Puzzle-Game, das vor allem mit Wortspielen operiert, dabei aber nie frustrierend ist und einem auf Wunsch schnell Hilfestellung leistet. Englisch sollte man allerdings sicher beherrschen, sonst machen die Wortspiele sicherlich Probleme.

Letters ist ein sehr kurzweiliges und entspannendes Erlebnis für einen Abend oder Nachmittag, das zwar keine weltbewegende Geschichte erzählt und auch kein weltbewegendes Gameplay bietet, für sich genommen aber einfach Spaß macht. Für das, was es ist, hat es auch eine sehr angenehme Länge und die Entwickler hatten ein paar nette Ideen, die in der Praxis sehr launig und gut umgesetzt sind.

Im letzten Monat hatte ich noch The Legend of Zelda: Breath of the Wild zu 100% durchgespielt. Nun folgte auch Skyward Sword. Und ja, ich habe es tatsächlich auf der Wii gespielt.

Die ersten zwei Dungeons konnten mich nicht fesseln, aber ab Ranelle hatte mich der Titel dann doch. Zwar nervte mich die Steuerung immer mal ordentlich ab, aber ich hatte insgesamt doch sehr viel Spaß an Skyward Sword.

Nun kann auch Tears of the Kingdom kommen. Sind ja nur noch zwei Wochen.

Hey, wie wär´s mit ner kleinen Doppelreview?

War im Plattformfieber und wollte Battle for Bikini Bottom schon seit Ewigkeiten nachholen. Und da The Cosmic Shake insgesamt wohl auch gut ankam und beide Spiele keine Umfangsmonster sind, habe ich sie direkt nacheinander durchgespielt!

Ich drücke es mal so aus: Die beiden Spiele sind im Grunde der Super Mario Bros.-Film in Videospielform. Wir haben es hier mit grundsolider, kompetent gemachter Jump´n´Run-Kost zu tun, die vor allem Fans der Vorlage anspricht.

Battle for Bikini Bottom ist dabei eher ein Collectathon, bei dem wir goldene Pfannenwender sammeln müssen, um neue Gebiete freizuschalten, während es sich bei Cosmic Shake um eine lineare Angelenheit handelt, bei der wir von A nach B hüpfen müssen und abseits des Pfades eher optionale Goodies erhalten.
Das klingt erstmal nach nem großen Unterschied, aber ganz so unterschiedlich ist es dann doch nicht, weil man viele der goldenen Pfannenwender auch auf dem Weg findet, gerade, wer nur bis zum letzten Boss kommen möchte, muss sich nur selten richtig genau umschauen.

Nichtsdestotrotz: Einen Einfluss auf das Spielgefühl hat es trotzdem. So gering die Erkundung im Vergleich zu anderen Collectathons ausfallen mag, sie IST vorhanden, was zu insgesamt etwas größeren und offeneren Gebieten führt als Cosmic Shake, wodurch ein kleines Freiheitsgefühl aufkommt. Cosmic Shake indessen profitiert dafür von einem besseren Flow und interessanteren Plattformpassagen, weil diese dann eher der Fokus sind.
Ein komplexes Moveset für Spongebob und Konsorten braucht ihr hier nicht zu erwarten, ein Doppelsprung sowie ein simpler Nah- und Fernkampfangriff sind da schon das höchste der Gefühle, erwartet hier bloß kein Mario Odyssey oder Demon Turf.
Aber das ist überhaupt nicht schlimm, dafür haben die Entwickler von PurpleLamp ein paar spaßige Plattformpassagen um dieses Moveset gestrickt.

In Sachen Geschichte, Inszenierung und Humor gewinnt für mich eindeutig The Cosmic Shake, es hat mehr und lustigere Cutscenes, welche auch besser inszeniert sind. EIn paar Mal musste ich sogar schmunzeln. Das sorgt eher dafür, dass man auf einem Abenteuer ist und nicht einfach nur Checklisten abarbeitet, ein Gefühl, dass sich bei Battle for Bikini Bottem ein wenig einstellt.
Dafür punktet dieses einfach mit den besseren Levelthemen. Gerade als Fan ist es eine Freude, durch die Goo Lagune, Meerjungfraumanns Heldenhöhle oder Rock Bottem zu hüpfen. The Cosmic Shake würzt diese Areale mit bestimmten Settings wie Western, Mittelalter oder Steinzeit. Das ist zwar cool und das sind auch alles Thematiken, mit denen Spongebob mal zu tun hatte. Aber gerade im Plattformerbereich sind diese Themen auch nichts Neues mehr, wodurch ihnen etwas das Besondere fehlt im Vergleich zu klassischen Spongebob-Gebieten.

Insgesamt wird man bei beiden Titeln gut unterhalten. Gerade als Fan freut man sich auf viele Referenzen, den (aktuellen!) originalen, deutschen Cast und einfach die Faszination, durch Bikini Bottem hüpfen zu dürfen. Als Nicht-Fan bekommt man einen ordentlichen, aber nicht überragenden Plattformer, der über die Zeit gut unterhält und selten frustriert, aber auch nie etwas wirklich herausragend macht oder sich richtig in Erinnerung brennt. Das gilt für beide Spiele. Und wenn ihr wissen wollt, welches ihr kaufen solltet:
Falls ihr Collectathon-Fans seid, die gerne auch mal auf Erkundungstour gehen, dann wählt Battle for Bikini Bottom Rehydrated.
Falls ihr einen linearen Plattformer mit einer schön inszenierten Geschichte sucht, sollte eure Wahl auf Cosmic Shake fallen.

PurpleLamps haben einen schönen Job gemacht, falls sie aber nochmal die Chance mit Spongebob und seinen Freunden bekommen, wünsche ich mir, dass sie etwas ganz Eigenes schaffen abseits von Referenzen und zigfach durchgekauten Themen.
Ein Spongebob-Spiel mit der Frische und Kreativität der ersten drei Staffeln - das wär doch was!

Aber bis dahin gilt wie immer bei solchen Lizenspielen: Fans greifen zu, alle anderen spielen Probe - oder A Hat in Time.

Zitat

Hey, Patrick, ich kenne noch eine viel lustigere Wertung als 6/10...

7/10

Front Mission 1 Remake
Switch, 30 Stunden

Bewertung Remake 6/10
Bewertung FM1 8/10

Dem Remake fehlt es leider an der Atmosphäre die FM1 im Original hat. FM1 ist dreckig, metallisch und düster. Das remake wirkt mehr trashig, die Grafik sieht okay aus aber es passt einfach nicht und durch das 3D wird es auch sehr unübersichtlich. Die Wanzer sehen auch nicht gut aus genau wie die Bilder der charas. Erinnern mich mehr an einen Comic. Die Menüs wirken auch unpassend und sind etwas sperrig. Und warum hat hat man nicht Informationen angepasst, man muss ständig in anderen Menüs nach notwendigen Informationen suchen.
Man hätte es ja wie die späteren Teile machen können dann hätte es gepasst. 4 oder 5 sehen richtig gut aus so hätte ich mir das Remake gewünscht.

FM1 bleibt natürlich ein sehr gutes Spiel auch wenn es der schwächste Teil der Reihe ist. Die anderen teile sind einfach fantastisch und ich könnte gar nicht sagen welcher meine Nummer 1 ist. (Vielleicht Teil 4 mit dem Super Soundtrack)
Vieles was später die Reihe verbessert gibt es natürlich noch nicht aber so hat es angefangen und gut das man da nix verändert hat.
Story ist spannend und die Charas und Möglichkeiten sind super. Die Bar liefert viel Hintergrund oder auch mal neue Charas. Wanzer haben viele Möglichkeiten angepasst zu werden. Was mich stört ist das Level System es schränkt die Möglichkeiten ein, so kann ich nicht jedem Wanzer eine Rakete auf die Schulter bauen da wegen dem Level die Rakete keinen Schaden macht.
Es gibt viele massenschlachten wo oft die Übersicht verloren geht und Taktiken werden vergessen. Es gibt viele lange Wege und das Treffen ist etwas nervig so hat man runden wo einfach gar nix passiert. Mission bieten aber viel Abwechslung und taktische Möglichkeiten.

Ein kleiner Tipp: die Wanzer mit ähnlichen Waffen in farbliche Gruppen zusammenfassen. Das vereinfacht auf dem Schlachtfeld die richtige Auswahl und gibt mehr Übersicht.

Fazit: gutes Spiel schlechtes Remake. Ich empfehle wer das Original mal zocken will die DS Version für mich die beste FM1 Erfahrung.
Ich hoffe Teil 2 wird besser der gehört zu meinen Favoriten und die Entwickler haben ja schon alles in 3D man müsste es nur polieren

Glass Masquerade [SD] (8h)

Die Story, wie ich auf dieses Spiel aufmerksam wurde, könnt ihr euch bestimmt inzwischen denken – Stichwort: Steam-Sale und gute Bewertungen Ich persönlich habe schon als Kind gerne ganz klassisch gepuzzelt, allerdings mache ich das heutzutage kaum noch, auch deshalb weil ich nicht so recht einen Tisch dafür habe, auf dem ein Puzzle auch mal 2-3 Wochen lang liegen bleiben kann, wie das bei Puzzeln mit 1000+ Teilen ja oft der Fall ist. Aber ich mache es immer noch sehr gerne, daher hat mich dieses Spiel direkt angesprochen, denn – ihr könnt es euch wahrscheinlich denken – es geht um ganz klassische Jigsaw-Puzzles

Glass Masquerade ist also ein klassisches Puzzle-Game von dem Indie-Entwickler Onyx Lute, welches 2016 zuerst für PCs erschien; inzwischen ist das Spiel auf allen gängigen Konsolen (Switch, Playstation, Xbox) und für mobile Geräte erschienen. 2019 folgte im Übrigen auch ein Nachfolger, der inzwischen ebenfalls für alle Endgeräte verfügbar ist. Im ersten Teil bereisen wir sozusagen den Globus, indem wir Puzzles legen: Zahlreiche Länder sind mit ganz unterschiedlichen, auch länderspezifischen Motiven vertreten, die zum Beispiel an die Kultur, die Landschaft oder auch die Mythologie des Landes angelehnt sind. Stilistisch orientiert sich Glass Masquerade – wie der Name schon andeutet – an der farbenfrohen Glasmalerei im Art deco-Stil. Es war dieser Stil, der mich auch direkt angesprochen hatte, denn die Motive sind wirklich atemberaubend schön und besonders – und zum Teil auch gar nicht so einfach zusammenzulegen. Das Grundspiel bietet insgesamt 25 verschiedene Puzzles, die im Schnitt zwischen 40 und 70 Teile haben. Es sind also kleine Puzzles, aber der Schwierigkeitsgrad unterscheidet sich durchaus: Während ich für einige Motive nur ca. 5 Minuten brauchte, waren es bei anderen auch mal 25 Minuten. Mir persönlich war diese insgesamt eher kurze Spielzeit pro Puzzle sehr sympathisch, da sich das Spiel dadurch sehr gut als kurzweiliger Zeitvertreib eignete: ein Puzzle vor der Arbeit, ein Puzzle vorm Essen, ein Puzzle vorm Schlafgehen etc. Die DLCs erweitern das Spiel um 25 weitere Puzzles, verdoppeln den Umfang also, und lohnen sich meinem Empfinden nach sehr. Ich habe für das Spiel mit allen DLCs nur gut 4€ gezahlt und soweit ich gesehen habe, sind die Sales im eShop und im PSN ähnlich gut (das ist ja nicht immer der Fall).

Ich für meinen Teil hatte jedenfalls sehr viel Spaß mit Glass Masquerade und auch den zweiten Teil werde ich definitiv spielen – nicht direkt im Anschluss, aber vielleicht dann mit dem nächsten Sale, wenn denn die Steam-Sale-Götter so wollen Jedenfalls kann ich Glass Masquerade jedem empfehlen, der gerne puzzelt und den Stil der Motive ansprechend findet. Es macht einfach Spaß

Mirage

Das hört sich sehr gut an! Über den Titel war ich auch schon mal gestolpert und habe als Kind auch sehr gern gepuzzelt, aber mache das nun aus den von dir genannten Gründen auch nicht mehr (als Kinder haben wir uns einfach auf dem Fußboden ausgebreitet). Also nach deinem positiven Eindruck hier wurde mir das nun wieder Erinnerung gerufen und werde ich mir auf jeden Fall irgendwann mal anschauen!

Bürger time war ganz witzig wenn auch sehr einfach

Zitat von Yurikotoki

Mirage

Das hört sich sehr gut an! Über den Titel war ich auch schon mal gestolpert und habe als Kind auch sehr gern gepuzzelt, aber mache das nun aus den von dir genannten Gründen auch nicht mehr (als Kinder haben wir uns einfach auf dem Fußboden ausgebreitet). Also nach deinem positiven Eindruck hier wurde mir das nun wieder Erinnerung gerufen und werde ich mir auf jeden Fall irgendwann mal anschauen!

Hoffentlich gefällt es dir dann genauso gut Es gibt ja einige Puzzle-Games, vor allem auf Steam, aber mir sind die leider oft zu phantasielos: Lade ein eigenes Bild hoch und wähle die Anzahl der Teile aus oder die Motive sind irgendwelche Stockimage Photographien. Glass Masquerade hat einfach einen schönen und besonderen Stil und man sieht das Motiv auch nicht im Voraus, das macht es viel interessanter, finde ich