Als Letztes durchgespielt

Mirage

Grandia [NS] (48h)
Da ich in meiner Jugend praktisch sämtliche JRPGs/RPGs für ältere Konsolen wie die PSX verpasst habe – entdeckt habe ich das Genre für mich erst als ich 17/18 war –, stand Grandia auch noch auf meiner Liste der Spiele, die ich gerne nachholen würde, zumal eine Freundin von mir ein großer Fan der Reihe ist. Da ich heutzutage nicht mehr gerne auf den alten Konsolen spiele (u.a. aus Sorge um meine Speicherstände auf 20+ Jahre alten Memory Cards) und ebenfalls kein Fan von Emulatoren bin, habe ich mich damals sehr über die Ankündigung der HD Collection gefreut – über den digital only-Release im Westen hingegen weniger. Daher hatte ich zunächst auf einen Sale gewartet, der zwar irgendwann kam, aber zu dem Zeitpunkt hatte ich die Reihe wieder ein bisschen aus den Augen verloren. Nun habe ich sie vor ein paar Wochen wieder in den Blick gefasst und habe den ersten Teil von Grandia gestern Abend nach 48 Stunden Gesamtspielzeit sehr zufrieden beendet.

Grandia ist ein JRPG von dem japanischen Entwickler Game Arts, der abgesehen von Grandia auch für die Lunar-Reihe bekannt ist, und erschien 1997 zuerst für den Sega Saturn, 1999 dann für die PSX. Es handelt sich um ein klassisches JRPG mit rundenbasiertem Kampfsystem, das seinen Fokus allerdings auf die Aktionsreihenfolge der Charaktere legt und dadurch Elemente aufnimmt, die mir v.a. aus SRPGs bekannt sind (z.B. eine Leiste, die die Aktionsreihenfolge aller Charaktere und Gegner offenlegt). Die Geschichte beginnt in einer kleinen, recht unaufgeregten Hafenstadt namens Parm, wo wir den Alltag des Protagonisten Justin, seine Freunde und seine Mutter kennenlernen. Justin, dessen Vater Abenteurer war, der aber von einer seiner Reisen nicht zurückkehrte, träumt davon, eines Tages in die Fußstapfen seines Vaters zu treten; das einzige Memento an seinen Vater – ein „Spirit Stone“ – trägt er immer bei sich. Als Justin schließlich in die Welt auszieht, um selbst Abenteurer zu werden und den Mythos um die antike Angelou-Zivilisation zu erforschen, gerät er zunehmend in größere Verwicklungen und in das Visier des Militärs.

Ich persönlich hatte sehr viel Spaß mit Grandia und fand auch, dass es im Vergleich zu anderen, älteren JRPGs dieser Zeit in allen Aspekten (Gameplay, Grafik etc.) ausgesprochen gut gealtert ist. Ich hatte mich im Vorfeld praktisch gar nicht über die Reihe informiert, da ich sie einfach selbst ausprobieren wollte, und hatte mich im ersten Kampf zunächst wegen der IP Bar erschreckt (Kontext: Ich bin kein Fan von ATB-Kampfsystemen u.ä. und die Leiste erinnerte mich direkt daran), aber letztlich gefiel sie mir sogar sehr gut, weil ich diesen strategischen Aspekt der Aktionsreihenfolge auch in anderen JRPGs sehr mag (Trails, Digimon Story: Cyber Sleuth usw.). Ich persönlich präferiere es zwar, wenn man die Reihenfolge einfach als statische Liste darstellt (hier bewegen sich die Icons der Charaktere und Gegner in unterschiedlicher Geschwindigkeit über die Leiste), aber habe auch diese Umsetzung schätzen gelernt, da die Simultanität der Aktionen der Charaktere und Gegner in Kombination mit Positionierung und Waffenwahl einige strategische Optionen eröffnet, die in Trails etc. nicht möglich wären. Wenn man die Aktionen eines Charakters auswählt, friert die Leiste zum Glück ein. Ein paar Schwächen hat das Kampfsystem natürlich trotzdem, z.B. war das Pathing manchmal etwas schräg (Charaktere bleiben auf dem Weg zum anzugreifenden Gegner – manchmal nicht ganz nachvollziehbar – an Verbündeten und anderen Gegnern „hängen“ und verlieren dann ihren Zug).

Ein weiterer Punkt, der mir sehr gut gefiel und Grandia sicherlich auch von vielen anderen, älteren JRPGs abhebt: Das Spiel erfordert kein Grinding. Ich habe nicht ein einziges Mal grinden müssen und bin dafür sehr dankbar, da meine Grinding-Toleranz im Laufe der Jahre (v.a. auch mit Abnahme der mir zur Verfügung stehenden Freizeit) stark gesunken ist. Wenn man wie ich in jedem Gebiet alle Gegner besiegt, ist man zum Schluss sogar ein bisschen „overpowered“; wer also eine Herausforderung sucht, lässt besser ein paar Gegner stehen. Trotzdem gibt es durchaus ein paar Möglichkeiten zu grinden, allerdings hier primär im Rahmen des Skill-Systems. Dieses funktioniert so, dass jeder Charakter verschiedene Arten von Waffen ausrüsten kann (z.B. Messer und Peitsche) und alle 4 Magie-Elemente (Feuer, Wasser, Erde, Luft) erlernen kann. Diese Affinitäten levelt man auf, indem man entsprechende Fähigkeiten benutzt – bei normalen Angriffen kein Problem, bei Magie durchaus nicht immer ganz einfach, da MP natürlich eine limitierte Ressource sind. Um Zauber oder Spezialangriffe zu erlernen, muss man also zuerst den notwendigen Waffen- und Elementlevel erreichen, oft sind hierfür durchaus 2-3 verschiedene Werte notwendig. Das ist natürlich ein System, das zum Grinding einlädt (zumal ich meine MP chronisch zurückhaltend benutze und gerne ein „Polster“ für Heilung etc. behalte), aber zum Glück kommt man durch das Spiel auch recht gut durch, ohne auf jedem Charakter jede Fähigkeit erlernt zu haben. Später habe ich zwar durchaus darauf geachtet, zumindest mit meinen beiden Magiern in jedem Kampf irgendeinen Zauber zu verwenden, aber in der zweiten Hälfte des Spiels waren die MP-Vorräte auch komfortabler und man hat im Laufe des Spiels ein paar Strategien gelernt, um das Leveln zu beschleunigen (z.B. bekommt man Erfahrung pro getroffenem Gegner, dadurch sind AOE-Zauber und große Gegnergruppen besonders geeignet). Der Vorteil dieses Systems ist natürlich, dass man sich seine Charaktere selbst so „skillen“ kann, wie man es gerne mag. Wer gerne mit 4 Magiern spielt, kann das grundsätzlich machen – ich persönlich hatte zum Schluss 2 Nahkämpfer und 2 Magier.

Auch hinsichtlich der Story war Grandia für mich insgesamt eine runde Erfahrung: Die Charaktere sind sympathisch, es gibt viele humorvolle Interaktionen und gerade am Anfang weht ein angenehmer Abenteuergeist durch das Geschehen. Im weiteren Verlauf wird die Story dann immer ernster, es steht immer mehr auf dem Spiel und die Charaktere spüren das auch sehr deutlich – was als lustige Abenteuerreise begann, wird zunehmend zu einem Kampf um das Schicksal der ganzen Welt. Am Ende bleiben leider einige Fragen offen bzw. Fäden liegen, aber insgesamt fühlte sich das Spiel doch abgeschlossen an. Übrigens lohnt es sich in Grandia, mit den NPCs zu sprechen und zwar durchaus auch mehrfach, denn der Dialog ändert sich bei vielen NPCs mehrmals, auch nach größeren Story-Events. Irgendwann ist mir dabei der Atem zwar zunehmend ausgegangen, aber ich bin im Laufe meiner Zeit mit dem Spiel auf einige lustige Dialoge gestoßen, gerade zu Beginn. Ihren Beitrag hierzu leisten auch die Charakter-Porträts der Team-Mitglieder und zentraler NPCs, die ich stilistisch und motivisch sehr gelungen fand. Einer der wenigen Aspekte, der in Grandia nicht gut gealtert ist, ist allerdings das Voice Acting. Die HD Remaster-Version hat bereits den „Vorteil“, die zum Teil wohl sehr gruselige deutsche Synchronisation nicht zu enthalten, aber der englische Dub ist ehrlich gesagt auch nur marginal besser gelungen. Ich glaube, ich persönlich hätte hier lieber völlig ohne Dub gespielt und die Stimmen der Charaktere meiner Phantasie überlassen.

Abschließend kann ich nur festhalten, dass Grandia ein sehr gelungenes JRPG mit sympathischen Charakteren und einem interessanten Kampfsystem ist, dessen Charme sich auch heutzutage noch gut vermittelt. Ich persönlich freue mich schon sehr auf den zweiten Teil, werde jetzt mit Ys IX aber erst einmal wieder ein Action-JRPG in Angriff nehmen, um ein wenig Varianz zu haben

IceVIII

Memory Cards funktionieren heute auch, noch da muss man sich keine sorgen machen. ich würde zum testen ein paar spielstände drauf machen und wenn die nach ein paar tagen noch da sind ist alles ok. ich hatte es bis jetzt erst 1 mal das eine MC nicht mehr ging. ich konnte speichern aber nach kurzer zeit war der spielstand verschwunden. ansonten 2 MCs benutzen (eine als backup)

Desotho

Grandia müsste ich auch mal noch angehen
@Mirage Hast Du mal Lunar: Silver Star Harmony gespielt? Das fand ich vor ein paar Jahren auf der Vita auch noch sehr motivierend. Wobei das damals auch schon die Xte Neuauflage des Originals war.

Mirage

Zitat von IceVIII

Memory Cards funktionieren heute auch, noch da muss man sich keine sorgen machen. ich würde zum testen ein paar spielstände drauf machen und wenn die nach ein paar tagen noch da sind ist alles ok. ich hatte es bis jetzt erst 1 mal das eine MC nicht mehr ging. ich konnte speichern aber nach kurzer zeit war der spielstand verschwunden. ansonten 2 MCs benutzen (eine als backup)

Mir sind damals schon einige Speicherkarten kaputt gegangen sowie meine erste PSX-Konsole, insofern bin ich da sehr vorsichtig. Ich spiele zwar gerne noch "Retro-Spiele", aber nicht unbedingt gerne auf den Retro-Konsolen.

Zitat von Desotho

Grandia müsste ich auch mal noch angehen
@Mirage Hast Du mal Lunar: Silver Star Harmony gespielt? Das fand ich vor ein paar Jahren auf der Vita auch noch sehr motivierend. Wobei das damals auch schon die Xte Neuauflage des Originals war.

Also Grandia lohnt sich, finde ich Gespielt habe ich Lunar: Silver Star Harmony noch nicht, aber ich hab's mir tatsächlich letztes Jahr noch schnell für die Vita gesichert, da Sony ja angekündigt hatte, man würde den Shop schließen. Also ist definitiv fest eingeplant, ich hab auch schon viel Gutes von dem Spiel gehört. Wusste bis heute auch gar nicht, dass Grandia und die Lunar-Reihe vom selben Entwickler kommen.

IceVIII

ich spiele sehr viel auf PS1 und PS2 konsolen und bis jetzt keine Probleme damit gehabt. die Slim varianten sind dafür noch sehr gut. PS1 ist mir damals auch kaputt gegangen genau zu FF7

Grandia 1 hat mir bis heute nie so wirklich gefallen erst ab teil 2 mochte ich die reihe.
Lunar gehört zu meinen favoriten, beide teile sind klasse. es gibt auf dem DS auch noch ein lunar es war leider der letzte teil.
Von Teil 1 gibt es auch noch eine gute gameboy A. version

Somnium

Wollte den Thread eigentlich schon vor einigen Tagen besuchen, bin aber doch etwas zu bettlägerig gewesen, nochmal kurz auf die durchgespielten Titel zurückzublicken. Daher gibt es diesmal wirklich was kurzes von mir

Eiyuden Chronicle: Rising

Zu Eiyuden Chronicle: Rising hatte ich mich ja nun schon öfters geäußert. Aber mal ein abschließendes Fazit zum Spiel: Ich fand es überraschend gut. Irgendwie erinnerte mich das Spiel an einen Dreamcast-Titel, der hier nun aber in absoluter Hochglanzoptik vorliegt. Das Gameplay ist enorm simpel gestaltet und man muss wirklich nicht viel nachdenken bei dem, was man tut. Über das wirklich nervige Tutorial und dem sich weigern, die Hand des Spielers loszulassen, werden ungefähr über 2 Stunden Spielzeit verplempert. Aber irgendwann kommt der Moment halt wo die Entwickler dir zutrauen, nun mal selbst die Zügel in die Hand zu nehmen. Und dann entfaltet sich ein schöner Gameplay-Loop der nicht besonders kreativ ist mit den ganzen Quests, aber man aus dieser simplen Idee doch einiges gemacht hat. Jede Quest bringt dir etwas oder verändert etwas. Du bekommst Geld, steigst Level aus und kannst deine Aufrüstung und andere Extras kaufen. Die Stadt verändert sich ständig (so auch die Hintergrundmusik) wenn man Aufträge erfüllt. Es gibt etliche Dungeons zu erkunden und begleitet wird das ganze von einer sehr hübschen Optik. Man muss einfach auch immer wieder bedenken, dass Rising ein 15 Euro Titel ist und das Spiel praktisch eine kostenlose Dreingabe für Backer von Hundred Heroes ist.

Die große Frage ist, ob das Spiel als Heißmacher für Hundred Heroes was taugt. Da bin ich mir nicht sicher. Die Story kam erst gegen Ende in Fahrt und so einen wirklichen Heißmacher auf das Hauptspiel habe ich nicht entdeckt. Es kommt am Ende noch was, was sehr wahrscheinlich bereits Teil von Hundred Heroes sein wird, aber so ganz wollte der Cliffhanger nicht zünden. Die Party, die man spielt fand ich sehr charmant, aber auch hier weiß ich nicht, wie, wann und wo man diese drei Charaktere in Hundred Heroes nochmal wiedersehen wird. Das Spiel war übrigens nicht vertont, womit ich nicht gerechnet habe, leider gibt es aber nicht einmal irgendwelche Einzeiler-Sounds oder Effekt-Sounds. Alle Figuren im Spiel sind komplett stumm und bei den teils sehr langen Dialogen kann das schon ermüdend wirken. Kritisiere ich auch jedes mal bei Pokemon aufs neue.

Nach 20 Stunden war ich mit der Story und allen Nebenquests durch. Man schaltet noch einen Hard-Modus frei an dem ich mich noch versucht habe, aber wirklich fordernd ist auch der nicht (wobei ich damit kein Problem habe). Ich glaube die Quests selbst im Spiel enden vermutlich nie richtig, aber es endet halt damit, wenn man alle ich glaube 5 Stempelkarten abarbeitet die rund 150 Quests beinhalten. Leider bekam man gegen Ende kein Geld mehr für die abgelieferten Quests, was aber nicht schlimm ist, denn man hat eine unendliche Quelle an Geld wenn man in den jeweiligen Dungeons den letzten Raum cleart (in einer Vase befindet sich jedes mal aufs neue dort ne menge Gold).

Eiyuden Chronicle: Rising ist zwar kein Muramasa und es hat unnötige Probleme zu Beginn, aber insgesamt war es ein schönes Spiel. 7,5/10 Punkte.

Kentucky Route Zero:

Das Wired Magazine bezeichnete Kentucky Route Zero als den besten amerikanischen Romane seit der Jahrtausendwende. Und auch ich Reihe mich da ein wenig ein. Denn in Sachen Story und Präsentation ist es absolut einzigartig und ich habe nichts vergleichbares bisher gespielt. Angelehnt ist das Spiel teilweise am magischen Realismus und Southern Gothic Literaturgenre. Angeführt wird hier "Hundert Jahre Einsamkeit" von Gabriel García Márquez sowie den Werken von Flannery O'Connor. Kentucky Route Zero mag zwar ein Point and Click Adventure erinnern, aber es ist wirklich viel mehr ein interaktives Buch, wirkliche Rätsel gibt es hier nicht, auch, wenn es immer mal solche kleineren Passagen gibt, die einen allerdings nicht wirklich fordern. Der Fokus liegt auf einer narrativen Spielerfahrung und darin brilliert das Spiel auch.

Kentucky Route Zero ist in 5 Episoden aufgeteilt (die erschienen über mehrere Jahre verteilt) und zu jeder Episode gibt es eine Art Intermission, also eine Mini-Episode die praktisch ein eigenes kleines Spiel. Man muss diese Intermissions nicht spielen, spielt man sie nicht, dürfte aber einiges an Kontext zur nächsten Episode fehlen, da diese kleinen Episoden immer vorab schon auf die nächste Episode eingehen.

Mir war glaube ich schon nach Episode 2 spätestens klar, dass das Spiel, die Story also, kein wirklich selbsterklärendes Ende haben würde. Man steigt immer tiefer in den Kaninchenbau und ist irgendwann so tief drin, dass man einfach auch nicht die Antworten am Ende bekommt, die man vielleicht gerne hätte. Damit habe ich mich früh abgefunden und war nicht zu schockiert oder enttäuscht am Ende, dass das ganze Erlebnis ne menge Spielraum zu Interpretationen lassen wird.

Das größte und vermutlich eines der wenigen Probleme, die ich mit Kentucky Route Zero hatte, war das gleiche wie bei Eiyuden Chronicle: Rising. Es ist nicht vertont. Ein weiterer Unterschied: Das Spiel hat massiv viel Text. So viel Text, dass einem irgendwann beim lesen auf dem großen Fernseher die Augen wehtun. Dabei gibt es etliche Segmente wo Stimmen zu hören sind. Musik ist auch grundsätzlich mit Gesangsstimmen untermalt. Aber die Hauptdialoge, die sind alle nicht vertont und bestehen nur aus Text. Begleitet wird dies von einer katastrophalen deutschen Übersetzung. Weiß nicht ob die Entwickler das Script einfach in den Google-Translator gepfeffert haben oder ob Annapurna hier bei der TV Edition geschlampt hat. In den Optionen fand ich nichts, wo ich die Sprache hätte umstellen können (vermutlich muss die Systemsprache der Konsole geändert werden). Ein Unding eigentlich. Die ersten 2 Episoden waren noch ganz passabel übersetzt. Dann folgte pures Chaos. Rechtschreibfehler, fehlende Wörter, falsch angewendete Zeiten, Buchstaben die fehlten oder ganz einfach banale Tippfehler. Seltsamerweise hat es sich nicht auf die Story ausgewirkt, ich vermute sogar, es war nicht Google übersetzt sondern es fehlte einfach ein gutes Lektorat für die Nachbearbeitung. Sowas darf nicht passieren bei einem so textlastigem Spiel.

Und ja, Kentucky Route Zero kann auch mal anstrengend werden. Manchmal wird die Story zu "Speziell" und besonders die fünfte Episode war extrem sperrig, da auch kein wirklicher Spielfluss in dieses Konzept kam (der Grundgedanke der Idee aber dennoch sehr cool ist). Ich denke mir einfach, vertont könnte das Spiel nochmal deutlich besser werden, als es bereits ist. Sollte es jemals eine Film- oder Serienadaption geben, hoffe ich, Conway, der Hauptcharakter, wird von Bruce Campbell gespielt werden (die Rolle passt einfach perfekt zu ihm).

Also, ein extrem spezielles Spiel. Vermutlich würden es von 20 Leuten, die man zufällig auswählt, gerade mal 5 Leute beenden. Kentucky Route Zero war für mich aber ne einmalige Reise. So ein Spiel wird es vermutlich auch nie wieder geben. In den meisten Teilen absolut großartig, gerne aber auch mal anstrengend. Würde mir wünschen, wenn das Spiel wie Disco Elysium irgendwann mal komplett vertont wird. 8,5/10 Punkte.

Fangfried

Vor zwei Jahren zusammen mit Death Stranding, Tales of Berseria und World of Final Fantasy gekauft. Gespielt hatte ich bisher nur den DHL-Simulator, jetzt lässt sich endlich ein weiterer Titel von der Liste streichen.
Den Vorgänger auf der PS3 fand ich schrecklich, Spaß hatte ich damit nur wenig. Entsprechend ist auch Automata größtenteils von mir ignoriert worden, irgendwann kam aber doch das Interesse, weil alle ständig ausgeflippt sind, wie grandios das Ding doch ist.

Der Start war auch tatsächlich phantastisch. Der Abstieg zur Erde, die Fabrik, der Kampf gegen den Mecha,....das hat extremst viel Laune gemacht. Dann standen B2 und 9S in der Ruinenstadt und auf einen Schlag war meine Motivation dahin. Rechteckige Betonblöcke und wie mit dem Lineal perfekt vermessene Fenster ohne jegliche Deko, auch von Innen sieht's ausnahmslos aus wie Parkhäuser. Nee, danke. Es muss nicht jedes Haus detailliert ausgebarbeitet werden, aber reihenweise diese zwei-Minuten-Würfel in die Gegend werfen, das fand ich schon echt grenzwertig und hat unangenehme Erinnerungen ans hässliche Original geweckt.
Generell muss man hierzu sagen, dass die Präsentation im Spiel schwankt. Es ist nie wirklich hässlich, aber ebenso wenig optisch beeindruckend. PS4 Standard, vielleicht sogar noch ein Stück darunter. Das stört nie und funktioniert, aber die zerstörte Stadt ist da wirklich ein extremer Dämpfer und lässt so früh Übles vermuten.

Weil ich aber trotz allem keine Grafikhure bin, zählt in erster Linie die Handlung. Und da ging's ehrlich gesagt von ganz oben nach ganz unten. Die Grundidee ist durchaus interessant. Seit Jahrtausenden herrscht ein Krieg der Menschen gegen unbekannte Aliens, der stellvertretend von Androiden auf der einen und Robotern auf der anderen Seite ausgetragen wird. Die Yorha-Einheit der Androiden, der auch die spielbaren Heldenpons B2 und 9S (und A2 nicht mehr so ganz) angehören, ist dabei sehr militärisch aufgebaut, entsprechend wissen die Charaktere nur, was sie wissen müssen und befolgen Befehle. Das widerrum ist natürlich eine optimale Ausgangslage, um nach und nach diverse Enthüllungen und versteckte Wahrheiten in der Geschichte unterzubringen, womit das Spiel auch nicht geizt.
Sehr früh, nach nur ein paar Stunden in Route A, folgt die erste Offenbarung hinsichtlich der Aliens, die auch ziemlich Wirkung zeigt. Und das nicht nur wegen der Wahrheit an sich, sondern auch und vor allem dank des Zeitpunkts. So früh in der Geschichte hat man einfach noch nicht genug Informationen, eigene Schlüsse zu ziehen und Theorien aufzustellen, weshalb man völlig unerwartet davon getroffen wird. Das ist cool und macht Lust auf mehr, da kümmert mich auch die langweilige Stadt nicht mehr, durch die ich gefühlt 800.000 Mal laufen muss. Route B setzt nach. Obwohl sie größtenteils identisch zur ersten Runde verläuft, entschädigt man am Ende doch durch eine Offenbarung, die die komplette Handlung auf den Kopf stellt und den Spieler ziemlich erschlagen zurücklässt.
Route C, die die zweite Hälfte der Handlung darstellt, kann diese Erwartungen leider nicht erfüllen und lässt die Haupthandlung fast völlig außer acht. Der Start ist grandios und steht den bis dahin präsentierten Enthüllungen in nichts nach, aber gerade nach diesem Intro und den bisherigen beiden Routen hat man die Maßstäbe einfach selbst zu hoch gesetzt. In Route C wechselt man regelmäßig zwischen A2 und 9S und während letzterer noch als Charakterstudie funktioniert, dümpelt der A2-Teil nur so vor sich hin, ohne ein wirkliches Ziel zu präsentieren. Vergleichbar ist der ganze Spaß etwa mit Eblangelion, welches in der zweiten Hälfte komplett seinen Stil wechselt und sich nur noch auf das Innenleben der Charaktere bezieht. Hier ist es nicht ganz so extrem und psychologisch, aber der Krieg Androiden-Maschinen gerät praktisch völlig in den Hintergrund und spielt kaum noch eine Rolle, während man sich allein auf die Protagonisten, vor allem aber 9S, bezieht. Das muss so nicht schlecht sein, ist vor allem bei 9S nachvollziehbar und auch glaubhaft, aber etwas mehr Hintergrund hätte nicht geschadet.
Die letzten zwei, drei Stunden sind dann leider ein kompletter Absturz und bewegen sich auf dem Niveau der späteren Kingdom Hearts. Mehrfach bekommt man, teilweise ohne Kontext und wirklich im Vorbeigehen, diverse Wahrheiten und Enthüllungen hingeworfen, ohne wirklich darauf einzugehen. Man versucht gar nicht erst, etwas zu erklären, obwohl man damit praktisch das gesamte Bild umkrempelt. Wer ist denn jetzt konkret das rote Mädchen? Wenn die die Personifizierung des Maschinennetzwerks ist, welchen Zweck hatten dann überhaupt Adam und Eva, deren Zerlegung am Ende sowieso keine Auswirkungen hatte? Was war mit der Enthüllung, das Yorha von vornherein nur dazu dient, Daten zu sammeln und deren Zerstörung von Anfang an vorgesehen war, um die nächste (Entwicklungs?)stufe zu erreichen? Nächste Stufe von wem, den Maschinen? Und wer war dann die graue Eminenz im Hintergrund? Ganz übel die Info, dass 2B eigentlich 2E ist und 9S aus dem Weg räumen soll, wenn der der Wahrheit zu nahe kommt. Darauf gab es keine Hinweise und so kurz vor Schluß spielt das auch keine Rolle mehr. In der Hinsicht wurde auch irgendwo noch ein Kreislauf erwähnt, laut dem 2B/E schon mehrere Morde hinter sich hat. Wie meinen???

Route C fühlte sich für mich mehrfach an wie eine zweite Staffel, mit der man die erste komplett in den Schatten stellen wollte, mit hanebüchenen Wendungen aber gänzlich das Gegenteil erreicht hat. Oder als wäre ein anderer Produzent am Ruder, der seinen Vorgänger übertreffen wollte, aber die komplette Idee nicht verstanden hatte und den Spieler einfach nur irgendwie schockieren wollte, was dann leider das Niveau einer mexikanischen Telenovela erreichte. Auch die Enden C und D konnten mich nicht überzeugen, da diese zwei unterschiedliche Ausgänge zeigen und somit keines der beiden offiziell ist. Und auch von Ende E habe ich mir mehr erhofft. Ich habe da immer noch im Hinterkopf, wie irgendwer hier im Forum total am Rad gedreht und darauf bestanden hat, dass man unbedingt bis zum Ende E spielen muss, da man nur dann die komplette Geschichte in all ihren Facetten versteht. Hmmm, naja. Ist jetzt nicht falsch, aber ich hatte da dann doch andere Erwartungen, obwohl ich die Idee mit den Todes-Credits und der Musik sehr schön fand und diese wirklich den Eindruck eines Abschlusses vermittelt haben. Muss aber auch zugeben, dass zwischen Route B und C bei mir eine Pause von gut fünf Monaten lag, was natürlich zu einer gewissen emotionalen Distanz geführt hat.

Man merkt übrigens auch während des Spiels selbst, dass die Hauptgeschichte oft nur Mittel zum Zweck ist. Im Zentrum stehen mehr die philosophischen Fragen. Wofür lebt man? Welchen Sinn hat das Leben? Muss man sein Schicksal (bzw in diesem Fall seine Befehle/Programmierung) akzeptieren oder soll man seinen eigenen Weg gehen? Diese Themen begegnen dem Spieler durchgehend von Anfang bis Ende, oft sehr direkt wie etwa mit Pascal, oft aber auch hintergründig und nebenher, wie zum Beispiel am Ende einer Nebenaufgabe, die plötzlich ohne Vorwarnung tiefere Ebenen aufweist. Wie etwa der Dorftrottel bei den Robotern, der letztlich verrät, dass er eigentlich blitzgescheit ist, aber für je dümmer die Leute einen halten, desto mehr erfährt man über deren wahren Charakter. Oder so.
Das funktioniert oft gut, hin und wieder gibt es auch Aussetzer, zum Beispiel den religiösen Kult in der Fabrik, den ich ziemlich unnötig fand und der auf mich wirkte, als würde man Route A nur noch etwas strecken wollen. In Route C geraten die tieferen Themen dann etwas in den Hintergrund und machen einfacheren Beweggründen wie simpler Rache Platz, wodurch der ganze Spaß etwas oberflächlicher wirkt.

Die Charaktere haben recht gut funktioniert. 2B finde ich sehr gelungen, auch von ihrer Persönlichkeit, weil die so richtig schön "deutsch" ist. Immer diszipliniert, den Befehlen folgend und 9S manchmal auch zur Ordnung rufend, ohne dabei aber kalt und abweisend zu wirken. Hin und wieder blitzt da auch ihr eigenes Wesen durch, grade die richtige Mischung.
9S war in Ordnung, man merkt bei ihm, dass er nicht an der Front steht und oft im Alleingang unterwegs ist, weshalb er ein gutes Stück entspannter ist und deshalb nicht selten einen Rüffel bekommt, woraufhin er aber nur die Augen verdreht. Seine Hackerfähigkeit hat Spaß gemacht und unterstreicht auch die Rollen innerhalb Yorha, nur war mir der oft zu jugendhaft dargestellt. Geht halt schon bei der Schuluniform los.
A2 dagegen empfand ich als kompletten Bauchplatscher. Die hat in Route A/B nur einen winzigen Auftritt und alle nur so "We don't talk about A2, no, no, no, no", weshalb man sich die ganze Zeit denkt was Wunder mit der vorgefallen ist und wieso die als vogelfrei gilt. Die Auflösung ist dann mehr als nur eine Pleite, weil völlig unspektakulär. Auch charakterlich konnte ich wenig mit ihr anfangen, weil sie anfangs eine totale Gratlerin ist und alles zerlegen will, was ihr vor die Augen kommt, aber nach gut fünf Minuten in Route C ist sie dann plötzlich brav, relativ umgänglich und hilft den Robotern, wo sie nur kann. Liegt natürlich teilweise am Gameplay und den Nebenaufgaben, aber das ging halt echt zu Lasten ihres Charakters. Leider unterscheidet sie sich spielerisch nicht von 2B und das sie die meiste Zeit nur in ihren Fetzen herumläuft hätt ich auch nicht gebraucht. Ich mochte aber ihre Rolle in Ende C ganz gern und fand es auch ganz schön, allerdings hätte man da mehr Vorarbeit leisten können.
Ansonsten fand ich die Pods mit ihrem Computerstil recht gelungen, Pascal dagegen hat genervt, der war ja fast schon devot. "Danke, dass du mich gerettet hast. Oh, du hasst alle Maschinen? Ich verstehe, ich werde mich nicht wehren und akzeptiere es." Ähhm, ja.
Übrigens generell eine schöne Idee, wie menschlich die alle dargestellt wurden, sowohl Androiden als auch Maschinen. Grade bei den Yorhas gab es durchaus die ein oder andere Persönlichkeit, da war eigentlich keiner komplett roboterhaft.

Das Gameplay wirkt auf den ersten Moment wie ein simples Action-RPG, macht aber Spass. Es gibt vier verschiedene Waffentypen, die man sich auf die Angriffstasten legen und so verschiedene Kombos starten kann. Hab mich aber nie großartig damit beschäftigt, deshalb weiß ich auch gar nicht, ob Breitschwerter generell langsam sind oder ob es davon abhängt, auf welcher Taste welche Waffe liegt. Die Pods sind für den Fernangriff verantwortlich und können ohne Pause ballern. Für gewöhnlich sieht ein Kampf so aus, dass man mit Schultertaste 1 den Gegner anvisiert, Schultertaste 2 den Pod angreifen lässt, Symboltaste 1 für den Angriff des Charakters genutzt wird, gern auch in Verbindung mit Symboltaste 2, man mit dem Stick lenkt und im Optimalfall auch regelmässig Schultertaste 3 für einen Powerangriff des Pods nutzt. Klingt wild, ist es aber nicht und es funktioniert ohne Probleme.
Ein Ability-System gibt es nicht, dafür können Statuswerte aber mit Chips verbessert werden, die man gefühlt von jeden noch so kleinem Feind im Dutzend bekommt. Da gibt es die Standardspäße wie HP+, mehr Angriff oder Verteidigung, allerdings auch den ein oder anderen Mysterychip, dessen Erklärung ich nicht wirklich verstanden habe. Der Platz ist natürlich begrenzt, deshalb muss man sich durchaus überlegen, ob man einen Schwerpunkt setzen will oder einen kleinen Bonus auf alles. Hab selber den Großteil der Kapazität mit Regena gefüllt, wodurch sich die HP nach drei Sekunden ohne Feindestreffer mit Mopsgeschwindigkeit erholt haben, dadurch hab ich im ganzen Spiel kaum Heilgegenstände gebraucht. Aber generell ist der normale Schwierigkeitsgrad sehr human.
Auch für die Pods lassen sich diverse Programme finden, die ihren Powerangriff modifizieren. Bin da aber durchgehend beim Beam geblieben, weil der so schön durchschlägt.

Die Grafik im Spiel ist wie schon erwähnt Durchschnitt. Einige schöne Gegenden, andere weniger, aber nichts sticht wirklich hervor. Das Ding ist bei weitem nicht so furchtbar wie das originale Nier, welches sich teilweise schon auf PS1 Niveau bewegte, auch die zerstörte Stadt ist nicht hässlich, weil schlechte Grafik, sondern weil lieblos und simpel gestaltet, aber generell bleibt einem da nichts in Erinnerung.
Die Musik dagegen ist natürlich über jeden Zweifel erhaben. Da fand ich vor allem das Lied von der Robotersekte cool, welches auch konsequent und durchgehend während des letzten Abschnitts dieses Aktes im Hintergrund läuft. Auch das Hauptthema für das Ende ist sehr schön.

Fangfried

Besorgt war ich anfangs hinsichtlich der Notwendigkeit, das Spiel mehrfach durchzuspielen, um alles zu sehen. Der Vorgänger brauchte ja vier oder fünf Durchgänge und obwohl man nach der ersten Runde ab der Hälfte einsteigen kann, hatte ich nicht mal einen zweiten Lauf beendet.
Automata ist da sehr viel freundlicher. Ganz simpel gesagt beginnt man mit Route A und erhält entsprechend Ende A. Dadurch wird Route B freigeschalten, die Ende B gewährt. Dieses erlaubt Zugang zu Route C, an deren Ende man seinen Charakter fürs Finale wählt und somit Ende C oder D bekommt. Sieht man anschließend das zweite, noch fehlende Ende, kann das direkt zu Ende E = Abschluß übergehen.
Vereinfacht wird das alles dadurch, dass nach Route C eine Kapitelanwahl zugänglich wird, durch die man an jeden beliebigen Punkt der Handlung springen kann. Somit lassen sich nicht nur versäumte Nebenaufgaben abschließen, angenehmerweise kann man direkt nach dem Ende zum Finale von Route C zurückkehren, dort den anderen Charakter wählen und sofort das zweite Ende sehen. Ewige Wiederholungen wie im Vorgänger sind dadurch kein Thema.
Zumindest fast, da sich Route A und B sehr ähneln und größtenteils identisch sind. Man sieht die gleichen Ereignisse aus den Blickwinkeln von jeweils 2B und 9S, da die beiden aber die meiste Zeit eh zusammen unterwegs sind, wird viele recycelt. Klingt aber schlimmer, als es ist. Der Anfang sowie das Finale unterscheiden sich, Route B wird durch einige Zwischensequenzen erweitert, die nur mit dem Wissen aus Route A Sinn ergeben und es gibt einige neue Aufgaben. Verschiedene Schätze lassen sich auch jetzt erst durch 9S Hackerfähigkeit sammeln. Praktischerweise werden aber Level, Ausrüstung und Items aus Route A direkt übernommen, wodurch man praktisch den Hochgeschwindigkeits-Gregory machen und mit Lichthupe durch Route B flitzen kann. Auch hier geht man sehr spielerfreundlich vor.
Route C ist übrigens komplett neu und stellt damit den zweiten Teil der Handlung dar. Zusammengefasst spielt man für die komplette Geschichte also die erste Hälfte zweimal, die zweite einmal und hat so alles gesehen.
Davon abgesehen gibt es noch die Enden F bis Z, die aber (abgesehen von einer damit verbundenen Trophäe) völlig unnötig sind. Es sind nur kurze Was wäre, wenn...Szenarien, die aber ziemlich lieblos hingeklatscht sind. Als Beispiel muss 9S zu Beginn von Route B 2B zu Hilfe eilen. Dreht man sich aber um und geht einige Schritte in die entgegengesetze Richtung, blendet das Bild aus und es heißt "9S hatte sich entschlossen, den Kämpfen den Rücken zu kehren. Yorha erlitt daraufhin eine verherrende Niederlage, die letztlich zu ihrem Untergang führte". Mehr als einen kurzen Zweizeiler gibt es nicht, auch erfährt man keine neuen Informationen, weshalb diese 21 Alternativen nur für die Komplettisten nötig sind. Lassen sich dank der Kapitelanwahl aber auch sehr schnell zusammentragen.

Einen wirklichen Dämpfer im Spiel gibt es leider, und der schlägt auch mit voller Kraft zu. Die vorhandene Welt ist klein, und zwar richtig und verdammt klein.
Es gibt nur ein gutes halbes Dutzend Gegenden zu erforschen, und keine davon ist perfekt. Der Vergnügungspark und die überschwemmte Stadt (die eigentlich nur eine zerstörte Straße an der Küste ist) sind cool, aber winzig. Die Wüste ist groß, besteht aber gut zur Hälfte aus nichts als Sand und hat dort nichts zu bieten. Außerdem rutschen die Charaktere ständig die Dünen hinunter und zum Teil meterweit an einem Item vorbei. Sehr lästig. Die Fabrik ist gut, besteht aber nur aus engen Gängen und Laufstegen. Der Wald und das zugehörige Schloss sind in Ordnung. Die zerstörte Stadt dient in erster Linie als Knotenpunkt, um zu den verschiedenen Gebieten zu gelangen. Im ersten Durchgang ist das alles noch kein Problem, im zweiten kann man's auch noch verschmerzen, ist ja die gleiche Handlung, aber in Route C ist man einfach müde, ständig das gleiche zu sehen, da helfen auch die neuen Borgwürfel nichts.
Das Hauptproblem ist dabei zum einen, das die Gebiete an sich wenig zu bieten haben. Es gibt abgesehen von verriegelten Kisten, die nur 9S öffnen kann, nichts zu entdecken. Keine Geheimnisse, keine Mysterien, nichts optionales. Hat man sich einmal komplett umgeschaut, dann war's das. Mögliche neue Nebenaufgaben werden direkt auf der Karte markiert.
Die sind auch der zweite Punkt. Man wird permanent und ständig, vor allem natürlich in den freiwilligen Missionen, gern aber auch im Hauptspiel, von Pontius zu Pilatus geschickt und rennt ständig im Fünfeck über die Karte. Man besucht pro Durchgang die Gebiete nicht nur einmal, sondern wird über die Nebenaufgaben die ganze Zeit wieder dorthingeschickt und wenn man nach dem zwölften Mal wieder irgendwas aus der Fabrik besorgen muss, dann wird es einfach nervig.
Die Jobs selbst entschädigen auch nicht für den Aufwand, da sie praktisch nur aus "Beschaff mir jenes Item von dort" oder "Zerleg diese Roboter da drüben" bestehen. Grade eine Aufgabe für 9S in Route C ist mir da besonders in Erinnerung geblieben und funktioniert perfekt, um das Problem zu zeigen: Im Widerstandslager bittet ihn ein NPC, nach seinen Kameraden zu sehen, weil er sich vor einem Einsatz gedrückt hat und sich jetzt schlecht fühlt. 9S wird zur überschwemmten Stadt geschickt, findet dort nur einen toten Körper und sagt "Ich bin zu spät. Vielleicht kann ich die anderen noch retten." Daraufhin geht es zur Fabrik und zum Vergnügungspark, aber jedes Mal folgt beim Finden der Leiche nur ein Einzeiler. Schließlich geht es in die Wüste, wo 9S zwei Minibosse bekämpft, nur um wieder einen Toten zu finden, das Ganze erneut mit einem einzelnen Satz zu kommentieren und zurück ins Lager geschickt zu werden. Dort bedankt sich der Auftraggeber für die Mühen, Job erledigt, Belohnung, Ende. Immerhin folgt in dem Fall noch eine schöne Szene 2B betreffend, aber das Beispiel zeigt einfach, wie belanglos die Nebenaufgaben umgesetzt sind. Es muss nicht immer ein Witcher sein, wo tatsächlich jeder noch so winzige NPC seine eigene Geschichte zu erzählen hat, aber es frustet auf Dauer ungemein, wenn ich zum zehnten Mal zehn Minuten lang durch die Welt laufe und lediglich ein "Das ist das Item, bringen wir es zurück" und dafür ein "Danke und Tschüss" bekomme.
Zugegeben lag es zu einem nicht gerade kleinen Teil auch an mir, da ich generell die Schnellreisefunktion ablehne und einer bin, der seinen Bayek von Siwa eine Viertelstunde im Autopiloten durch die Wüste reiten lässt, Plötze in Rente schickt, um mit Gerald von Riva zu Fuss durch ganz Toussaint zu stiefeln oder für jeden noch so unwichtigen Kampf stur von Anemonia City nach Ebenholz City und wieder zurück laufe. Es gibt in Nier Automata eine Schnellreisefunktion und tatsächlich habe ich irgendwann in Route C nur noch darauf zurückgegriffen, aber das ändert nichts daran, dass man wieder und wieder an die immer gleichen Orte geschickt wird. Da braucht man schon einiges an Sitzfleisch und Geduld.

Trotzdem hat mich das Spiel gut genug unterhalten, um es zu platinieren. Man muss dazu sagen, dass die Trophäen allesamt sehr human sind und es keine Spaßbremsen a la "Lichthupe an und erreiche Ende x in fünf Stunden" gibt. Tatsächlich existiert sogar ein Mogelshop, in dem man sämtliche Trophäen kaufen kann, den ich aber zum Glück nicht brauchte.
Wirklich genervt hat nur die "Alle Waffen vermaximieren!"-Auszeichnung, für die man sämtliche Waffen sammeln und mit den erforderlichen Einzelteilen aufs höchste Level bringen muss. Auch hier ist Nier sehr entgegenkommend, da man ab einem bestimmten Zeitpunkt fast alle Materialien in den Laden kaufen kann. Bis auf das simple Gerät....Es erscheint zwar zuverlässig, aber nur sehr selten an einer bestimmten Stelle im Waldschloss und es gibt sogar eine recht flotte Methode, um es zu finden. Sich in die Königskammer beamen, ganz nach links laufen, das Item aufsammeln, durchs Fenster runter in den Burghof, zehn Meter zum Automaten, sich wieder in die Königskammer beamten, ganz nach links laufen,.....Ändert aber nichts daran, dass das in der Kammer liegende Item nur eine sehr geringe Wahrscheinlichkeit hat, tatsächlich ein simples Gerät zu sein. Und wenn man in einer Stunde ein einziges Exemplar findet, aber noch 16 braucht, ist die Motivation auf Platin schnell dahin. Hab dann aber doch durchgehalten, indem nebenher Bibi Blocksberg lief....
Emil musste mich bei der Gelegenheit auch noch ärgern. Der taucht an einem von drei Punkten in der zerstörten Stadt auf und hat entsprechend drei verschiedene Sets Items zum Verkauf. Obwohl man sich recht banal und geschwind von einem Punkt der Stadt zur nächsten beamen kann und Emils Position dadurch jedes Mal neu ausgewürfelt wird, hat es ewig und drei Tage gedauert, bis der endlich am Widerstandslager aufgetaucht ist UND die beiden Waffen im Angebot hatte, die mir noch fehlten. Überhaupt ist Emil doof, denn als ich ihn später noch an der Wüste brauchte, da er nur dort bestimmte Materialien verkauft, wollte er dort ums Verrecken nicht mehr erscheinen, nachdem er zuvor wieder und wieder und immer wieder dort aufgetaucht ist.
Trotzdem kann man sagen, dass Platin hier sehr leicht zu verdienen ist, da beispielsweise die interne Bibliothek nicht komplett vervollständigt werden muss, sondern 80% in den meisten Kategorien reichen. Hab's übrigens auch irgendwie geschafft, bei den Tutorials nur auf 96% zu kommen. Ist auch mal neu.

Was auch neu ist, vom DLC hab ich rein gar nichts mitbekommen. Grade nachgesehen, ich habe tatsächlich die Game of the Year-Edition, in der der Zusatz mit dem lustigen Namen eigentlich enthalten ist. Mir hat das Spiel aber nie auch nur den kleinsten Hinweis auf die Bonusinhalte gegeben und obwohl ich mehrfach an den bewachten Türen war, die in die DLC-exklusive Arena führen, hieß es dort durchgehend und bis zum Ende "Passierschein A38, bitte". Verrückte Welt, wirklich versäumt man allerdings eh nichts.

So, Ende der Geschichte, keine Lust mehr. Beschäftigt hat's mich insgesamt 63 Stunden und 15 Minuten, brutto von Mitte November bis Ende Mai. Da lag aber eine fünfmonatige Zwangspause daheim dazwischen, netto sind's dann nur noch fünf, sechs Wochen. Muss übrigens auch sagen, dass es ein wirklich schönes Gefühl war, die Geschichte zu beenden, um ein paar Tage drauf was komplett neues starten zu können. Ich bin generell kein Hochgeschwindigkeits-Gregory, der nur möglichst schnell seine Spiele durchschießen will und nehme mir meine Zeit, aber grade nach der langen Pause fühlte es sich gut an. Liegt vielleicht auch an Platin, ist ja auch keine Selbstverständlichkeit.

Hat Spaß gemacht, darf man sich gern kaufen. Kostet auch nur noch 20,- Euro. Nachfolger kann irgendwann kommen.

Weird

#10/2022

Spieltitel: TASOMACHI: Behind the Twilight
Genre: 3D Platformer
Entwickler: Orbital Express
Publisher: Playism
Gespielt auf: Nintendo Switch
Release: 28.04.2022

Spielzeit: Ca. 12-13 Std
WeirdOpoints: 8,1/10

Auf Tasomachi habe ich mich im Vorfeld ja ziemlich gefreut. Sogar genug um den teuren import zu bezahlen, der sich aber auch gelohnt hat bei den Goodies, die mit bei lagen.
Zur Abwechslung kam ich sogar tatsächlich dazu es auch zeitnah zu spielen! Wurde auch mal Zeit für ein zweites gespielte Spiel, was dies Jahr auch rauskam

Letzten Endes muss ich sagen... Es war etwas anders als ich gedacht hatte aber ich habe das Spiel wirklich sehr genossen.
Es ist eine wunderschön entspannende Atmosphäre. Die Welt ist wirklich schön designt und macht einfach spaß zu erkunden. Schön ist auch, dass trotz starkem back Tracking, die Areale sich auch immer wieder verändern, je weiter man voranschreitet. So dass es dann wieder was neues zu entdecken gibt und es noch immer Spaß macht erneut die Areale abzulaufen.

Was man aber auch sagen muss, man sieht von Anfang an, wie ich finde bereits im Titel Menü, bis zum Gameplay selber, dass es "nur" ein kleiner Indie Titel ist. So wirkt alles ein wenig auf Low Budget, was aber nicht weiter schlimm ist, da es den Spielspaß nicht allzu sehr trübt. Es gibt allerdings natürlich auch Dinge, die noch bissel besser sein könnten. Es hat gar ne ganze Weile gedauert bis ich verstanden habe, dass das eine NPC Modell, was immer wieder auftaucht, mehrere verschiedene NPCs darstellen soll. Ich dachte erst es gibt nur einen einzigen Einwohner da, der dann eben, wie mans aus vielen Spielen kennt, immer dort erscheint, wo man ihn gerade gebrauchen könnte xD Habe mich daher immer gewundert, wenn der Satz kam "oh die Stadt ist nun bereits wieder viel lebendiger" und ich mich fragte, wo die NPCs sind, wenns so lebendig sein soll
Aber dafür kann man den NPC umrempeln xD Ich liebe dieses Feature!
Schön ist auch, dass man sich auf Bänke setzen kann, wenn man einfach nur die Szenerie in Ruhe genießen möchte. Dazu gibts auch einen kleinen Foto Mode. Man gab sich also schon Mühe für Details, wodurch sich das Spiel wohl auch so angenehm anfühlt. Ich war wirklich sehr gerne in der Welt.

Die Story ist jetzt weniger spannend gewesen. Ich muss zugeben, dass ich da irgendwann nur noch halb aufgepasst habe. Es gibt halt son paar Texte und Dialoge, die da was erzählen aber irgendwie, fand ichs jetzt auch nicht so wirklich aufschlussreich. Im Großen und Ganzen gehts halt lediglich darum, dass ein geheimnisvoller Nebel über der Stadt liegt und man nun so komische Früchte, die wie Laternen aussehen xD, sammeln muss, damit sich der Nebel klärt. Naja und, um wieder fortzukommen, da das eigene Luftschiff kaputt ist und irgendwie mit diesen Früchten repariert werden kann, weil die als Energiequelle oder so dienen. Ein wirkliches Geheimnis gabs jetzt nicht zu lüften, leider, auch wenns schon eine Erklärung für den Nebel gibt aber die Art und Weise wie die Geschichte erzählt wird ist wirklich unspannend. Die Texte die man dazu findet wirken alle, als ob die nach der Zusammenfassung von dem was man bisher wusste, abgeschnitten wurden Leider, sonst hät man schon was nettes machen können draus denke ich.

Aber eigentlich liegt der Fokus mehr auf dem Gameplay, welches gut funktioniert. Steuerung fühlt sich gut an, auch mit dem Luftschiff.
Und so läuft man die Gebiete ab, klappert diese Sanctuarys ab, in denen es immer 4 Rätsel bzw Sprungpassagen gibt, die man erledigen muss, um dann an eine weitere Frucht zu gelangen. Das kann man sich etwas wie die Schreine von Zelda Breath of the Wild vorstellen. Designtechnisch sehen die Sanctuarys alle auch recht ähnlich aus. Bei den Aufgaben gibts nen paar Verschiedene, die sich dann hier und da etwas wiederholen, nur eben mit einer anderen Schwierigkeitsgrad. Fand es aber eigentlich ganz cool. Hat nämlich durchaus spaß gemacht.

Außerhalb der Sanctuarys sind die Früchte entweder irgendwo im Areal versteckt oder durch Herausforderungen zu kriegen. Diese sind allerdings nie schwer und stets recht simpel gehalten. Die eigentliche Herausforderung liegt eher beim finden der Herausforderungen. Zumindest manchmal.
Einige Herausforderungen sehen dann so aus, dass man eine bestimmte Anzahl an Vasen zerstören muss oder Spuren folgen muss, die einem durch die Stadt führen (was ich ganz cool fand) oder Aussichtspunkte zu finden.
Der Schwierigkeitsgrad ist insgesamt allgemein sehr einfach gehalten. Es ist einfach eher ein schönes Entspannungsspiel.
Ach ja Münzen kann man auch überall finden und einsammeln, um sich Dekorationen, Karten oder neue Kleider zu kaufen.

Leider habe ich es nicht geschafft das Spiel auf 100% zu bringen, dabei bin ich sehr sehr kurz davor! Mir fehlen eigentlich nur noch 2 Gegenstände, die ich aber erst bekomme, wenn ich noch eine Herausforderung vom Endlevel schaffe, die ich einfach nicht hinkriege, da mir das Zeit Limit zu knapp ist bzw. ich einfach zu langsam in der Navigation mit dem Luftschiff bin^^ Habe es einige Male versucht aber... keine Chance... bin viel zu weit vom Schaffen entfernt
Naja ist dann halt so. Dafür habe ich alle Laternenfrüchte, die es im Spiel gibt. Damit bin ich mehr als zufrieden

Insgesamt definitiv ein sehr schönes Spiel, welches mir wirklich sehr viel Spaß gemacht hat. Wer seichte Unterhaltung mag und einfach gern die Welt von Tasomachi erkunden mag und Spaß an ein wenig Jump n Run Action hat, kann sich das Spiel durchaus anschauen.

Mirage

Unpacking [NS] (~5h)
Dieses Spiel hatte ich ehrlich gesagt nur deshalb auf dem Schirm, weil ich es in den letzten Monaten bei ein paar Streamern gesehen hatte. So landete es dann irgendwann auf meiner Nintendo eShop-Wishlist und im Rahmen des aktuellen Sales war es dann tatsächlich auch mal heruntergesetzt. Die Ersparnis beläuft sich zwar nur auf wenige Euronen, aber die Schnäppchen-Jäger-Seele freut sich ja (fast) über jeden Prozentsatz Gekauft hatte ich es am Sonntag, am Montagabend war es dann auch schon beendet. Mit ca. 5 Spielstunden (je nach Spielstil sicherlich auch kürzer) handelt es sich also um ein überschaubares Projekt.

Aber erst einmal zum Spiel an sich: Streng genommen gehört Unpacking dem Puzzle-Genre an, allerdings wird diese Genre-Bezeichnung dem Spiel gar nicht so richtig gerecht, wie ich finde. Wie der Name schon andeutet, geht es um das Auspacken – konkret um das Auspacken von Umzugskartons in einer neuen Wohnung wie es uns allen aus eigener Erfahrung bekannt sein dürfte. Es geht darum, für seine Habseligkeiten neue Plätze zu finden, Bücher der Größe (oder Farbe) nach in Regalen zu sortieren, festzustellen, dass das Fach im Badezimmerschrank für die Deo-Flasche zu klein ist und die Kochtöpfe für die Unterbeckenschränke in der Küche zu groß sind. Durch die vielen Wohnungen und die wechselnden aber auch gleichbleibenden Habseligkeiten unseres Charakters erfahren wir mit jedem Umzug mehr Einzelheiten über seinen individuellen Werdegang, seine Lebensstationen usw.

Für mich persönlich war Unpacking eine sehr angenehme und entspannende Erfahrung. Ich habe das subtile Story-Telling sehr genossen und war jedes Mal gespannt, wie es weitergeht (Welche Wohnung beziehen wir wohl als nächstes? Ist sie groß? Klein? Gibt es Mitbewohner?). Ich persönlich habe das „Puzzle-Element“ des Spiels aber weitestgehend ausgehebelt, indem ich unter „Barrierefreiheit“ ausgewählt habe, dass alle Objekte überall platziert werden können. Im „normalen Modus“ schreibt einem das Spiel ansonsten durchaus vor, dass gewisse Dinge an gewissen Orten nicht liegen dürfen (z.B. die Fernbedienung auf der Couch), aber ich wollte hier dann doch lieber meine gestalterische Freiheit ausleben (außerdem gehören Fernbedienungen definitiv auf die Couch und nicht auf den 2 Meter entfernt stehenden Couch-Tisch :D)

Fazit: Ein wirklich sehr schönes Spiel, das ich jedem empfehlen kann, der gerne Regale einsortiert haha.

Ys IX: Monstrum Nox [PS4] (42h)
Mit Ys IX habe ich soeben mein zweites Ys-Game in diesem Jahr und mein fünftes Spiel des Franchises abgeschlossen (und kann einen Titel von meiner „Bucket-List 2022“ abhaken :P). Eigentlich hatte ich mich nach meiner Begeisterung für Lacrimosa of Dana sehr auf Monstrum Nox gefreut, aber der um einige Monate verspätete Switch-Port des Spiels hatte mir letztes Jahr etwas den Wind aus den Segeln genommen. Da der Switch-Port nach langer Wartezeit dann leider auch von schlechter Performance gebeutelt war, habe ich mich dann aber schließlich doch für die PS4-Version entschieden. Diese ungünstige Kombination aus unerfreulichen Release-Umständen hat dann im Resultat dazu geführt, dass ich letztes Jahr lieber ein paar ältere Ys-Games eingelegt habe; im Rückblick war es aber auch ganz gut, dass ich nach meiner Lacrimosa of Dana-Euphorie nicht direkt in Ys IX eingestiegen bin und meine Erwartungen in der Zwischenzeit etwas heruntergeschraubt habe. Das Spiel ist keinesfalls schlecht, aber meinem Empfinden nach glänzt es auch in keinem Aspekt – weder beim Gameplay, noch bei der Story.

Zum Spiel an sich muss ich vielleicht gar nicht so viel sagen, da ich vermute, dass die Ys-Reihe den meisten JPGamern bekannt sein dürfte, deshalb nur kurz: Bei Monstrum Nox handelt es sich um den jüngsten Eintrag der inzwischen 35 Jahre alten Action-JRPG Reihe Ys, die die zahllosen Abenteuer des jungen Schwertkämpfers Adol Christin erzählt. Das Spiel beginnt mit seiner Ankunft in der kürzlich von Romun eingenommenen Stadt Balduq – kurze Zeit später findet er sich jedoch aus undurchsichtigen Gründen in dem riesigen Gefängnis der Stadt wieder, aus dem es natürlich auszubrechen gilt. Im Zuge seiner Flucht verfängt sich Adol allerdings in einem Netz lokaler Geheimnisse und Intrigen, die ihm die Weiterreise unmöglich machen – ganz zu schweigen, von den fremdartigen, magischen Fähigkeiten, über die er plötzlich als „Monstrum“ verfügt.

Wie bereits angedeutet, habe ich persönlich Ys IX eher als „Standardkost“ empfunden. Ich war zwar immer motiviert, weiterzuspielen, aber ich habe auch recht viele, konkrete Kritikpunkte am Spiel. Da wäre zum einen der Erkundungsaspekt, der mich bei Lacrimosa of Dana hellauf begeistert hatte, der mich hier – gerade in der zweiten Spielhälfte – aber eher ermüdet hat. Zunächst hatte ich zwar viel Spaß damit, die Stadt Balduq zu erkunden – vor allem durch die vertikale Erkundung –, in der sich das Geschehen größtenteils abspielt und die sich dem Spieler Viertel für Viertel öffnet, aber nach einigen Spielstunden nutzt sich so eine Örtlichkeit als Hauptschauplatz doch einfach ab, denn letztlich ist es natürlich eine Stadt und alle Viertel haben optisch einen ähnlichen Stil. Auch die Dungeons boten nicht viel mehr Abwechslung, denn letztlich handelte es sich dabei in 90% der Fälle entweder um Tunnelsysteme unterhalb der Stadt (Kanalisationen, geheime Pfade usw.) oder um Sektoren des oben bereits erwähnten Gefängnisses. Entsprechend habe ich auch die Landmarks, die in Ys VIII wirklich noch kleine Highlights waren, hier oft eher als unbeeindruckend oder regelrecht unschön wahrgenommen. Im späteren Spielverlauf gibt es dann zwar auch die Möglichkeit, die Gebiete direkt um die Stadt herum zu erkunden, aber auch hier konnte Ys IX meinem Empfinden nach kaum punkten, denn die Gebiete zeichneten sich vor allem durch unstrukturierte Größe aus (große, offene, leere Flächen). Leider wurde der Aspekt der vertikalen Erkundung, der mir innerhalb der Stadt so gut gefiel, in diesen Gebieten ebenfalls fast vollständig ausgehebelt: Während man in Balduq selbst noch überall hochklettern konnte, war es hier bei den allermeisten Felswänden nach 2 Metern vorbei. Um eine Schatztruhe auf einem Felsvorsprung erreichen zu können, gab es dann meist genau eine Wand, an dem der Wandlauf dann funktionierte. Das wird Zeit- und Budgetgründen geschuldet sein, aber es war einfach sehr unschön, dass diese Charakter-Fähigkeiten irgendwann kaum noch eine Rolle gespielt haben.

Wie man sieht, beziehen meine oben genannten Kritikpunkte sich alle irgendwie auf das Design der Welt und die Struktur der Gebiete. Ys IX wirkte meiner Einschätzung nach einfach insgesamt ziemlich „grau“ und eintönig. Was mir – wie auch schon in Lacrimosa of Dana – aber trotzdem viel Spaß gemacht hatte, war das Suchen und Finden der zahlreichen Collectables (Rezepte, Geschenke, Graffitis, Truhen usw.), die überall in der Spielwelt – vor allem der Stadt Balduq – verstreut sind. Insbesondere das Suchen der Azure Petals war für mich eine große Freude, da man keine Hinweise auf der Map erhält und wirklich mit dem Auge suchen muss (Schatztruhen etc. werden auch ohne Sichtkontakt bei einer gewissen Nähe auf der Karte eingetragen – das nimmt ein bisschen die Spannung, finde ich). Auch die Side-Quests fand ich wie gewohnt spaßig; die kleinen Geschichten, die dazu erzählt wurden, waren oft ebenfalls ganz nett.

Das gewohnte Action-Gameplay der Ys-Reihe war auch in Monstrum Nox präsent: Die Party-Mitglieder verfügen über verschiedene Waffentypen (Slash, Pierce, Blunt), sodass es sich lohnt, immer wieder zwischen den Charakteren zu wechseln. Ein paar Kritikpunkte habe ich hier aber tatsächlich auch. Während ich mich in Lacrimosa of Dana primär daran gestört hatte, dass die Gegner im späteren Spielverlauf reinste HP-Tanks waren und man endlos lange auf einen Gegner drauf haut, betreffen meine Hauptkritikpunkte hier eher die Steuerung und das Aggro-System im Kampf. Kurz zur Steuerung: Ich weiß nicht, ob ich bescheuert bin, aber mir fiel es extrem schwer, den Boost-Modus (wie Overlimit bei Tales) oder das „Mystic Arte“ zu aktivieren. Ich kenne die Knopfkombination, ich drückte die Knopfkombination – oft 5 Mal, bis irgendetwas passiert ist. Ein weiterer Punkt, der mich irgendwann nervte, war, dass die Gegner immer auf mich aggro zu sein scheinen und niemals auf meine Party-Mitglieder. Ys IX ist ein Spiel, das durchaus häufiger mit großen Gegnergruppen aufwartet und wenn dann 7 Viecher ausschließlich meinen Arsch anvisieren, ist das einfach keine große Freude. Ich liebe das Flash Dodge- und Flash Guard-System von Ys – die Zeit wird kurz stark verlangsamt, wenn man erfolgreich ausweicht oder blockt –, aber ich hab halt keinen 360°-Blick und in großen Gegnergruppen wird es schwer, dieses System effektiv zu nutzen. Ich mag das Prinzip „Überwältigung durch Masse“ einfach nicht. Dann lieber ein einzelner Gegner, der mich mit 3 Schlägen umhaut.

Abschließend noch in aller Kürze ein paar Worte zur Story; ich weiß gar nicht so recht, wo oder wie ich anfangen soll. Die absolute Kurzfassung wäre: Die Story ist „okay“. Sie hat durchaus ihre Momente und es gab einige Plot-Points, die mich auch neugierig auf mehr gemacht haben, aber letztendlich fand ich weder das Pacing gelungen noch die Auflösung zum Schluss. Die Story brauchte meinem Empfinden nach sehr lange, um endlich in Gang zu kommen, da man seine Party-Mitglieder praktisch seit der ersten Spielstunde kannte, diese aber trotzdem erst mühevoll durch viele Kapitel hindurch „einsammeln“ musste. Dadurch fehlte dem Spiel eine gewisse Grundspannung; normalerweise begegnet man den eigenen Gefährten ja peu a peu im Spielverlauf. Als es dann endlich in Sachen ging, hat die Story einige bizarre Wege eingeschlagen und war meinem Empfinden nach leider auch von Plot-Holes durchlöchert, die sich bis zum Schluss nicht geklärt haben. Dazu kam, dass man ebenfalls seit Spielstunde 1 von einem sehr mysteriösen Charakter mit einem gewissen Hang zum Theatralischen umgeben ist, der schon 85% aller Hintergründe kennt, aber explizit jede Kooperation verweigert. Sowas geht mir einfach auf die Ketten – vor allem, weil einem der Charakter gegen Ende dann auch noch sympathisch sein sollte. Insgesamt sind mir die Charaktere hier – nicht nur die Haupt-, sondern auch die Nebencharaktere – mehrheitlich nicht so ans Herz gewachsen wie zuletzt in Lacrimosa of Dana (einige Ausnahmen gibt es immerhin, zum Beispiel Chante und Xavier).

Ich glaube, viel mehr habe ich zu Ys IX: Monstrum Nox auch gar nicht zu sagen. Mein Review klingt wahrscheinlich negativer als er gemeint ist, denn – nochmal – Ys IX ist mitnichten ein schlechtes Spiel. Aber die Entwickler haben sich hier ein Setting ausgesucht, das in einem JRPG meiner Einschätzung nach nicht gut funktioniert – zumindest nicht so, wie es hier umgesetzt wurde –, da es zu Eintönigkeit einlädt und Pacing-Probleme nach sich zieht, die schwer zu lösen sind, wenn man nicht direkt mit einer vollen Party starten will. Für sich genommen ist es „gut“, aber dadurch, dass es auf Lacrimosa of Dana folgte, hat es keinen leichten Stand, denn der achte Teil war meiner Meinung nach einfach viel, viel runder.

IceVIII

The Quarry
- PlayStation 5, 25 Stunden
- Bewertung 9/10

Mein erster Durchgang war eine großartige Erfahrung. Es gibt viele Entscheidungen wo man wirklich überlegt und die zu heftigen Konsequenzen führen können. Nach jeder Entscheidung hab ich mich gefragt was wäre wohl sonst passiert.

Die charas mochte ich sehr und wollte unbedingt das sie alle überlegen (ist mir im ersten Durchgang leider nicht gelungen) Man lernt sie im Spiel gut kennen und es gab keinen den ich nicht mochte.

Die Story ist spannend und den Einfluss den man ausüben kann verändert sehr viel im Spiel. Normal zocke ich so ein Spiel 1 mal. aber ich war neugierig was noch passieren könnte also habe ich es 3 mal beendet.

Kritik hätte ich bei den fehlenden überspringen der Sequenzen was beim mehrmaligen Spielen etwas stört. Gameplay bietet wenig erkunden was mich aber nicht gestört hat es ist mehr ein Film. Ich fand es weniger gruselig als Until Dawn gesamt hat es mir aber besser gefallen.

Wer Fan von dem Genre ist macht hier nichts falsch.

Fangfried

Weil ich jetzt schon seit gut zwei Stunden warte, dass uns zwecks Wartungsarbeiten der Strom abgestellt wird, aber nichts passiert. Spanien halt...

Weiter geht's, diesmal was ziemlich Unbekanntes. War ein Schuss ins Blaue, GOG hatte es schon mehrfach im Angebot und als ich nach der Rückerstattung von Disco Elysium einen Zehner Guthaben übrig hatte, wurde spontan zugegriffen.

Beschreiben lässt sich der Spaß als eine Mischung aus den Walking Dead und Minecraft, ohne dass ich eins von beiden je gesehen/gespielt habe. Auf einer bewohnten Insel bricht plötzlich eine Zombie/Mutanten-Apokalyse aus und der Heldenpon rettet sich in seinen Bunker. Ein paar Jahre später gehen ihm die Vorräte aus, weshalb er sich in die Außenwelt wagt und bei der Gelegenheit auch gleich in die fünf Minuten Fussmarsch entfernte Nachbarsstadt aufbricht, wo die Regierung eine Evakuierungszone eingerichtet hat. Ende.
Sehr viel mehr passiert nicht, außer der Verzögerungstaktik. Der Zugang zur Fluchtzone ist abgeriegelt, deshalb muss der Heldenpon erst vier Signale in der Nähe aktivieren. Hat er das geschafft, kommt er zehn Meter weiter bis zum Fluchtmobil, welches aber keinen Strom mehr hat, sodass er die restlichen Ecken der Insel erkunden muss, um Energiezellen zu finden. Dann beamt sich das Ding zwar noch aus Versehen in die Mitte der Insel, aber wenn er da auch angelangt ist, geht es mit Mopsgeschwindigkeit nach Hause. Oder auch nicht, weil noch zwei DLCs angekündigt sind.

Das Spiel macht gar kein Geheimnis draus, dass die Hintergrundgeschichte absolut zweitrangig und nur Mittel zum Zweck ist. Das Gameplay steht klar im Vordergrund, und weil das funktioniert, ist das auch völlig in Ordnung so. Hier und da gibt es ein paar Hintergrundinfos, aber man orientiert sich dabei am modernen Open World, indem man ein paar Infofetzen einsträut und es dem Spieler selbst überlässt, sich etwas zusammenzureimen. Einerseits passiert das mit Radios, die automatische Übertragungen der Regierung senden und den Bürgern Anweisungen zur Evakuierung geben, später aber auch Forschungsberichte über den Fund eines geheimen Materials liefern. Ebenfalls stolpert man hin und wieder über Ruinen eines lange verschwundenen Volks, welche von der Ankunft eines einarmigen Königs erzählen, der zwar Wohlstand und Reichtum, gleichzeitig aber auch Krankheit und Tod brachte. Wirklich vertieft wird aber weder das eine noch das andere und es gibt auch nicht genug Spielraum zum Spekulieren, aber immerhin liefert man überhaupt etwas.
Während des gesamten Spiels trifft man übrigens nicht einen NPC, die sind alle schon weg oder zombifiziert worden, weshalb der namenlose Held durchgehend allein unterwegs ist. Entsprechend hat er auch wenig zu sagen, abgesehen von einigen (nicht synchronisierten) Einzeilern, wenn er irgendwas Cooles findet oder was passiert. Das wurde zugegeben ganz gut gelöst, denn die Situation ist die einzig aktzeptable für einen stummen Protagonisten. Wenn halt keiner zum Sprechen da ist, dann gibt es halt nichts zu sagen. Trotzdem bekommt der Kollege durch seine Einzeiler noch etwas Charakter.

Der Kurs im Spiel ist immer recht eindeutig. Die Insel ist in über ein Dutzend verschiedener Zonen eingeteilt, die nach und nach erforscht werden. Erster Anlaufpunkt ist dabei immer der jeweilige Sendeturm, der auf der Karte markiert ist, zu dem man aber selten schnurstracks spazieren kann, sondern man oft große Umwege in Kauf nehmen muss. Ist der Turm repariert, wird der zugehörige Teil der Karte aufgedeckt (sowie die Türme in angrenzenden Gebieten markiert), ist jedoch nach wie vor vom fürs Genre typischen Nebel bedeckt, der sich erst lichtet, wenn man tatsächlich das Erkunden beginnt. Interessante Orte und Nebenaufgaben werden also erst dann eingetragen, wenn man tatsächlich in deren Nähe ist. Dadurch beginnt nun einerseits das Forschen und Suchen nach neuen Schätzen und Hilfsmitteln, andererseits hält man auch direkt die Augen danach offen, wie man in die nächste Zone kommt.
In der Hinsicht findet das Spiel einen guten Mittelweg. Man bekommt nicht sofortigen Zugang zur kompletten Insel, allerdings wird einem auch nicht der nächste Weg aufgezwungen. Meistens trifft man auf ein Hindernis, welches den Heldenpon für den Moment aufhält, allerdings sind immer vier, fünf Gebiete zugänglich. Dadurch bleibt einerseits der Aspekt des freien Erkundens und der offenen Welt erhalten, gleichzeitig wird man aber auch nicht mit Möglichkeiten überschüttet und verliert so nicht die Motivation, weil es gar keinen Anhaltspunkt gibt, wie man ein Hindernis beseitigt. Als gutes Beispiel funktioniert da etwa der Zugang zur Hauptsiedlung in der Inselmitte, der durch ausgetretenes Nervengas blockiert ist. Der Heldenpon erwähnt nur, dass er ohne Gasmaske nicht weiterkommt, allerdings gibt es keinerlei Hinweis darauf, wo es eine zu finden gibt, weshalb nur bleibt, die Insel weiter zu Erkunden.
Das Ding selbst findet man, indem man zuerst nach Süden geht und den Wüstenbereich betritt und von dort an über einen großen Umweg schließlich in die Dschungelzone kommt, wo man nun der Spur einer fehlgeschlagenen Expedition folgt, bis man am Ende in einem der Lager endlich die Gasmaske findet. Wirkliche Hinweise darauf gibt es nicht, aber all das funktioniert, weil das Gameplay generell auf eben diesem Aspekt aufgebaut ist.

Das Kämpfen gegen diverses Ungeziefer geht gut von der Hand, ist aber sehr simpel gehalten und beschränkt sich darauf, auf die Monster einzuprügeln und ihnen mit einer Rolle auszuweichen. Im Optimalfall greift man sie von hinten an, da man so Gelegenheit hat, seinen Schlag aufzuladen und einen Gegner gern mit einem Hieb erledigen kann. Leider weckt das die Aufmerksamkeit anderer Feinde, da die Ausweichrolle aber übermachtig ist bietet es sich eine Kombo aus Zuschlagen und Wegrollen an. Trotzdem kann's schnell gefährlich werden, da der Heldenpon eine fürchterliche Verteidigung hat und nur ein paar Treffer aushält. Das Spiel hat nur eine Handvoll Gegnertypen parat, der Klassiker ist natürlich der 08/15-Zombie, zum Ende nehmen die stärkeren Varianten Überhand. Sehr lästig ist vor allem der Kollege, der mit explosiver Schlotze um sich wirft, da wird's auch gern unübersichtlich.
Ansonsten gibt es minimale RPG-Anleihen. Es gibt eine HP-Anzeige, Schaden wird aber lediglich von der ausgerüsteten Waffe bestimmt. Einen Verteidigungswert sucht man vergebens. Zwar existieren Erfahrungspunkte, die aber nur fürs Handwerkern und einen Bonus bei Level-Up von Bedeutung sind. Trotzdem findet sich in der Übersicht eine seitenlange Liste mit verschiedenen Werten, die aber vollkommen sinnfrei sind bzw. keinerlei Bedeutung haben.

Fangfried

Wichtig fürs Spiel ist aber das Handwerkern und das führt zum zentralen Punkt des Gameplays, dem titelgebenden dysmanteln. Man wirbt sehr groß damit, und es trifft auch tatsächlich zu: man kann so ziemlich alles, was einem vor die Füße kommt, zertrümmern und in seine Einzelteile zerlegen, die anschließend am Basteltisch Verwendung finden.Das System dahinter ist simpel, funktioniert aber gut. Fast jedes Objekt im Spiel hat einen individuellen Brechwert, und wenn der Angriff der aktuellen Waffe diesen übersteigt, kann das Ziel in seine Komponenten geschlagen werden. Die wiederum nutzt man, um neue Objekte herzustellen oder seine Waffen aufzuwerten, wodurch mehr Zerstörung möglich ist. Ein simples Beispiel zu Beginn des Spiels: mit der Brechstange kann man Tischen und Stühlen zu Leibe rücken und erhält dadurch Sperrmüllholz. Verbessert man die Waffe ein-, zweimal, lassen sich jetzt auch Sofas und Fernseher zerstören und man erhält als neues Rohmaterial Stoff und Elektroschrott. Und so geht's dann immer weiter. Freilich muss man ein Faible für diese Art von Jagen und Sammeln haben, aber es macht schon ziemlich viel Spaß, so durch die Welt zu ziehen, neue Materialien zu entdecken und immer mehr Bumms zu entwickeln. Das Spiel ist hierbei auch so umgänglich und blendet nach ein paar Hieben den Brechwert jeden Objekts ein, sodass klar ist, wie weit man die Waffe noch verstärken muss.
Leider ist die Zahl der verfügbaren Materialien recht überschaubar, das interne Lexikon hat man gefüllt, während erst die halbe Insel erforscht ist, aber der Schwerpunkt wechselt daraufhin vom Finden neuer Materialien zum Sammeln seltener Rohstoffe. Anfangs sind Eisenstücke ziemliche Mangelware und man muss sich überlegen, wofür man sie verwendet, später kann man ohne Probleme Sicherungskästen und den Ofen jeder Küche zerlegen, wodurch mehr als genug Krempel vorhanden ist. Dadurch macht es auch Sinn, in bereits abgeschlossene Gebiete zurückzukehren, da mit neuen Waffen neues Material verfügbar wird.
Hier muss auch wirklich hervorgehoben werden, dass das Design des Dysmantel-Extra sehr gut umgesetzt wurde. Man hat eine ordentliche Grafik, nicht so einen Blödsinn wie Minecraft, weshalb das Spiel auch ohne Probleme als reines Action-RPG/Adventure funktionieren würde. Gleichzeitig macht's auch spielintern Sinn. Man sieht halt, dass die Insel schnell und in aller Eile besiedelt wurde, weshalb es durchaus glaubhaft ist, dass man mit einem Vorschlaghammer sämtliche Wände einreissen kann, weil alles Fertighäuser. Und dass sämtliche Orte gleich aussehen und jeder eine identische Möbelausstattung vom IKEA hat lässt sich damit auch erklären.

Leider ist das Inseldesign durchgehend eher schlicht, auch außerhalb der Siedlungen. Das ganze Ding ist ziemlich langweilig gestaltet. Im Zentrum hat man einfachen Mischwald, oben im Norden Eis und Schnee, unten tropisches Klima und Wüste. Wirklich aufregend ist davon dann doch nichts und viele Gegenden ähneln sich. Der Regenwald hat auch das Problem, dass man ständig gegen irgendwelche Bäume und Büsche rennt, wenn es querfeldein geht. Da hilft auch die frei schwenkbare Kamera nichts.
Aber zumindest kommen dadurch die verschiedenen Klamotten, die man mit der Zeit herstellen kann, auch zum Einsatz. Oben im Winterwunderland friert sich der Held zu Tode und muss den warmen Fellmantel anziehen, unten in der Wüste schwitzt er sich sämtliche Körperflüssigkeiten heraus und braucht deshalb das Tropenoutfit. Ich mag's ja generell, wenn man verschiedene Verkostümierungen hat und wenn die dann sogar noch praktischen Nutzen haben, umso besser. Favorit ist natürlich die braune Militäruniform mit Stiefeln. Die ist cool. Hat aber keine geheime Wunderkraft.

Baupläne zum Basteln bekommt man regelmässig mit einem Level-Up oder im Lauf der Handlung automatisch. Dadurch ergibt sich immer eine Motivation, weil die Frage ist, welche Späße man als nächstes zusammenbasteln kann. Ausgerüstet werden kann immer nur eine bestimmte Anzahl, weshalb man sich überlegen muss, was aktiviert wird, allerdings halten sich die wirklich nützlichen Items auch in Grenzen. Wie so oft habe ich weit über die Hälfte des ganzen Krempels nie verwendet. Fast alles kann aufgewertet und verbessert werden, was natürlich grade bei den Waffen nützlich ist.
In der Hinsicht darf auch das Gärtnern/Fischen/Kochen erwähnt werden. Im Lauf des Spiels finden sich immer wieder diverse Rezepte, die man in jeder Küche zubereiten kann. Die Zutaten finden sich entweder im Wald (Schwammerl und Beeren), im Wasser (Fische) oder werden direkt angebaut (Gemüse). Alles davon ist recht simpel und wird einfach im Vorbeigehen aufgehoben, an einer Wasserstelle muss nur die Angel aktiviert werden, der Rest geht von allein und auf dem Bauernhof reicht es, Salat und Karotten in die Erde zu setzen, die nach einem halben Tag geerntet werden können.
Kochen gewährt einen einmaligen und dauerhaften Bonus, aber sowas ist mir sehr viel lieber als der umständliche Krempel a la Final Fantasy XV oder Tales of, wo man nach jedem Kampf wieder an den Topf darf und eh nur Blödsinn wie "3% besserer Giftschutz" bekommt. Das motiviert dann auch und das Finden eines neuen Rezepts ist ein Erfolgserlebnis.

Den Löwenanteil des Spiels machen aber die ganzen Sammelaufgaben a la Assassins Creed aus. Fischen, nach Schätzen graben, blabla. Es gibt Gruften, die eine Geschicklichkeits-/Schnelligkeits-/irgendeine Herausforderung bieten, verschiedene Bunker, die man mit Abwehranlagen einnehmen kann, Mysterysäulen, die mehrere Wellen an Gegner rufen und nach Abschluss einen permanenten Vorteil gewähren,....Es gibt durchaus viel zu erledigen, bevor ein Gebiet zu 100% abgeschlossen ist.
Sehr gelungen ist dabei, dass sich die Aufgaben aufs Spiel verteilen. Erst im letzten Drittel findet man eine magische Stoppuhr, mit der man Zeitverzerrungen öffnen und an unerreichbare Stellen gelangen kann und bei den Vorratskisten empfiehlt es sich, diese bis zum Ende aufzuheben, da sie einen klassischen Zeitmechanismus haben. Rastet man an einem Lagerfeuer, wird der Zähler zurückgesetzt und man hat x Sekunden, um zur Kiste zu gelangen und sie zu öffnen. Anfangs ist das praktisch unmöglich, im Laufe des Spiels bekommt man aber den ein oder anderen Flitz-Bonus, um schneller zu laufen. Außerdem erhält man erst zum Ende die Waffen mit Bumms, sodass man äusserst rabiat einfach einen geraden Weg vom Lagerfeuer zur Kiste schlagen kann. Ist aber etwas nervig, weil man ständig zwischen den Outfits hin- und herwechseln muss. Uniform ist cool, die nehme ich als Standartkluft, oben im Schneegebiet ist eine Vorratskiste, also in den Wintermantel wechseln. Weg freigemacht, jetzt in die Straßenkämpferklamotte, weil die einen Flitzbonus gewährt. Kiste geöffnet, also zurück in den Wintermantel, damit der Heldenpon nicht erfriert, raus aus dem Schneegebiet, wieder in die coole Uniform, nächste Kiste ist....wieder im Schneegebiet.

An sich hab ich das Spiel platiniert, allerdings gibt es einen Bug, der die letzte "Alle Nebenmissionen erfüllt!"-Trophäe nicht freischaltet, da ist scheinbar bei irgendeinem Update was schief gelaufen. Ist aber auf GOG und dem Laptop, da ist es mir eigentlich egal.
Auch die internen Herausforderungen habe ich komplett beendet. Es gibt drei verschiedene Medallien für diverse Aktivitäten, z.B. x mal Futter gekocht, x Stunden gepennt, x Schätze gefunden, blabla. Sind teilweise etwas ätzend, da man nach jedem Pennen gut 15 Stunden warten muss, bevor sich der Heldenpon wieder hinlegen will. Wenn man da erst gegen Ende anfängt, auf die insgesamt 170 verschlafenen Stunden hinzuarbeiten, braucht man einiges an Sitzfleisch. Ähnlich nervig ist die Funkturm-Herausforderung. Sind alle Monster in einer Zone erlegt, kann man diese am Turm wiedererwecken. Dadurch werden sie stärker, lassen aber auch bessere Materialien fallen und geben mehr Erfahrung. Abgesehen von der Herausforderung ist das aber völlig nutzlos, da man eh für alles, was man macht, EXP bekommt (Radio gehört? Erfahrung!! Einen Baum gefällt? Erfahrung!! Aus Versehen ein Reh ins Wasser geschubst? Erfahrung!!) und sich nur die Menge an liegengelassenen Materialien ändert. Pro Gebiet tummeln sich teilweise über 200 Monster und diese alle zu erlegen ist ziemlich ermüdend. Vor allem, da sie nicht auf der inzwischen komplett aufgedeckten Karte markiert sind und man lediglich am Funkturm deren genaue Positionen angezeigt bekommt. Ging dann aber doch recht fix, da ich beim ersten Erforschen die meisten Gebiete komplett ausgeräuchert hatte.

Gespielt hab ich gut anderthalb Monate, investiert 84 Stunden und 44 Minuten. Meinen Spaß hatte ich, empfehlen würde ich es aber nur denjenigen, die einen ausgeprägen Sammel- und Forschungstrieb haben, da sich das ganze Spiel drauf konzentriert.
Die DLCs, die irgendwann in Zukunft kommen, werd ich mir wohl auch ansehen. Mal schaun, ob die noch funktionieren oder ob die Luft inzwischen raus ist.

Wie immer keine Lust mehr zum Korrekturlesen. Ich esse jetzt lieber ein Bananenbrot.

Mirage

The Centennial Case: A Shijima Story [PS5] (13h)
Ich bin erst wenige Wochen vor Veröffentlichung des Spiels überhaupt auf The Centennial Case aufmerksam geworden und habe vor dem Kauf im Endeffekt nur einen einzigen Trailer angesehen. Das Genre – eine Art interaktiver Film mit Puzzle-Elementen – hat mich direkt neugierig gemacht und da Netgames den Import so einfach gemacht hat, ist es dann auch schneller in der Konsole gelandet, als zunächst erwartet. Gestern Abend habe ich das Spiel nach ca. 13 Stunden Spielzeit mit Platin-Trophäe beendet (die man im Endeffekt automatisch bekommt, wenn man aufmerksam und gründlich spielt).

Zur Prämisse des Spiels: The Centennial Case beschäftigt sich mit einer Reihe von Todesfällen, die sich über einen Zeitraum von 100 Jahren („Centennial“) im Umfeld der althergebrachten, traditionsreichen Familie Shijima abgespielt haben, die seit vielen Jahrzehnten Forschungen zu Unsterblichkeit anstellt. Die Protagonistin Haruka – eine Autorin, die selbst Mystery Novels schreibt – nimmt sich auf Bitten ihres Freundes Eiji Shijima dieser Fälle an und ergründet dabei nicht nur die mysteriösen Morde der Vergangenheit, sondern auch die seltsamen Vorfälle in der Gegenwart. Bereits das Genre des Spiels (ein Full-Motion-Video-Adventure bzw. kurz FMV-Adventure) deutet daraufhin, dass die Story der Kern des Spiels ist und so ist es auch. Gameplay-Sequenzen beschränken sich auf wenige Puzzle-Mechaniken, hervorzuheben wäre hier der „Cognitive Space“ (oder, mit Sherlock gesprochen, der „Mind Palace“), in den Haruka sich mental zurückzieht, um alle gefundenen Hinweise miteinander zu verbinden und Thesen zu formulieren.

Zur Handlung möchte ich mich an dieser Stelle nur sehr, sehr allgemein äußern: Da die Story – gerade in einem Detektiv/Mystery-Setting – der Dreh- und Angelpunkt des Spiels ist, sind Spoiler hier absolut fatal und ich empfehle jedem, der das Spiel selbst noch spielen will, einen weiten Bogen um allzu detaillierte Reviews etc. zu machen. Deshalb nur so viel: Mir persönlich gefiel die Story insgesamt ziemlich gut. Es gibt zahlreiche Plot-Twists, die ich in dieser Form nicht vorhergesehen habe, und es war meiner Ansicht nach nie offensichtlich, wer der Täter war. Es gibt immer mehrere Möglichkeiten, für die verschiedene Details sprechen, und zumindest ich (oder wir, mein Freund und ich haben die Fälle eigentlich permanent diskutiert) schwankte regelmäßig zwischen verschiedenen Optionen hin und her. Diese Art von Spannung und Nachdenken ist das, was ich mir von Murder-Mystery-Geschichten erhoffe, insofern bin ich dahingehend völlig auf meine Kosten gekommen. Ich verzichte, wie gesagt, darauf, Details zu besprechen. Ich würde die Story nicht als makellos oder perfekt bezeichnen, aber sie war meinem Empfinden nach konzise und bis zum Ende durchdacht, sodass man sich zum Schluss nicht über allzu viele offene Fragen ärgern musste, wie ich es von einigen anderen Mystery-Games kenne, in denen die Writer irgendwann selbst nicht mehr mitkommen und haufenweise Plot-Holes produzieren.
An dieser Stelle noch eine kurze Warnung: Obacht, der Epilog kann leicht übersehen werden, da er nach den Credits vom Hauptmenü aus über eine nicht wirklich offensichtliche Schaltfläche gestartet werden muss. Ich selbst hab das nur bemerkt, weil ich zum Schluss nochmal in die Trophäen-Liste geschaut habe.

Abschließend vielleicht noch ein paar Worte zu den Gameplay-Sequenzen aka dem „Cognitive Space“, das ich eingangs schon erwähnt hatte. Ich muss sagen, dass ich diese Abschnitte bis zum Schluss immer wieder ein bisschen befremdlich fand, aus verschiedenen Gründen. Das „Hypothesen aufstellen“ funktioniert im Endeffekt wie folgt: Das Spiel präsentiert dem Spieler eine Art Spielbrett mit sechseckigen Flächen, auf dem Fragen abgelegt werden, z.B. „Welche Besonderheiten hatte der Tatort?“ usw. Aus einer Sammlung an Hinweisen, die man während der Video-Sequenzen gesammelt hat, kann man nun diejenigen auswählen, die zur jeweiligen Frage passen. Daraus entstehen dann ganz verschiedene Hypothesen, die sich zum Teil auch gegenseitig widersprechen. Erst einmal ist an diesem Konzept natürlich nichts verkehrt; der Sinn und Zweck dieser Sequenzen besteht natürlich darin, sich eingehend mit den Hinweisen zu beschäftigen und verschiedene Optionen zu erwägen. Ich persönlich habe mich aber daran gestört, dass einige der Hypothesen, die man aufstellen kann, wirklich so vollkommen abstrus und offensichtlich falsch sind, dass ich mich frage, warum sie überhaupt auftauchen – irgendwie hat das die Immersion gestört und immer wieder für unfreiwillig komische Momente gesorgt. Zum anderen habe ich mich daran gestört, dass das Zuordnen der Hinweise zu den Fragen sehr wenig intuitiv ist – die Hinweise, die ganz offensichtlich zu passen scheinen, tun es oft nicht, während völlig abwegige Hinweise dann korrekt sind (und meistens zu ähnlich abwegigen Hypothesen führen). Dazu sei noch gesagt: Jeder Hinweis passt nur zu genau einer Frage und muss an genau die richtige Ecke angelegt werden. Das Spiel gibt Hilfestellung, indem sich sowohl auf den Fragen als auch auf den Hinweisen Muster finden, die sich gegenseitig vervollständigen, sodass man nicht blind herumraten muss. Allerdings sorgt die Abstrusität einiger Zugehörigkeiten dafür, dass man irgendwann eher Muster zusammenpuzzelt als den Hinweis-Text der Frage zuzuordnen. Das fand ich persönlich schade. Die „Deduction Phase“, in der man den Täter identifiziert hat, war dann aber wieder deutlich spaßiger und hat auch tatsächlich die notwendige Spannung erzeugt.

Die Umsetzung des Spiels insgesamt ist meiner Ansicht nach wirklich gut gelungen; für mich war es ein völlig unbekanntes Genre und eine interessante Erfahrung. Die japanischen Schauspieler machen ihre Sache wirklich gut, die englische Synchronisation lässt aber ehrlich gesagt zu wünschen übrig. Die Lippensynchronisation ist wie erwartet oft schlecht, aber mich hat in erster Linie gestört, dass zumindest einige der Synchronsprecher keine englischen Muttersprachler zu sein scheinen und immer wieder sehr deutlich mit der englischen Aussprache kämpfen. Ich konnte die Namen der englischen Sprecher nicht finden, aber einige Probleme kann ich mir nur so erklären. Die originalen, japanischen Stimmen der Schauspieler sind natürlich viel passender und besser gelungen. Anfangs irritierte es mich auch ein bisschen, dass die Schauspieler mehrere verschiedene Rollen ausfüllen, je nach Zeitepoche (der Cast besteht aus gut 10 Personen), aber letztlich wird das Kostengründen geschuldet sein und man gewöhnt sich daran.

Long story short: Das FMV-Adventure-Genre gefällt sicherlich nicht jedem, aber für mich persönlich war The Centennial Case eine interessante und positive Erfahrung. Ich fühlte mich gut unterhalten und konnte die geschilderten Gameplay-Macken recht erfolgreich ausblenden. Die Story wird mir sicherlich noch lange im Gedächtnis bleiben, was ich von manchen JRPG-Stories nicht behaupten kann. Also: definitiv einen Blick wert, für diejenigen, die Interesse an Murder Mysteries haben.

Yurikotoki

@Mirage
da haben wir wohl The Cenntenial Case gleichzeitig gespielt ^^"

The Centennial Case: A Shijima Story [NSW] (13-15h)

Ich habe ebenfalls vorgestern The Centennial Case beendet, allerdings auf der Switch gespielt.
Zur Story und dem Aufbau des Spielprinzips mit Hypothesenbildung und Deduktion hat @Mirage ja schon alles geschrieben.
Deshalb nur mein Eindruck dazu: Spiele des Genres Full-Motion-Video-Adventure/ FMV-Adventure, habe ich noch nicht so viele gespielt. Mir kommt da nur Erica in den Sinn, das aber vom Umfang wesentlich kürzer war. Eigentlich mag ich diese Art von Spielen, die ja eher wie ein interaktiver Film anmuten, zwischendurch auch sehr gern.
Bei The Centennial Case hat mich das japanische Setting und der Krimi und Mysterie-Aspekt gelockt.
Die Filmische Umsetzung fand ich sehr gelungen, die Schauspieler gefielen mir gut und auch daran, dass die gleichen Schauspieler mehrere Rollen in den unterschiedlichen Epochen übernehmen, hatte ich mich schnell gewöhnt. Ich habe von Anfang mit japanischer Synchro gespielt, die aufgrund des Settings für mich einfach am meisten Sinn ergab und die ich als durchweg gelungen empfand (inkl. typisch japanischen Overacting )
Die Story hat mir auch sehr gut gefallen, die Plot-Twist waren für mich nicht vorhersehbar und es war auch für mich nie offensichtlich, wer der Täter war. Gerade der sich an das Story-Ende anschließende Epilog, hat mir mit seinen zusätzlichen Enthüllungen auch sehr gefallen! (Ich hab ihn auch nur im Hauptmenü angewählt, weil mir der Punkt aufgefallen war und ich dachte, huch, was ist das? XD)

Die Art der Hypothesenaufstellung in Harukas Gedankenpalast fand ich manchmal etwas nervig, da mit zunehmender Spielzeit immer mehr Puzzle-Teile/ Hinweise für die Hypothesenbildung zur Verfügung waren, die für mich z.T. auch keinen Sinn machten, während die offensichtlicheren Hinweise nicht zielführend waren, so das es zunehmend zu einem Puzzle-Trial-and-Error bei mir ausartete. Aber daran hatte mich irgendwie ab der Hälfte gewöhnt und freute mich jedes mal auf die Deduktionsphase, wo ich von alles beim ersten mal richtig zu alle Optionen einmal falsch durchprobieren schwankte ^^". Bei den falschen Schlüssen fand ich die witzigen Reaktionen der Anwesenden immer sehr nett, so dass ich gar nicht so ein schlechtes Gewissen hatte, wenn ich jemanden falsch beschuldige, weil die anschließende Szene mich dafür trotzdem irgendwie entlohnte ^^"

Abschließend kann ich sagen, dass ich viel Spass mit dem Spiel hatte und jedem Freund von FMV-Adventure und Murder Mysteries empfehlen kann!

Dann habe ich diese Monaten ein paar mal den GamePass bemüht.

Zunächst hatte ich mit dem kurzweiligen Puzzle-Spass Unpacking mein Vergnügen. [Xbox] (ca.4- 5h)

Ein kleines Spiel, bei dem man in verschiedenen Lebensphasen der Protagonistin umzieht und ihre Umzugskartons auspackt. Dabei werden in den Jahren 1997, 2004, 2007, 2010, 2012, 2013, 2015, and 2018, jeweils die verschiedenen Lebensabschnitte der Protagonistin mit den Umzügen dargestellt, so das man darüber quasi auch einer kleinen Story/ ihrem Leben folgt.
Man taucht in eine kleine isometrische Pixelwelt ein, die mit sehr viel Liebe zum Detail gestaltet ist, einen angenehm unaufdringlichen Soundtrack bietet und immer wieder zum Experimentieren einlädt. Denn man räumt nicht nur die Umzugskartons aus, sondern muss in Tetris-Manier Schränke einräumen, Dekoartikel auf Regalen verstauen, Sachen zusammen legen und kann sich dabei von der farblichen Sortierung oder nach anderen Kriterien seiner Ordnungslust leiten lassen.
Ich habe dabei auch die Voreinstellung behalten, die bestimmte Gegenstände nur an bestimmten Orten (z.B. im Schrank) zulassen, da so der Puzzle-Aspekt gut erhalten bleibt, man aber trotzdem noch genug Freiheiten bei seiner Ordnungs- und Dekorationsarbeit hat. Und mit zunehmenden Spielverlauf ergaben sich dann auch ein paar Schwierigkeiten wirklich alle Gegenstände in den entsprechenden Schubladen unterzubringen ( vor allem in der Küche - like Reallife ), aber ein bisschen Schwierigkeit in dem ansonsten fast Zen-artig anmutenden Einräumspiel, wollte ich doch noch haben.
Mir hat es großen Spass gemacht, aber ich räume auch gerne Sachen ein / aus Kartons aus, das hat sich in der Vergangenheit bei Umzugshilfen schon mehrfach bewiesen...nur selber ziehe ich überhaupt nicht gerne um XD

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge [Xbox] (ca.4- 5h)

Der Brawler, der sich an den Turtles-Abenteuern der 1980er und 1990er orientiert und auch hier schon einen schönen Test bekam, hat mir Anfang der letzten Woche ein paar schöne Stunden beschert! Ich hab die Ninja-Spiele der Vergangenheit immer nur auswärts angespielt und mich nicht genauer mit beschäftigt, aber wollte dem ganzen aufgrund der guten Reviews mal eine Chance geben.
Und zumindest im Einfachen (Chilling)-Modus hatte ich mit dem Straßenprügler im Stil der alten Schule, aber mit aufgehübschter schicker 16-bit-Grafik einen tolle Zeit! Schon der Beginn mit dem rasanten Trickfilm-Intro, begleitet vom englischen Titelsong der TV-Serie, erinnert stark auch an die alten Serien und hat gleich den ersten Ohrwurm bei mir ausgelöst. Ich habe nur den Story-Modus gespielt, der aus 16 Episoden besteht, die jeweils nur fünf bis zwölf Minuten dauern. Wahlweise mit den Turtels Leonardo, Raphael, Michelangelo oder Donatello, dem alten Meister Splinter kann man diese auch mit der Reporterin April spielen, was ich letztendlich auch getan habe (sie spielt sich halt sehr schnell, was meinem Spielstil gelegen kam). Zwischen den Levels geht's mit dem Turtle-Van auf einer Manhattan-Karte direkt zum nächsten Abschnitt. Kurze Standbildsequenzen und Sprachsamples der Original-Sprecher aus der TV-Serie erzählen zu Beginn jeden Levels die eher hohle Geschichte weiter: Ninjaschurke Shredder hat schon wieder die Freiheitsstatue geklaut, obendrein jagen Bebop und Rocksteady den verschollenen Einzelteilen von Krangs Robotergehäuse hinterher... Ist bekloppt, aber kurzweilig und spielte sich schön flott dahin. Schauplatzmäßig geht es über Dächer durch Straßen in U-Bahn-Schächte und die Kanalisation, auch Ausflüge ins Museum, eine TV-Sendestation, ein Einkaufszentrum und sogar ein Abstecher in die Dimension X zum Technodrom gab es! Jedes Level erzählt dabei seine eigene kleine Geschichte, wie der Weg zum Schrottplatz: Eben noch ertappe ich Foot-Ganoven dabei, wie sie die Räder des Turtle-Vans klauen, im nächsten Moment verprügle ich Shredders Schergen vor ausgeschlachteten Fahrzeugen. Am Ende zeigt sich, was das alles soll: Levelboss Rocksteady baut einen bewaffneten Monstertruck, dem ich im folgenden Level per Hoverboard nachjage.
Aber auch die Ninja des Foot-Clans, die als Standardgegner in den Leveln auftauchen, wussten von Abwechslungsreichtum und Einbindung in die liebebevoll ausgestatteten Levels zu begeistern. Denn diese verstecken sich überall in den Level um einen mit Überraschungsangriffen aus der Fassung zu bringen. Freilich ist es lächerlich, wenn einer zur blauen Ninja-Kluft einfach eine Kochmütze aufsetzt oder andere, sich als Büroarbeiter tarnend, so tun als würden sie tippen, obwohl gar keine Tastatur auf dem Tisch liegt.
Also ich hatte sowohl mit der Gestaltung, den Anspielungen auf alte Spiele und Filme und vor allem mit dem flotten, geschmeidigen und spaßigen Spielfluss und Kampfsystem eine gute Zeit!

Mirage

@Yurikotoki
Haha, das passte ja perfekt Ich hatte schon vor 2 Wochen oder so mit The Centennial Case angefangen, aber weil ich an Werktagen keine Filme anschauen kann ohne dabei einzuschlafen, hat es sich dann noch etwas gezogen Aber sieht ja so aus, als ob wir einen sehr ähnlichen Eindruck von dem Spiel hatten. Ich bin mal gespannt, ob die Entwickler noch etwas in diese Richtung machen; Erica habe ich mir auch mal vorgemerkt Und Unpacking haben wir dann ja auch fast parallel gespielt. Ich hab's aber tatsächlich eher als "Zen-Spiel" gespielt und auf die Rätsel-Einlagen verzichtet haha.

Mirage

Lunar: Silver Star Harmony [PSP/Vita] (32h)
Lunar: Silver Star Harmony war einer der Titel, die ich mir letztes Jahr noch schnell digital gekauft hatte, nachdem Sony den Shutdown der PSN-Stores von PSP, Vita und PS3 angekündigt hatte. Dazu kam es zwar letztlich nicht, aber so habe ich nun immerhin alles abgeräumt, was ich für die älteren Sony-Konsolen noch haben wollte. Da ich mir vor ein paar Wochen vorgenommen habe, meinen Backlog mal verstärkt von „hinten“ aufzuräumen (also Spiele für ältere Konsolen vorziehen), habe ich letztens mal in meine PSP/Vita-Bibliothek reingeschaut und bin dabei an Lunar hängen geblieben, das vom selben Entwickler stammt wie Grandia, welches ich auch erst vor wenigen Wochen beendet habe.

Ganz ähnlich wie Grandia handelt es sich bei Lunar: Silver Star Harmony um ein klassisches, rundenbasiertes JRPG für die PSP, dessen Original bereits 1992 für die Sega CD erschien. Es erzählt die Geschichte von Alex und Luna, zwei Jugendlichen, die in einem kleinen Dorf namens Burg zusammen aufgewachsen und seitdem unzertrennlich sind. Alex träumt davon, eines Tages Dragonmaster zu werden und somit in die Fußstapfen seines großen Vorbilds Dyne zu treten, der die Welt vor einigen Jahren gemeinsam mit seinen 3 Gefährten vor dem Untergang bewahrte. Als schließlich ein Erdbeben die Höhle des Weißen Drachen nahe des Dorfes öffnet, sieht Alex seine Chance gekommen – und muss bald feststellen, dass der Welt bereits die nächste Katastrophe droht.

Da mir Grandia noch sehr lebhaft in Erinnerung ist und beide Spiele von demselben Entwickler kommen, war ich intuitiv immer versucht, beides miteinander zu vergleichen. Bei einigen Aspekten funktioniert das auch sehr gut (z.B. die zahlreichen NPC-Gespräche, die sich hier auch immer wieder verändern, oder der spezifische Humor), aber bei anderen Dingen blieb Lunar dann doch etwas hinter Grandia zurück. Der Vergleich ist sicherlich nicht immer fair, denn letztlich ist Lunar ja ein selbstständiges Spiel und im Original auch noch ein paar Jahre älter als Grandia, aber ich hatte schon den Eindruck, dass die Entwickler später einiges aus Lunar weiterentwickelt und in Grandia übertragen haben.

Vielleicht erst einmal zur Story: Die Prämisse (s.o.) ist sicherlich in heutigen Zeiten nichts Besonderes, aber die Story wird von einem sympathischen, lebhaften Charakter-Cast getragen, mit dem ich viel Spaß hatte. Einzig der Hauptcharakter Alex bleibt unterm Strich eher blass; alle anderen Charaktere haben irgendwelche speziellen Eigenschaften, Vorlieben usw., während Alex eher an einen stummen Protagonisten erinnert, der er aber wahrscheinlich eigentlich gar nicht sein sollte, denn er redet durchaus – nur wenig und sehr pauschal. Die Charakter-Portraits sind in diesem klassischen, älteren Anime-Stil gezeichnet und visuell sehr hübsch anzusehen; ebenso die Anime-Cutscenes, die mich immer wieder an ältere Ghibli-Movies wie „Das Schloss im Himmel“ erinnert haben. Die Story war insgesamt ein „rundes Paket“: Es gab ein paar Plot-Twists, der Humor gefiel mir, ich mochte die Charaktere.

Mit dem Gameplay hatte ich allerdings leider ein paar Probleme: Vor allem die Dungeon-Erkundung hat so manches Mal meine Nerven strapaziert, obwohl ich das eigentlich sehr gerne mag. Mein Hauptproblem war hier, dass man – um alle Schatztruhen einsammeln und alle Wege erkunden zu können – immer wieder zwischen verschiedenen „Einzelmaps“ hin und her muss und bei jedem Wechsel der Karte alle Monster respawnen. Ich bekämpfe sehr gerne jedes Monster in einem Dungeon, aber bitte nicht 2-3 Mal dasselbe – oft war es wegen der engen Gänge auch unmöglich, den Gegnern auszuweichen, sodass man buchstäblich gezwungen war, jeden Kampf mitzunehmen. So wird man indirekt zum Grinding genötigt, obwohl es vom Schwierigkeitsgrad her eigentlich nicht notwendig wäre. Dadurch wurde das Spiel natürlich auch deutlich gestreckt – gefühlt hab ich locker 5+ Stunden daran verloren, dieselben Gegner doppelt und dreifach zu bekämpfen. Das Kampfsystem gefiel mir zwar insgesamt ganz gut, aber es ist auch ein bisschen träge und lange Animationen fallen einem in solchen Momenten natürlich besonders negativ auf. Anders als Grandia ist Lunar noch ganz traditionell rundenbasiert (es gibt also keine ‚Action Bar‘ etc.), aber auch hier spielt die Positionierung in der Kampfarena und die Reichweite der Charaktere schon eine wichtige Rolle. Und gegen Ende habe ich einmal eine komplette Stunde damit verbracht, gegen einen Boss zu kämpfen, nur um zum Schluss festzustellen, dass man den Kampf nicht gewinnen kann... Da der Kampf durchaus machbar wäre, merkt man es halt nicht (es gibt keine ‚Wipe‘-Mechanik) – darüber habe ich mich auch furchtbar aufgeregt.

Insgesamt ist Lunar: Silver Star Harmony meiner Ansicht nach trotz der beschriebenen Schwächen ein wirklich nettes, klassisches JRPG, dessen Kauf ich definitiv nicht bereut habe. Schön, dass das nochmal neu aufgelegt wurde – würde mir wünschen, dass das nicht langsam in die Versenkung verschwindet, sondern mittelfristig auch in den neuen Abo-Service von Sony integriert wird

Huugo

Das mit dem Kampf, den man nicht gewinnen kann ist mir auch passiert. Ich dachte auch, ich kann mich so gut halten, da kann das doch unmöglich sein, dass ich verlieren soll. Hab sogar ne Menge Items verschleudert, die ich wann anders aber auch nicht dringend gebraucht hätte. Wie du ja gesagt hast, wird man nachher doch sehr stark.

Armamentarium

Muss mal ein ganz dickes Lob aussprechen. Diese umfangreichen Eindrücke die ihr immer zu euren Games schreibt sind wunderbar zu lesen. Freu mich immer wenn ihr ein Update zu verkünden habt

Yurikotoki

Als letzes beendet habe ich heute Little Noah: Scion of Paradise (NSW, ca 7h)

Hat auf den ersten Blick etwas von Bravely Default im 2D Scroller Action Roguelite.

Story Zusammenfassung :
Die geniale Alchemistin Noah war gerade mit ihrer Arche in Port Ätherwolk, dem berühmten Königreich der Alchemie, unterwegs, als sie plötzlich auf eine im Himmel schwebende Ruine stieß! Kaum näherte sie sich dem mysteriösen Gelände, sprang eine Katze an Bord, beschimpfte die ahnungslose Noah als Eindringling und entfesselte mit unbekannten Kräften einen Sturm, der das Luftschiff zum Absturz brachte. Der armen Alchemistin bleibt nun nichts anderes übrig, als bis in die tiefsten Ebenen der Ruinen vorzudringen und so einen Weg zu finden, ihre Arche zu reparieren.

Kampfsystem: man kann nicht selbst angreifen, sondern kämpft mit mehreren Companions die man in den Leveln kaufen und sammeln kann, von denen man zum Start 3 bekommt (eher Schwächere, bisher hatte ich da immer die gleichen), kämpft sich dann durch jedes mal neu erstellte Dungeons, die aus 6 Leveln mit einem Zwischenboss und einem End Boss bestehen. Mit Y nutzt man die in der Aufstellung in die Standard angriffs belegten Companions, mit X und später frei geschaltet A, nutzt man die für Spezialfertigkeit in der Aufstellung festgesetzten Companions. Dabei besitzen diese auch verschiedene Elemente (Feuer, Eis, Wind) die besonders Effektiv gegen bestimmte Gegner sein können.
Findet man bestimmte Companions mehrmals in einem Durchgang, erreichen die höhere Stufe und bei Komplett-Ausbau wird eine weitere (Passiv) Fähigkeit frei geschaltet.

Nebenbei gibt es dann noch ein Ausrüstungsoption, die man in den Durchgängen auch random erhält und z. T aus 3 Optionen wählen kann, und da sollte man auch an seinen Kampfstil anpassen (bestimmte Elemente verbessern, weil diese Companions gerade in der Party überwiegen, Nah - oder Fernkampf verstärken, mehr Geld, Schutz etc. )

Stirbt man verliert man Roguelike alles Geld, Companions und Ausrüstung. Letzere beiden werde in Äther umgewandelt, mit denen man in seinem Hub sein Luftschiff vom Anfang repariert und dadurch, Roguelite mäßig sich verbessert in Stats, in Leveln Heilungsmöglichkeiten freischaltet und sich damit stetig die Durchgänge erleichtert.

Die Companions kann man da ebenfalls verstärken, mit Schätzen, die man in den Dungeons findet, so dass man stärker wird, wenn man diese Companions dann in den Leveln wieder findet. Bzw auch neue freischaltet, die man aber auch erst in den Leveln finden muss.

Spielte auf leicht. Story fand ich als vernachlässigbar, aber komme eher auch wegen dem 2D- Scroller-Action-Kampfsystem mit dem Sammel und Auflevel System der Companions immer wieder zurück! Auch nach dem Besiegen des End Boss kann man sein Luftschiff weiter reparieren - war erst bei 33 % Ausbau, und bin gespannt, ob sich das Ende ändert, wenn man es komplett repariert.
Die Companions sind schön designt und sehen knuffig aus