Als Letztes durchgespielt

Hogwarts Legacy (XboxSX) ca. 65 h

Als (früher) großer Harry Potter Fan, der bei Erscheinen damals alle Bücher verschlang und später auch die Filme dazu sah, war ich zunächst sehr positiv angetan, als Hogwarts Legacy als OpenWorld Game in Harry Potter Kosmos angekündigt wurde, aber wie immer bei solchen Umsetzungen aus Lieblingsfranchises auch skeptisch. Umso positiver wurde ich dann überrascht!
Hogwarts Legacy ist schon genau das, was man sich als Fan wünscht. Stundenlanges Erkunden des Schlosses und des wirklich vollgestopften kleinen Örtchens Hogsmead sind möglich, womit ich mich zunächst auch einfach die ersten 8 Spielstunden begnügt habe: Einfach staunend durch die Gegend laufen und alles erkunden!
Es wird nicht umsonst als das perfekte Harry-Potter-Spiel betitelt. Im Spiel wird man von nostalgischen Gefühlen übermannt, da man so viele liebgewonnenen Orte und Gegenstände, vom Verbotenen Wald über Hogsmead bis zur Großen Halle mit ihren fliegenden Kerzen und dem Trimagischen Pokal wiederfindet. Der Fan-Service in Hogwarts Legacy geht aber weit über nostalgische Gefühle hinaus und gibt einem auch in den Dialogen und Nebenquests viele Informationen zur magischen Welt rund um die Zauberschule.
Aber auch die sowohl skurrile als auch düstere Hauptgeschichte und die über hundert Nebenquests (die von interessant ausgearbeitete Geschichten bis zu eintönigen Fetchquests reichen) können einen an das Spiel fesseln. Bei mir war es aber hauptsächlich das Erkunden der Welt und das Auffinden der Infos zur Zauberwelt, die mich so lange begeistern konnten.
Insgesamt fand ich gerade die Nebenquest ok. Es gab eine Menge Sammelkram. X Gegner töten, durch Ballons fliegen, Briefe sammeln. Bei Merlin-Prüfungen muss man kleine Umgebungsrätsel lösen, beispielsweise große Kugeln mit dem Zauberstab in Öffnungen am Boden schieben. An Astronomie-Ausgucken müssen Sternbilder korrekt ausgerichtet werden, mit dem Besen auf Landeplattformen aufgesetzt oder Sprintrennen gewonnen werden. Insgesamt fand ich die Sammelei schon recht motivierend, da es immer wieder Belohnungen in Form von coolen Klamotten oder nützlichem Mobiliar für den Raum der Wünsche gab. Zum anderen konnte man die Aufgaben sehr oft nebenbei und dank der Zauber in spaßiger Art und Weise erledigen. Fliegt ein Brief vorbei, hext man ihn fast schon beiläufig mit Accio herbei. Entdecken man einen der überall verteilten fliegenden Ballons, brettert man halt geschwind auf dem Besen hindurch. Fliegen auf selbigem fand ich allgemein gut gemacht und wurde im Laufe des Spiels mein Hauptfortbewegungsmittel!

Und sehr intensiv genutzt habe ich natürlich auch die tollen Möglichkeiten der Raumgestaltung, des magische Tierwesenpflegens und -züchtens im Raum der Wünsche, die einfach eine tolle Nebenbeschäftigung waren , mit denen ich auch noch mal 20 Stunden zusätzlich verbringen könnte!

Gelegentliche grafische Probleme waren bemerkbar, aber insgesamt vernachlässigbar für das reichliche Gefühl des Staunens. Ich hatte keine Abstürze und nur zum Ende hin mal ein wirklich merklichen Slowdown.
Denn die magischen Gefechten, mit wirklich einer ganzen Menge Zauber, die auch ein wenig taktisches Vorgehen abverlangten, war doch mit einem regelrechten Effektgewitter verbunden! Die haben mir auch viel Spaß gemacht und fühlten sich unerwartet wuchtig an! Selbst die unverzeihlichen Flüche konnte man ja im Verlauf lernen, und habe ich tatsächlich zum Ende hin in den Gefechten auch genutzt, um mir unliebsame Gegner mit dem gefürchteten Avada Kedavra vom Hals zu schaffen (auch wenn das nicht ganz Lore konform ist).

Insgesamt war Hogwarts Legacy eine faszinierende und bezaubernde Erfahrung, die man sich vor allem als Fan der Welt nicht entgehen lassen sollte! Hogwarts Legacy leiht sicher auch viele Designentscheidungen und Ideen von anderen Open-World-Titeln und schafft dennoch ein wirklich einzigartiges Erlebnis, das sich von allen Titeln des Genres unterscheidet, mit einem echten Fokus auf den Aufbau der Welt und nicht auf ununterbrochene Kampfbegegnungen. Ich denke, es ist ein Titel, den man erlebt haben sollte, selbst von denen, die überhaupt keine Potter-Fans sind.

Professor Layton und der Ruf des Phantoms [DS] (18h)
Ich dachte mir letztes Jahr schon immer wieder, „eigentlich wäre es mal wieder an der Zeit, ein Layton-Spiel anzugehen“, aber irgendwie kam es nie dazu, sodass ich es mir dieses Jahr fest auf meine Bucket-List geschrieben habe. Und da ich vor ca. einer Woche mit Nioh begonnen habe, fand ich Professor Layton als, eh, andersartig herausfordernden Ausgleich eigentlich sehr passend Nun bin ich mit Layton (leider) schon durch, aber bei Nioh habe ich erst ca. 1/3 geschafft, insofern muss ich mir für die nächsten 2 Wochen etwas anderes überlegen – da läuft es dann wohl auf Trails to Azure hinaus

Ich denke, den meisten hier dürfte das Layton-Franchise bekannt sein, aber ein paar Worte möchte ich trotzdem noch dazu sagen: Professor Layton und der Ruf des Phantoms ist der erste Eintrag der zweiten Trilogie der Reihe und auch der letzte Teil, der für den Nintendo DS erschien – die beiden Folgespiele erschienen dann auf dem 3DS. Die erste Trilogie habe ich im Laufe der letzten Jahre schon (in etwas abstruser Reihenfolge :P) abgeschlossen, auch das Katrielle- und Ace Attorney/Layton-Spinoff habe ich bereits gespielt. Die Layton-Games sind im Wesentlichen Adventure-Games, die einen starken Fokus auf das Lösen verschiedenster Arten von Rätseln legen (z.B. mathematische, geometrische, einfache Denkaufgaben etc.). Sie sind weniger textlastig als andere Genre-Vertreter (z.B. die Nonary Games), aber warten trotzdem in der Regel mit einer interessanten Story und zahlreichen animierten Cutscenes auf. Ein Highlight ist und bleiben – eigentlich ähnlich wie auch in Ace Attorney – die zum Teil ulkigen Charaktere und ihre Designs.

Der Ruf des Phantoms setzt chronologisch vor der ersten Trilogie an und erzählt die Geschichte der ersten Begegnung von Professor Hershel Layton – seines Zeichens Archäologie-Professor in London – und Luke Triton, seinem jungen Assisstenten, der ihn in Zukunft stets begleiten wird. Nachdem Layton einen eigenartigen Brief von seinem alten Freund Clark Triton – Lukes Vater – erhält, bricht er gemeinsam mit seiner Assistentin Emmy in die kleine Stadt Misthallery auf, die unweit von London gelegen ist. Dort wird er schnell mit seltsamen Gerüchten konfrontiert: Die Stadt wird immer wieder von einem Monster – dem Phantom – angegriffen, das schwere Schäden in der Stadt verursacht. In einer nebeligen Nacht begegnen Layton, Emmy und Luke dem Phantom dann auch höchstpersönlich. Doch was steckt hinter dem Phantom? Und was hat das Phantom mit einem unerwarteten Todesfall zu tun, der sich vor gut einem Jahr in der Stadt ereignete? Das herauszufinden, ist das Ziel des Spiels, und ich habe die Story auch sehr gerne verfolgt. Ich fand es schön, dass man die Vorgeschichte von Layton und Luke beleuchtet hat und auch der neue Charakter Emmy war mir persönlich sehr sympathisch

Hinsichtlich des Gameplays unterscheidet sich Der Ruf des Phantoms im Endeffekt nicht von seinen Vorgängern. Wer die Layton-Spiele mag, macht hiermit nichts falsch: Es gibt über 150 Rätsel, die man im Spielverlauf finden kann. Viele davon sind optional; ich persönlich löse sie immer alle und habe das auch dieses Mal wieder getan (dieses Mal bin ich auch ohne Hilfe aus Internet-Guides durchgekommen :P). Die Rätsel sind sehr unterschiedlich schwierig, einige konnte ich innerhalb weniger Sekunden lösen, andere sind aber auch richtige Kopfnüsse. Mein persönlicher Nemesis sind ja immer Schieberätsel Allerdings gibt es dankenswerterweise die Möglichkeit, mithilfe von Münzen, von denen man in jedem Screen der Oberwelt in der Regel 3 finden kann, insgesamt 4 Tipps freizuschalten, die einen auf die richtige Bahn bringen können – der Supertipp löst das Rätsel dann meistens auf oder enthält ganz konkrete Anweisungen. Neben den regulären Rätseln gibt es im Menü noch 3 Mini-Spiele mit verschiedenen Stages, die man im Laufe des Spiels freischalten kann. Von den 3 Mini-Spielen habe ich allerdings nur eines gemacht (die Theateraufführungen); die anderen beiden (Aquarium und Züge) konnten mich persönlich nicht so abholen, daher habe ich hier nur so 2-3 Maps von insgesamt jeweils 10 gelöst. Aber das ist für mich auch in Ordnung, in anderen Spielen habe ich sie dafür alle gemacht

Als Fazit kann ich also nur sagen: Wieder mal ein schönes Professor Layton-Spiel, mit dem ich genauso viel Spaß hatte wie mit den Spielen der ersten Trilogie. Umso mehr freut es mich, dass Level-5 nun einen neuen Titel des Franchises angekündigt hat, denn die Layton-Games hätte ich wirklich vermisst, wenn es damit wegen der finanziellen Turbulenzen bei Level-5 nicht weitergegangen wäre. Ich freue mich aber auch schon auf die beiden 3DS-Teile, die auch schon in meinem Regal bereitstehen Aber wahrscheinlich erst nächstes Jahr

Zitat von psycake

Sorry, dass ich dir erst jetzt zu deiner letzten Review antworte,

Ähm ja...ich bin nun auch ein Weilchen nicht dazu gekommen hier zu schreiben.^^'
Ist aber generell kein Problem.
Selbst wenn du einen Thread ausgräbst und auf einen ca. 11 Jahre alten Post von mir eingehst freue ich mich und versuche dann binnen weiterer 11 Jahre die Zeit zu finden darauf einzugehen. xD

Zitat von psycake

Ist schön, dass noch jemand sich an die Death End Re:Quest-Games rangesetzt hat. Ich mag die beiden Teile sehr und halte sie tatsächlich für unterschätzt.

Jupp, war dann hier im Forum glaube auch nicht übermäßig beliebt, auch wenn ein paar mehr aufmerksam darauf wurden da es ernster war als bspw. die Neptunia Spiele, aber Compile Heart Spiele dieser Art muss man trotzdem mögen und manchen ist auch ein bisschen Ecchi noch zu viel Ecchi. xD

Zitat von psycake

Ich hatte auch das Gefühl, dass man den Ecchi-Faktor deutlich zurück gefahren hat, was ich sehr angenehm fand.

Hat man, war ja quasi nicht mehr vorhanden, aber fand es auch in Teil 1 im Vergleich zu anderen CH Spielen recht überschaubar und nicht groß störend, außer man hatte zuvor sehr ernste Atmosphäre und dann kam solches Geplänkel, aber das ist auch eher die Ausnahme gewesen und ich fand das Spiel sehr gut.^^

Zitat von psycake

Kirby Return to Dreamland Deluxe

Schön das du so ne gute Zeit mit der Knutschkugel hattest^^, ich habe zumindest immer mal ein LP nebenher laufen lassen und man kriegt mich natürlich immer mit nostalgischen Elementen, selbst wenn ich im Original nicht unbedingt Fan von einer gewissen Sache war.
Bspw. dieses Eier fangen/schlucken Minispiel aus Kirby's Adventure vom NES dann hier in der Moderne und mit unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad zu sehen. xD
Anfangs wirkte es machbar und ich dachte mir schon, naja neu aufgelegt halt, aber später dann sah es 1:1 aus was die Phasen und die Geschwindigkeit zwischen Eier und Bomben anging und da musste ich dann schon hämisch grinsen beim wiederholten Scheitern.

Zitat von Weird

BROK: The InvestiGator

Da bist du ja denke ich wirklich gut auf deine Kosten gekommen und bin auch schon sehr gespannt drauf.^^
Ich hoffe nach wie vor extrem auf eine physische Variante und habe so das Gefühl das es über Red Art Games irgendwann eine geben wird, da würde es am besten zu passen irgendwie.

Zitat von Mirage

Golden Sun: The Lost Age [GBA/WiiU VC] (31h)

Golden Sun sehe ich immer ein bisschen gemischt.
Es sind definitiv gute und spielenswerte JRPG's, aber ich fand nicht das sie sich so aus der Masse hervorheben wie man von manchen Spielern den Eindruck bekommen könnte, deshalb ist dein Eindruck umso interessanter zu lesen gewesen.
Ironischerweise fand ich glaube den 2. Teil den du nun schlechter fandest angenehmer, aber es ist schon so lange her das ich mich bei beiden an kaum etwas erinnern kann.
Eher nur noch das ich es etwas beknackt fand das der jeweils andere Protagonist in "seinem" Spiel stumm ist aber in dem anderen Teil Dialog bekommt. xD
Trotzdem schön das du die Erfahrung machen und das Spiel durchziehen konntest.^^

Zitat von Weird

Clive 'N' Wrench

Einige Sachen beim Gameplay klingen noch nicht so schön, vielleicht tut sich ja noch ein bisschen was bis ich dazu komme, aber ansonsten klingt das nach einem Must Play für mich und wenn es nicht an besagtem Gameplay dann zu sehr schwächelt erwartet mich vielleicht ein subjektiver Genre Hit.
Wäre cool, aber ich möchte trotz aller Vorfreude nicht zu hoch pokern und die Erwartungen geerdet lassen um dann bei einigen Macken nicht zu hart mit dem Spiel ins Gericht zu gehen und eventuell so manches Detail übersehen und hoffe ausreichend auf meine Kosten zu kommen.^^

Zitat von Yurikotoki

Fire Emblem Engage

Supi, du hast es auch durch und freut mich auch das du bis zum Ende überwiegend Spaß damit hattest.^^
Ich hatte für meine Review extra nicht das Bild wie bei der JPGames Review oder nun bei dir gewählt, aber dann kann ich ja nun ergänzend nochmal darauf zurückkommen das ich da dann mein Nostalgietränchen verdrückt habe.

Zitat von Yurikotoki

Bustafellows

Danke für die intensivere Empfehlung, dann scheine ich ja mit meinem Bauchgefühl doch ein ganz gutes Gespür dafür gehabt zu haben das dieser Titel mir zusagen könnte.

Zitat von Yurikotoki

Hogwarts Legacy

Auch hier Glückwunsch zum Abschluss, waren ja alles zuletzt umfangreichere Titel bei dir und schön das auch dein Fan Herz gut bedient war.

Zitat von Mirage

Professor Layton und der Ruf des Phantoms [DS] (18h)

Und da legt sie mit noch einem Titel vor, da habe ich bis Jahresende diesmal echt nichts zu lachen. xD
Bei Professor Layton ärgere ich mich immer das ich nicht zu seiner Zeit mehr Interesse an der Reihe hatte um sie mir wenigstens schon gekauft zu haben, ich würde da gerne von Beginn an mal reinschnuppern und bei Gefallen die Reihe mit der Zeit nachholen, aber Verfügbarkeit und Preise sind so fies...

Ich hoffe ja das der neue Ableger dem ganzen Franchise so viel Aufmerksamkeit und Aufwind gibt das es wieder den alten Status erlangt und ihn überflügelt und auch Level 5 mitunter dadurch wieder erstarkt, vielleicht ist dann mal eine Collection ähnlich wie bei Capcoms Ace Attorney drin, das wäre ein Träumchen.^^
Aber ich will da erstmal die Kirche im Dorf lassen und ein neuer Teil an sich ist ja schon Wunder genug gewesen für den Moment.

Habe aufgrund deines neuen Abschlusses mal in dein Profil gelunzt um nachzuzählen wie weit ich jetzt im Rückstand bin...aber da bin ich gar nicht gleich hingelangt denn deine neue Profilgestaltung hatte mich erstmal voll in ihren Bann gezogen.

Ich finde die Banner-Collagen aus mehreren Charakteren + Signatur und die einzelnen Überschriften mit Charakterbildchen und den gewählten Schriftstil wirklich hübsch und auch gestalterisch ist das Profil schön übersichtlich, wirkt nicht gequetscht oder zu voll und hat trotzdem einiges an Inhalt zu bieten. Es wirkt ordentlich, strukturiert und ansehnlich, nicht aufdringlich aber auch nicht langweilig, eine gute Mitte aus allem irgendwie und ich finde es wirklich gut gelungen.

Selbst habe ich leider bisher noch nichts geschafft abzuschließen.
Spiele mit Kumpelinchen gerade auf meinem Profil nochmal ab Teil 2 die Deponia Teile, werde da aber dann vermutlich kein oder nur sehr verkürzt nochmal ein Fazit geben da ich es ja erst vor 2-3 Jahren jeweils ausführlicher geschrieben hatte.
Ansonsten bleibt der Koloss Octopath 2 im Raum und leider habe ich nun doch auch die "Grinding" Schwelle erreicht, was weniger ein Problem wäre wenn dies nicht von jetzt auf gleich passiert wäre und die Bosse trotz angeglichener und teils höherer Level trotzdem amtlich fordernd sind.
Beim vorletzten Boss der Tänzerin war besagte Tänzerin das empfohlene Level und die 3 anderen Charaktere 2, 5 und 10! Level höher und trotzdem war das ein Kampf bis aufs Messer da der Boss in seiner letzten Phase entweder alle 2 Züge dran war oder einfach mal 4-6 Mal in Folge angreifen durfte.
Das macht den benötigten Grind unübersichtlich und das Bruchsystem zum Teil hinfällig wenn trotz bestimmter Fähigkeiten deren Effekt nicht wirkungsvoll genug ist, wenn eine Fähigkeit bspw. beschreibt das ich einen anderen Charakter auf der Zeitleiste den Vortritt lasse dann erwarte ich das nicht in der Zeitleiste die aktuell läuft und er eh als nächstes dran ist sondern in der kommenden Runde um vor dem Feind handeln zu können.
Oder den Feind 3 Züge lang als letzten Handeln zu lassen, tja aber nur wenn er nach dem Bruch den ihm scheinbar unwideruflich und unumgänglich nun zustehenden 4 Angriffe infolge zu gewährleisten. Da soll man einfach in Klammern schreiben das sowas bei Bossen nicht funktioniert, wieso eine taktische Zeitleiste einbauen wenn man nicht so taktieren kann wie es die Fertigkeiten versprechen?
Naja genug Gejammer, will ja noch was fürs Fazit übrig haben und abseits davon ist das Spiel wirklich toll, aber nur dadurch wird es zum übermäßigen Zeitfresser wo man es als solchen wahrnimmt und Frust der vermeidbar wäre.
SE sollte einfach 3 Schwierigkeitsgrade für diese Spiele anbieten um den Grind umgehen zu können, das wäre dann aber wohl zu einfach.
Aber 50h+ habe ich da jetzt nicht umsonst reingesteckt, das ziehe ich irgendwie durch, aber ne Pause war nun dadurch notwendig und da hat sich Deponia nun erstmal zwischen gemogelt.

@Bloody-Valkyrur
Ich glaube, am zweiten Teil der Golden Sun-Duologie spalten sich die Geister ein wenig - ich habe auch schon von einigen Freunden gehört, dass der zweite Teil ihr Favorit gewesen sei ^^' Aber vielleicht hatte man damals auch andere Erwartungen an so ein Spiel. Dass man Felix in Lost Age plötzlich nicht mehr sprechen ließ, hat mich übrigens auch immens gestört. Ich fand diese Design-Entscheidung auch ziemlich fragwürdig, denn Felix hatte im ersten Spiel ja einen ausgearbeiteten Charakter.

Mir war gar nicht klar, dass die Professor Layton-Spiele inzwischen preislich angezogen haben - ich habe sie mir so vor 5-6 Jährchen alle gebraucht auf Rebuy und Medimops zusammengesammelt, da waren sie noch sehr erschwinglich. Nur die 3DS-Teile waren damals auch schon recht teuer. Die erste Trilogie gibt es immerhin noch recht erschwinglich fürs Handy zu kaufen, das wäre bei Interesse vielleicht eine Überlegung wert, die sollen sehr gut geportet sein. Über eine Collection z.B. für die Switch würde ich mich ebenfalls sehr freuen, aber ich glaube, für die Layton-Spiele ist es nicht ganz einfach, mit der veränderten Hardware der Switch umzugehen. Der Stylus von DS und 3DS sowie die zwei Bildschirme funktionieren bei kaum einer Reihe so gut wie bei Layton.

Und vielen Dank für das Lob für meine Profilgestaltung, das freut mich wirklich sehr Ich hatte mir ja vorgenommen, mich dieses Jahr nochmal etwas kreativ am Profil zu betätigen und daraus folgten dann die Banner und die kleinen Überschriften, um den Listen/Tabellen-Charakter etwas zu reduzieren haha (obwohl ich Listen ja immer sehr befriedigend finde :P). 1-2 Ideen habe ich vielleicht noch, im Laufe des Jahres setze ich mich da nochmal ran Ich habe Profilgestaltung in Foren usw. schon immer sehr gerne gemacht

Dass du bei Octopath Travelerer 2 nun die Grinding-Schwelle erreicht hast, tut mir leid. Für mich persönlich war und ist das leider ein Grund, den Spielen keine Chance zu geben, da ich sie schon auf meinem Stapel der abgebrochenen Spiele landen sehe. Grinding ertrage ich nur bei Games mit einer Länge von bis zu 25 Stunden - bei Spielen, die sowieso schon 50+ Stunden lang sind, brennt es mich dann einfach direkt aus. Es ist wirklich schade, dass man sich hier über eine Senkung des Schwierigkeitsgrades keine Erleichterung beschaffen kann. Ich persönlich hatte auch gehofft, dass man das mit Octopath Travelerer 2 einführt, aber es hat wohl nicht sollen sein.

Zitat von Bloody-Valkyrur

Ich hoffe nach wie vor extrem auf eine physische Variante und habe so das Gefühl das es über Red Art Games irgendwann eine geben wird, da würde es am besten zu passen irgendwie

Da die auch alle anderen COWCAT Games Spiele haben, ich glaube es gibt kein COWCAT Games Spiel was da nicht ist, bin ich da auch sehr zuversichtlich. Auch wenn man mit Kickstarter halt einen anderen Weg ging und man selber zumindest weiterhin auch die Kickstarter Goodies, wie ne physische PC Version, anbietet. Aber eben leider nur physische PC Version und nicht physische Konsolen Versionen.
Und ganz ehrlich, wenn redartgames die drin hat... Es gibt ne hohe Chance, dass ich dann nochmal zugreife xD Dann vielleicht als PS4 Version. Mal gucken^^

Gorogoa [SD] (2h)
Und kaum hatte ich das Spiel heute Nachmittag im Steam-Sale gekauft, war es heute Abend auch schon wieder beendet Da ich heute Abend ein bis zwei Stündchen mehr Zeit zum Zocken hatte als an einem normalen Freitagabend, habe ich neben Nioh nun auch Gorogoa gespielt und es sozusagen gleich in einem „Rutsch“ beendet. Bei einer Spielzeit von ca. 2 Stunden ist das natürlich keine hohe Kunst, aber Gorogoa hat es mir auch nicht schwer gemacht, am Ball zu bleiben. Ich hatte es im ‚Neu bekommene Games‘-Thread schon kurz erwähnt: Ich bin vor einigen Monaten eher zufällig über das Spiel gestolpert, da es in einer Empfehlungsliste für kurze Indie-Games auf Steam auftauchte und mich direkt neugierig machte. Heute landete es dann für 4€ im Sale und da es für das Steamdeck verifiziert ist, habe ich dann auch nicht lange gefackelt.

Gorogoa ist ein Puzzle-Adventure, das, soweit ich sehe, von einer einzigen Person – Jason Roberts – entwickelt wurde und von dem Studio Annapurna Interactive gepublished wurde, das unter anderem für What Remains of Edith Finch, The Unfinished Swan, Journey, Stray etc. bekannt ist. Das Story-Telling im Spiel bleibt vage und funktioniert völlig ohne Dialoge: Die Stadt, in der unser Protagonist lebt, wird von einem Monster bedroht, doch unser Protagonist findet eine Möglichkeit, dieser Katastrophe entgegenzuwirken: Mit der Hilfe von fünf besonderen Früchten erhofft er sich, das Monster vertreiben zu können. Wir als Spieler begleiten ihn bei dieser Quest.

Im Zentrum des Spiels steht eine meiner Meinung nach ziemlich außergewöhnliche Puzzle-Mechanik, die ich so in noch keinem anderen Spiel gesehen habe. Unser „Spielbrett“ stellt sich zunächst einmal als Gitter mit insgesamt vier Quadraten dar. Wenn wir das Spiel starten, ist zunächst nur eines dieser Quadrate mit einem Bild befüllt, durch das wir uns durchklicken können, indem wir zum Beispiel raus- oder reinzoomen oder Pfeilen nach rechts oder links folgen. Schon bald kommen jedoch weitere Bilder dazu, die andere Szenarien zeigen, andere Personen, zum Teil auch andere Existenzebenen, zum Beispiel indem wir in Bilder „eintauchen“. Wir können die Bilder vertauschen, sie neben- oder übereinander legen und miteinander verbinden, sie zum Teil auch überlappen und so verschiedene „Realitäten“ miteinander verschmelzen lassen. Ich war von dieser Puzzle-Mechanik ehrlich gesagt sehr beeindruckt und mir fällt ad hoc auch nichts Vergleichbares ein. Es hat wirklich Spaß gemacht, die verschiedenen Bilder zu erkunden und zu versuchen, die unterschiedlichen Szenarien irgendwie aufeinander zu beziehen und Verbindungslinien zu entdecken, wenn es in dem Bild unseres Protagonisten nicht weiterging. Die Steuerung des Spiels schreit zwar aus voller Kehle „Maus“, aber ich bin mit dem Touch-Panel des Steamdecks auch erstaunlich gut zurecht gekommen. Ich glaube zwar, bei einem hektischeren Spiel wäre das durchaus anstrengend gewesen, aber bei Gorogoa war es immerhin kein Problem. Auch sonst hat sich das Spiel auf dem Steamdeck ideal gemacht, keine Beschwerden von meiner Seite

Viel mehr habe ich zu dem Spiel ehrlich gesagt auch gar nicht zu sagen: Wer Spaß an kleinen Puzzle-Games hat, sollte Gorogoa unbedingt bei Gelegenheit eine Chance geben. Wer nicht am PC spielt und auch kein Steamdeck oder ähnliches hat, hat übrigens auch noch die Möglichkeit, das Spiel auf Switch, PS4 und Xbox One zu spielen. Meine Wahl fiel nun auf das Steamdeck, da das Spiel – wie gesagt – verifiziert ist und die 4€, für die es gerade im Sale sind, einfach unschlagbar sind Die regulären 15€ wären mir für so ein doch recht kurzes Spiel wohl ein bisschen zu viel gewesen, auch wenn ich zwei wirklich schöne Stunden mit Gorogoa verbracht habe. Einfach ein tolles Spiel für einen kleinen Rätsel-Abend

PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo (ca. 15 h, NSW)

Ein von Square Enix entwickeltes Horror-Mystery-Abenteuer, das als ungewöhnliche Visual Novel mit faszinierender Geschichte aufwartet, welche mit den Grenzen der Grausamkeit spielt, in der urbane Legenden eine tödliche Rolle spielen und in jeder Ecke Geheimnisse lauern, die darauf warten, gefunden zu werden - wenn man nicht selbst bei dem Versuch stirbt, das Rätsel zu lösen.

Story Synopsis :
Shogo Okiie, ein gewöhnlicher Büroangestellter, besucht den Kinshibori-Park mitten in der Nacht mit seiner Freundin Yoko Fukunaga, um eine bekannte lokale Geistergeschichte zu untersuchen: Die sieben Geheimnisse von Honjo. Shogo glaubt Yoko nicht ganz, als sie darüber spricht, wie die Mysterien mit dem Ritus der Auferstehung verbunden sind, und schenkt dem keine große Beachtung – das heißt, bis sich seltsame Ereignisse vor seinen Augen zu entfalten beginnen. In der Zwischenzeit führen mehrere andere ihre eigenen Untersuchungen zu den sieben Mysterien durch ... Detectives, die eine Reihe seltsamer Todesfälle untersuchen, ein Highschool-Mädchen, das die Wahrheit hinter dem Selbstmord ihrer Klassenkameradin sucht, und eine Mutter, die Rache für ihren verlorenen Sohn geschworen hat.

Ich hab ehrlich gesagt nicht viel erwartet. Umso überraschter war ich, wie hoch ich die kleine Horror Visual Novel unter meinen Favoriten einordnen kann!
Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo ist eines der überraschenderen Spiele, die ich seit einiger Zeit erlebt habe. Die übergreifende Erzählung ist zwar anfangs ziemlich exponiert, wird aber wunderbar erzählt, verwebt die Leben mehrerer Protagonisten und fordert den Spieler auf, ihre Geschichten auf sinnvolle Weise voranzutreiben. Die Rätsel sind fantastisch und fordert den Einsatz von Möglichkeiten der Nutzung von Spieloptionen und - mechaniken, durchbricht auch die 4. Wand, was ich so noch nicht erlebt habe. Die Charaktere sind gut umgesetzt und die Grafik in ihrer Einfachheit klasse, was diese kurzen Momente des Grauens und Schreckens überaus effektiv macht. Es ist eine Erfahrung, die ich empfehlen kann, mit so wenig Informationen wie möglich zu beginnen, da sich dies als eine unglaublich unvergessliche Erfahrung erweisen wird.

Wie sich die Geschichten der Charaktere tatsächlich abspielen, ist ziemlich faszinierend. Jede narrative Szene ist Teil eines „Story Chart“, das im Wesentlichen eine visuelle Darstellung der verschiedenen verzweigten Pfade ist, die man im Laufe des Spiels freischalten kann. Das Tolle ist, dass man zwischen den Szenen zwischen mehreren Protagonisten wechseln und sogar bestimmte Szenarien nach Belieben wiederholen kann. Tatsächlich ist dies oft notwendig, um voranzukommen.
Man lernt auch einiges über Japan, sowohl in der Edo Zeit, als auch der 80er Jahre.

Viele der Bad Endings können auf dem Weg zum True Ending frei geschaltet werden. Und bin froh alle gesehen zu haben.
Man sollte schon gute Englisch Kenntnisse haben, um alles zu verstehen.
Auch wenn einige einen Patch wegen der Cursor-Empfindlichkeit fordern, hatte ich damit keine Probleme im Handheld-Modus.

Ach ja : Die Musik der Detektive erinnerte mich an Detektiv Conan

Rico Rodriguez schlägt zurück!

Teil 2 hatte ich vor vielen, vielen Jahren auf der PS3 gespielt und wurde damit auch gut unterhalten. Nichts besonders anspruchsvolles, aber Spaß macht's trotzdem.
Entsprechend verzückt war ich über die Ankündigung der dritten Episode, die damals auch recht intensiv beworben wurde, es gab sogar Interviews mit Moritz Bleibtreu, der diesmal Rico spricht. Aber man kennt's ja. Interesse ist da, aber keine Priorität und die Zeit vergeht. Tatsächlich habe ich vor einigen Jahren doch bei der digitalen Version zugegriffen, weil nur zehn Euro....gespielt aber trotzdem nicht. Irgendwann halt. Zwischenzeitlich wurde 2018 sogar heimlich, still und leise Just Cause 4 veröffentlicht.
Letzten Sommer hat's mich dann gepackt und ich wollte es nicht weiter aufschieben, weshalb ich mir direkt die güldene Version ins Haus geholt habe. In der Hand ist halt immer besser und da hier die drei DLCs dabei sind, in der zuvor gekauften digitalen Version aber nicht, war's auch nur ein geringer Aufpreis.

Inhaltlich geht es diesmal nach Medici, einer Inselgruppe im Mittelmeer, auf der es das einzig natürliche Vorkommen von Bavarium gibt, welches Wissenschaft und Forschung schlagartig um Jahrzehnte voranbringen kann. Dummerweise ist Medici aktuell in der Hand des Diktators Di Ravello, und da Bavarium auch optimal in der Waffenentwicklung Einsatz finden kann, macht sich Heldenpon Rico auf, um dem Mann das Handwerk zu legen und den örtlichen Widerstand zu unterstützen. Nicht zuletzt deshalb motiviert, da Medici Ricos Heimat ist.
Geschichte ist halt da, spielt keine große Rolle, aber darauf wird bei Just Cause eh kein Wert gelegt. Die Handlung ist ein dünner, roter Faden, funktioniert aber.
Auch die Charaktere sind sehr blass. Dafür, dass Rico in seine Heimat zurückkehrt, ist er überraschend passiv und distanziert. Man hätte die Gelegenheit nutzen können, ihm etwas mehr Hintergrund und Tiefe zu geben, hat allerdings komplett darauf verzichtet. Letzten Endes sind es nur eine Handvoll Gespräche mit seinem Spezl Mario, in denen klar wird, dass Rico aus Medici stammt und für die Heimat seiner Freiheit kämpft. Allerdings will man auch gar keinen tiefgründigen Rico spielen. Der Mann ist ein typischer Actionheld wie aus den 80ern, und das funktioniert auch so. Just Cause ist halt keine Reihe, die auf Anspruch setzt. Verdammt cool ist der Mann allemal, auch wenn er irgendwie ein paar Kilo zuviel auf den Rippen hat und im Nachfolger deutlich jünger und fitter wirkt und Moritz Bleibtreu dann doch oft zu übertrieben spricht.
Entsprechend den Klischees ist Di Ravello auch nicht mehr als der typische 08/15 Gegenspieler. Total böse und fies, weil der halt machthungrig ist. Im Lauf des Spiels wird zwar sein kompletter Werdegang enthüllt, aber im Endeffekt interessiert der eh keinen.
Auch der Rest der Charaktere folgt den Klischees. Die abgebrühten Widerstandskämpfer, der trottelige Kindheitsfreund und die ins Exil geschickte Präsidentin, die ihr Volk über alles stellt.
Sehr cool ist übrigens die Wissenschaftlerin Dimah, die ein richtiger Sheldon Cooper ist und keine Ahnung hat, wie man mit anderen Menschen umgehen sollte. Soziale Formen sind ihr völlig fremd, scheinbar versteht sie nicht mal das Konzept dahinter und sie ist jemand, der eiskalt im Vorbeigehen eine tödliche Diagnose stellt und dann einfach weitermacht wie bisher. Dimah mochte ich aber, weil sie dann doch erfrischend heraussticht.

Die Hauptgeschichte selbst ist auch relativ kurz. Schon damals im Vorgänger war ich überrascht, wie wenig Rahmenhandlung es gab, das hat sich hier nur minimal geändert. Im sehr großen und umfangreichen Spiel gibt es spontan geschätzt nur gut 20 Hauptmissionen, selten müssen die freigeschalten werden, meistens kann man schnurstracks von einer zur nächsten. Wer es also nur darauf anlegt, der kommt recht zackig durch, sieht aber auch nur einen kleinen Teil der Karte.
Trotzdem machen die Hauptaufgaben aber verdammt viel Spaß, da man hier es hier nicht selten durchaus krachen lässt und gern etwas zu dick als zu dünn aufträgt. Recht früh etwa schickt Di Ravello eine Bavarium-Rakete los, um das Versteck der Rebellen auszuräuchern, woraufhin Rico diese im Flug abpassen und umprogrammieren muss. Hier fühlt man sich oft wie in einem hochkarätigen Action-Film, und das ist cool.
Beide Aspekte zeigen sich sehr gut im Finale, das in einem noch aktiven Vulkan spielt. Nach seiner Niederlage hält Di Ravello einen Monolog, Rico kann aber jederzeit seine Waffe abdrücken...und dann laufen die Credits. Keinerlei Abschluss.

Um Di Ravellos Einfluß abseits der Geschichte zu schwächen, gilt es, die verschiedenen Regionen Medicis zu befreien, indem man entweder Militärbasen zerstört oder den Widerstand in Städten und Siedlungen unterstützt. Letzten Endes kommt beides aber aufs Gleiche raus, nämlich sämtliche Chaos-Objekte zu zerstören. Dazu zählen Generatoren, Sendeanlangen oder Erdgasspeicher in den Basen, in den Städten vor allem Propagandaobjekte wie Lautsprecher oder Plakatwände. Und hierbei kommt die in den Trailern oft zur Schau gestellte Kreativität zum Einsatz, da Rico etliche Möglichkeiten hat.
Am einfachsten geht es natürlich, mit einer der zahlreichen und verschiedenen Waffen ein Objekt direkt zu zerlegen. Alternativ kann man auch im Vorbeilaufen eine Handgranate werfen oder dezent eine Bombe mit Fernauslöser anbringen. Wer es noch rabiater mag, der benutzt Ricos magischen Enterhaken. Einen Gastank mit einem Benzinfass verbinden und dann den Haken einholen, wodurch es das Fass in den Tank reißt = Explosion! ist hier noch am naheliegendsten. Gerne kann das Seil aber auch an einem Wagen oder direkt Hubschrauber befestigt werden, um es somit das Ziel direkt einzureissen. Oder man verbindet es der Einfachheit halber mehrfach mit dem Boden oder der nächsten Wand, das tut's auch.
In der Praxis läuft es allerdings dann doch meistens darauf hinaus, mit dem Maschinengewehr und dem Raketenwerfer durch die Basis zu laufen und einfach alles in die Luft zu jagen, was in die Luft gejagt werden kann. Sobald Rico das randallieren anfängt, werden umgehend sämtliche Wachen auf ihn aufmerksam und nehmen ihn aufs Korn, und obwohl der Mann einiges aushält hat man dadurch halt doch keine Zeit, komplizierte Geflechte mit dem Enterhaken zu errichten, um sein Ziel dem Erdboden kleinzumachen.
Das ist dann auch der Grund für eine gewisse Monotonie im Spiel, die meiste Zeit ist man eben damit beschäftigt, Chaos zu stiften. Das macht Spaß, mich hat's recht gut unterhalten, aber es ist halt nichts für jedermann und sorgt eher für eine Spielart a la "Hier und da mal ein Stündli, wenn ich nur entspannen will". Da hätte es sich wirklich angeboten, an jeden Ort eine kleine Nebenaufgabe a la "Zerstöre alle Chaos-Objekte und benutze dabei nur Waffe X" zu koppeln, um dann doch etwas Abwechslung reinzubringen.

Trotzdem empfiehlt es sich, nach und nach die verschiedenen Gebiete zu befreien, da dadurch oft besondere Herausforderungen freigeschalten werden, die ebenfalls einen Großteil des Gameplays ausmachen. Im Endeffekt handelt es sich dabei um eine Variante des Level-Systems und einen Test, wie gut man diverse Aspekte des Spiels beherrscht. Mit Autos, Flugzeugen oder Booten müssen Strecken absolviert werden, beim Schießstand ist ein möglichst perfektes Ergebnis das Ziel, beim Skydiven fliegt Rico im Optimalfall durch das Zentrum aller den Weg markierenden Ringe und im Amok-Modus werden zeitweise die Militärbasen zurückgesetzt, um in 90 Sekunden mittels vorgegebener Waffe möglichst viel Unheil anzurichten.
Am Ende wird die Leistung bewertet und es gibt zwischen keinem und fünf Zahnräder, die anschließend im Mogel-Modul verwendet werden können. Das Spiel hat kein Wertesystem a la HP und Verteidigung, Angriffsstärke ist immer an die jeweiligen Waffen gebunden, doch durch das Mogel-Modul können verschiedene Boni freigeschalten werden. Fahrzeuge erhalten einen Boost, die Anzahl an tragbaren Granaten, Bomben oder Raketen wird erhöht oder die Wendigkeit des Wing-Suits verbessert sich. Man kann durchaus einiges an Zeit in die Aufgaben investieren, die maximale Punktzahl und eine damit verbundene Trophäe ist aber ekelhaft schwer zu bekommen, aber drei Punkte sind meistens sehr gut zu erreichen, wodurch auch regelmäßig neue Möglichkeiten im Mogel-Modul freigeschalten werden. Dieses ist in je nach Herausforderung verschiedene Unterpunkte unterteilt, und diese noch einmal in spezifische Kategorien, allerdings gibt es pro Unterpunkt nur eine Leiste, die mit Zahnrädern gefüllt werden muss. Entsprechend ist man also nie in der Situation, sich überlegen zu müssen, wie man seine Punkte effizient investiert.

Abgesehen davon gibt es noch kleine Sammelaufgaben in Form von Ausgrabungsstellen, Gedenkstätten, Gräbern und gefühlten fünf Millionen Tonbändern mit Di Ravellos halber Biographie, in denen er mit herablassender Stimme bis ins kleine Detail erklärt, wie er an die Macht gekommen ist. Ist aber eher langweilig zu hören.
Zwar hat Rico einen integrierten Radar, der Alarm gibt, wenn er in die Nähe eines Sammelobjekts kommt, allerdings können diese auch in der hintersten Ecke Medicis liegen, wo sich Fuchs und Hase Gute Nacht sagen. Ist ein Gebiet aber komplett befreit, werden diese auf der Karte markiert und sind dadurch relativ leicht einzusammeln. Wirklich viel bringt das Komplettieren zwar auch nicht außer einer besonderen Waffe oder einem Spezialfahrzeug, aber sowas mag ich dann doch relativ gern.
Ansonsten können jederzeit noch kleinere Spontanmissionen auftauchen, in denen man etwa einen Konvoi aufhalten, einen Spion eliminieren oder einfach nur ein Gartentor aufmachen muss. Das motiviert dann einen Priester in einem nahen Kloster, Rico bei Gefahr zu verstecken oder schaltet neue Versorgungspunkte für Leuchtfackeln frei, mit denen man jederzeit und überall ein Gefährt, eine Waffe oder Munition ordern kann.

Das Gameplay ist relativ geradeheraus, keine Besonderheiten, aber extra erwähnt werden darf der Wingsuit der tausend Winde, mit dem die Fortbewegung auf der großen Karte ein Freudenfest wird. Kombiniert mit dem Enterhaken und dem Gleitschirm kann Hochgeschwindigkeit-Rico im Nu kilometerlange Strecken zurücklegen, ohne auch nur einmal den Boden berühren zu müssen. Grade wenn man in schwindelerregender Höhe aus einem Flugzeug springt oder sich von einem Berg ins Tal hinunterstürzt, der Wingsuit macht verdammt viel Spaß, vor allem mit dem DLC.

Nach dem Hauptspiel wurden drei Zusatzepisoden veröffentlicht, die thematisch zu Lande, zu Wasser und in der Luft spielen. Unabhängig von der Haupthandlung taucht die Schwarze Hand in Medici auf und macht Ärger, wodurch es leichte Verbindungen zu Just Cause 4 gibt. Im Mech Land Assault entführt die Organisation Rebellen auf eine Gefängnisinsel, im Bavarium Sea Heist taucht vor der Küste eine verlassene Forschungsstation auf, welche sämtliche Parteien plündern wollen und in Sky Fortress erscheint am Himmel über Medici ein riesiges Schlachtschiff, um die Bavariumvorräte des Landes zu stehlen.
Die Episoden stehen alle für sich allein, können auch einzeln heruntergeladen und gespielt werden, aber es gibt ein, zwei Referenzen, die sich untereinander und mit dem Hauptspiel verbinden. Nichts besonderes, aber nett.

Ob man die empfehlen kann, das...ist jetzt nicht so leicht zu sagen. Die DLCs sind kurz, SEHR kurz sogar und innerhalb einer guten Stunde, maximal anderthalb ist man durch. Mech wird etwas gestreckt, da eine neue, kleine Insel hinzugefügt wird, die erst komplett befreit werden muss, aber jede Episode besteht nur aus zwei, maximal drei Missionen. Aber auch hier kann man wieder sagen, dass die Aufträge verdammt viel Laune machen und es krachen lassen.
Der größte Pluspunkt ist aber, dass jeder DLC ein neues Spielzeug mitbringt, welches auch im Zentrum des Gameplays steht. Und da die Episoden jederzeit gespielt werden können, lässt sich das Extra anschließend auch im Hauptspiel verwenden. In der Mecha Episode ist es....ein Mecha halt, der unaufhaltsam durch die Gegend geowazt und mit seinen Gravitationswaffen sogar Panzer durch die Gegend schleudert, als wären sie nicht schwerer als eine Rolle Klopapier. In der See Episode gibt es ein neues und modern ausgerüstetes Hochgeschwindigkeitsboot, welches sogar leicht zu navigieren ist, zum Ende außerdem einen Todesbeam, der einen gewaltigen, andauernden Blitzschlag aus dem Himmel ruft, so dass jede Sailor Jupiter vor Neid erblasst. Ganz oben steht aber zweifelsohne der Jetantrieb für den Wingsuit in der Sky Fortress. Das Flughörnchenkostüm an sich ist schon eine Wucht, aber mit dem Jet kann man nun praktisch jederzeit, sofort und unbegrenzt den Wingsuit benutzen, wodurch es keinerlei Einschränkungen auf der Karte gibt. Grade wenn man sich aus dem Stand heraus in die Lüfte erhebt, pfeilgerade nach oben schießt oder nur Zentimeter über dem Wasser übers Meer jagt, ist das so dermaßen grandios und spaßig, dass man nichts anderes mehr machen will.

An sich muss es aber jeder für sich entscheiden. Am besten ein paar Stunden investieren, wenn man Spaß an Spiel hat, kann man auch zu den kurzen DLCs greifen. Donnerschlag, flieg und sieg ist sehr cool, nimmt aber auch jede Herausforderung, weil man aus einem Kilometer Entfernung in aller Seelenruhe sämtliche Basen zerstören kann, ohne überhaupt gesehen zu werden. Ähnlich mit dem Mecha und seiner unbesiegbaren Kraft. Der Jet ist aber absolut großartig, allein deshalb sollte man sich die Sky Fortress zulegen und sehr früh zumindest starten, um das Ding auch ausgiebig im Spiel nutzen zu können. Bin nämlich allein deshalb zum Ende noch auf Trophäenjagd gegangen, damit ich noch den Iron Man machen kann.
Seltsamerweise werden die DLCs übrigens in Form von Standbildern erzählt. Ist jetzt auch nicht so falsch, aber dann doch ein Stilbruch.

Mir hat Ricos dritter Einsatz sehr viel Spaß gemacht, natürlich hängt's aber auch davon ab, ob man die Art von Spiel mag. Es ist halt doch recht repetitiv und eher ein Hirn aus, das muss aber auch nicht verkehrt sein. Ist davon abgesehen auch oft bei Angeboten erhältlich, der Nachfolger auch, da kann man's auch ausprobieren.

Zeitangaben hab ich diesmal nicht, werden leider im Spiel nicht gegeben. War aber von Ende September/Anfang Oktober bis Ende Februar damit beschäftigt. Keine wochenlangen Unterbrechungen, aber auch nicht durchgehend und täglich gespielt. Platiniert hab ich's nicht, weil' zwei, drei Multiplayertrophäen gibt und die total ätzende "In allen Herausforderungen fünf Sterne". Nee, danke.

Freu mich auf Teil 4, da ist Rico dann auch wieder fesch.

Wer bei der Sonntagsfrage zum persönlich liebsten Metroid-Titel reingeschaut hat, hat vielleicht mitbekommen, dass Dread auf meiner Beliebtheitsliste jetzt nicht SOOOO weit oben steht, aber ich hatte immer irgendwie das Bedürfnis, dem Titel eine zweite Chance zu geben.
Und siehe da, ich habe dem Titel eine zweite Chance gegeben!

Ich bin auch froh, dass ich es getan habe, denn es hat mir in meinem zweiten Durchgang WIRKLICH weitaus mehr gefallen. Fand ich das Spiel dank einer meiner Meinung nach ZU stark haltenden, unsichtbaren Hand, speziell dadurch, dass man öfter als z.B. in Super Metroid in gewisse Bereiche "eingesperrt" wird, zu restriktiv, hatte ich diesen Eindruck jetzt nicht mehr. Gut, zugegeben, es könnte mich immer noch etwas mehr loslassen und mich nicht SO offensichtlich in die richtige Richtung schubsen, aber es hat definitiv geholfen, einfach mal nicht dem offensichtlichen Pfad zu folgen und einfach nach Items zu jagen, wenn ich ein neues Power-Up gefunden habe. Und weil ich mich nicht mehr so "eingeschränkt" fühlte, konnte ich auch DInge wie die vielleicht beste und spaßigste Kontrolle über Samus in einem Metroid endlich wertschätzen. Ehrlich, Samus steuert sich so butterweich und sie hat so wirklich herrliche Manöver drauf wie noch nie! Auch die Bosse im Spiel sind absolut großartig, gerade der letzte Boss ist ein wirklich harter, aber unglaublich spaßiger Brocken! Es hat für mich zusammen mit Metroid Prime 2 so ziemlich die besten Bosse der ganzen Reihe, der genannte letzte Boss könnte sogar DER beste Boss der ganzen Reihe sein!
Nun kann ich es auch endlich als würdigen Nachfolger zu Super Metroid wahrnehmen.

Trotzdem, so hundertprozentig begeistert bin ich dennoch nicht. Die Atmosphäre will mich nicht in ihren Bann ziehen, ich ziehe den Pixel-Art-Stil dem neuen 2,5D-Stil eindeutig vor, die Musik ist... relativ atmosphärisch aber melodisch schwach und wenig einprägsam und die wirklich minimalsten Optionen zu seinem Releasedatum 2021 nicht mehr akzeptabel (kommt schon, sogar Super Metroid ließ mich die Steuerung frei einstellen und ihr bekommt das nicht hin? Und warum kann ich die englische Sprachausgabe nicht einstellen, sind wir jetzt plötzlich Bethesda oder so?)

Es bleibt also nach wie vor nicht mein Favorit, Super Metroid und Fusion stehen immer noch höher in meiner Gunst. Aber es gefällt mir jetzt besser als Zero Mission. Immerhin.

Zitat

Das hier soll eigentlich der Fazitkasten für Metroid Dread sein, stattdessen möchte ich euch aber unbedingt daran erinnern, dass im selben Jahr Ender Lilies erschien und wir sollen es ja bloß nicht wagen, Ender Lilies je zu vergessen! Atmosphärisch und musikalisch wischt es mit Dread den Boden auf, es hat mehr Freiheiten, was den eigenen Spielstil angeht, eine etwas offenere Spielstruktur (ohne Sequence Breaking) und noch mehr Herz.

Ehrlich, ich mag Dread mittlerweile wirklich, aber Ender Lilies ist meinem Herzen näher. Das ist wirklich viel zu unterschätzt, ich sollte irgendwann mal ne Review dazu machen. Wisst ihr, was, mein Fazitkasten war eh ne Minireview. Ender Lilies ist ne lockere 8,5/10, wenn nicht höher. Zockt das unbedingt, wenn ihr auch nur ein wenig dieses Genre liebt!

Wo war ich? Ach, ja Metroid Dread. Das bekommt immerhin eine respektable

8/10

Rakuen [SD] (8h)
Eigentlich wollte ich gestern ja mit The Legend of Heroes: Trails to Azure beginnen, aber als ich gestern Morgen aufgestanden bin, war ich so neugierig auf Rakuen, das ich mir vorgestern im Steam-Sale gekauft hatte, dass ich nun doch spontan „umgeplant“ habe. Wie man sieht, ist Rakuen mit einer Spielzeit von 8 Stunden umfangreicher als Gorogoa, aber das hat mich nicht davon abgehalten, das Spiel trotzdem innerhalb von 1½ Tagen mehr oder minder durchzusuchten Tatsächlich habe ich gerade sogar ein bisschen Post-Game-Blues – ich hätte gerne noch ein paar Stündchen mehr in der Welt von Rakuen verbracht.

Doch erst einmal zum Spiel an sich: Rakuen ist ein stark storyfokussiertes Adventure-Game ohne Kampfsystem, das mithilfe des RPG Maker-Tools und unter Beihilfe einiger Künstler und Sänger von der amerikanisch-japanischen Entwicklerin Laura Shigihara entwickelt wurde und 2017 für PC/Steam erschien. Passenderweise steht am 23. März auch ein nachträglicher, digitaler Switch-Release ins Haus, sodass das Spiel hoffentlich auch noch seinen Weg in die Hände vieler Konsolenspieler findet, die Rakuen als PC-only Titel bisher noch nicht auf dem Schirm hatten. Rakuen erzählt die Geschichte von einem kleinen Jungen, der seit einigen Wochen gesundheitsbedingt in einem Krankenhaus leben muss, wo er mit zahlreichen anderen Patienten zusammentrifft, die alle mit ihren eigenen Geschichten und Körpern kämpfen. Als seine Mutter unseren Protagonisten im Krankenhaus besucht, liest sie ihm aus dem Roman ‚Rakuen‘ vor, der seit mehreren Generationen in ihrer Familie weitergegeben wird. Doch Rakuen ist nicht nur einfach ein Buch: Rakuen ist eine Welt voller phantastischer Wesen, die doch eine enge Verbindung mit der realen Welt teilt. Gemeinsam mit seiner Mutter bricht unser Protagonist auf, um sich in Rakuen zu beweisen und das Recht zu erlangen, einen einzigen Wunsch zu äußern.

Im Zentrum des Spiels steht natürlich die Story, die mir wirklich ausgesprochen gut gefallen hat: Rakuen findet eine sehr schöne Balance zwischen Tragik und Hoffnung, emotionalen Momenten und witzigen. Die Charaktere sind mir in den wenigen Stunden, die ich mit ihnen verbracht habe, näher gekommen als bei anderen Spielen, die 30+ Stunden Laufzeit haben. Das Spiel ist jederzeit auf die Geschichte fokussiert, die es erzählen will, und bietet trotzdem relativ viel Raum zum freien Erkunden der Spielwelten und auch einige Collectibles, die ich mit großer Begeisterung gesammelt habe, auch wenn ich zum Schluss nicht alles gefunden habe (einiges ist auch missable). Das Spiel wartet auch mit zahlreichen Rätsel-Passagen auf, in denen durchaus Mitdenken und sehr genaues Erkunden gefragt sind – z.B. sollte man sich merken, wo noch verschlossene Türen, Schränke etc. sind, damit man zum Schluss nicht mit dem Schlüssel ziellos durch die Gegend rennt Es steckt insgesamt sehr viel Leidenschaft und Liebe zum Detail in diesem Spiel, vor allem auch in der Gestaltung der Welt Rakuen, die mich trotz der simplistischen Grafik ganz in ihren Bann gezogen hat. Auch musikalisch weiß Rakuen übrigens zu überzeugen.

Technisch läuft Rakuen auf dem Steamdeck sehr gut, auch wenn es lediglich als „spielbar“ ausgezeichnet ist und nicht als „verifiziert“. Im Falle von Rakuen bedeutet das aber einfach nur, dass das Spiel grundsätzlich nicht für Controller optimiert wurde, d.h. bei der Erklärung der Steuerung zeigt das Spiel die Tastatur- und Maus-Steuerung an und man muss das Maussymbol nach dem Starten des Spiels kurz aus dem „Blickfeld“ schieben. Allerdings funktionierte das voreingestellte Button-Layout sehr gut, ich hab lediglich noch 2 Shortscuts für die bessere Handhabung der Karte manuell eingestellt. Die Switch-Version wird natürlich ganz anders optimiert sein, aber auch auf dem Steamdeck läuft das Spiel im Endeffekt ohne Abstriche.

Mich persönlich konnte Rakuen mühelos in seinen Bann ziehen und es wird mir sicherlich noch lange und gut im Gedächtnis bleiben Ich kann das Spiel wirklich allen wärmstens empfehlen, die diese Art von narrativen Games zu schätzen wissen und auch für die etwas „entspanntere“ Gameplay-Erfahrung (viel Erkundung, kein Kampfsystem) zu haben sind. Wer kein Steamdeck hat und nicht am PC spielen möchte, hat ab diesem Donnerstag die Gelegenheit, es auch im eShop der Nintendo Switch zu erwerben (#notsponsored :P). Übrigens erscheint diesen Donnerstag nicht nur die Switch-Version von Rakuen, sondern auch der nächste Titel der Entwicklerin: Mr. Saitou, eine Art Spinoff/Sequel von Rakuen, der die Spieler in dieselbe Welt zurückführen wird – dieses Mal allerdings an der Seite eines anderen Protagonisten. So nach aktueller Gemütslage ist es nicht ausgeschlossen, dass ich mir Mr. Saitou am Donnerstag direkt zum Release unter den Nagel reiße und alles stehen und liegen lasse (sorry, Nioh und Trails to Azure), um nochmal für ein paar Stunden nach Rakuen zurückkehren zu können Also, Ladies and Gentlemen, spielen Sie Rakuen!

@Mirage hat zurzeit einen Lauf. Da muss ich dagegen halten!!

Da ich immer noch mit Assassins Creed Odyssey beschäftigt bin und grad erst Just Cause 3 beendet habe, wurde es Zeit für was Übersichtliches zwischendrin. Den Erstling in der Remake-Trilogie hatte ich vor vielleicht einem Jahr gespielt, da konnte jetzt ruhigen Gewissens die Fortsetzung in Angriff genommen werden. Auf halbem Wege hab ich dann gemerkt, dass ich eigentlich Sly Raccoon 2 spielen wollte.....

Teil 2 hat diesmal sogar noch eine Zeile mehr Handlung als der Vorgänger! Spyro will ans Meer, landet aber im Lande Avalar. Dessen Bewohner haben kurz vorher aus Versehen den titelgebenden Ripto beschworen, der sich prompt zum neuen König ernannt hat und weil er panische Angst vor Drachen hat, soll's Spyro jetzt richten.

Passt, ein Platformer braucht da auch nicht mehr und dank der Geschichte können neue Charaktere wie die Faunenfrau Elora oder der Gepard Hunter eingeführt werden, die in nachfolgenden Titeln zu dauerhaften Gästen werden. Ripto selbst funktioniert auch, der ist halt eher so ein cholerischer Wutbürger, der nach seinem Auftauchen einfach ins Schloss spaziert und sagt "Ab jetzt regiere ich!" und die anderen dann so "Hmm, dumm gelaufen. Und nü?"

Am Gameplay des Vorgängers hat sich nichts geändert, man kann also sofort und direkt einsteigen. Wie zuvor gibt es eine Oberwelt, von der aus man in die verschiedenen Levels startet, die alle unter einem bestimmten Thema stehen. Wüste, Eis und Meer hat man zwar schon zur Genüge durchgekaut, ist aber auch kein Problem und später kommen mit der Zukunftsstadt, dem Roboterbauernhof oder den Insekten, die Krieg gegen die Hühner führen, tatsächlich originelle und unverbrauchte Ideen.
Zu Beginn bekommt Spyro irgendeine Mission, die aber letztlich doch nur darauf hinausläuft, ans Ziel zu gelangen und teilweise innerhalb von einer halben Minute erledigt werden kann. Da merkt man dann doch wieder etwas die jüngere Zielgruppe. Sehr cool ist aber, dass jeder Level mit einer kurzen Zwischensequenz beginnt und endet, die auf eher komödiantische Weise das Problem darstellt und anschließend das Nachspiel zeigt. Sehr charmant.
In jedem Level gibt es Juwelen im Gesamtwert von 400 Gulden aufzusammeln, die später zum Kauf von Fähigkeiten oder sogar dem Freischalten neuer Gebiete verwendet werden. Die verkristallisierten Drachen aus dem Vorgänger wurden durch Power-Kugeln ersetzt, die man von NPCs (recht oft ist es übrigens Hunter) für diverse Aufgaben bekommt. Meistens sind diese recht einfach zu erledigen und können oft im Vorbeigehen geschafft werden.
Zwar sind sie selten, aber die ein oder andere Frustmission ist doch dabei. Absolut ätzend fand ich die Lemurenjagd im Sumpf, die dem Archäologen seine Zündkerzen aus dem Auto gestohlen haben. Ist halt der Klassiker, man verfolgt die Gegner, die bei Blickkontakt Reißaus nehmen und zerlegt sie im günstigen Moment mit einer Attacke, da einer aber ständig über die Baumhäuser und die Hängebrücken auf den Boden und wieder zurück flitzt und ein anderer ständig durch Tümpel flieht, ist das mehr als nur nervig. Vor allem, weil Spyro auch nicht Feuer speien kann, wenn er sprintet.
Ebenfalls beschäftigt hat mich der Job, in dem man Samen an bestimmte Stellen im Boden wirft, damit die zu Plattformpflanzen werden. Auf die Art bildet man im Optimalfall einen Weg zum Ziel. Hab nicht verstanden, wie das funktionieren soll, bis ich zufällig gemerkt habe, dass man Pflanzen durchs Anfauchen wieder zu Samen reduzieren kann, um die anschließend an anderer Stelle neu zu pflanzen. In die gleiche Kategorie fällt die Lorenfahrt am Hafen, bei der ich kaum zehn Meter weit gekommen bin, weil mich die Dynamitkisten ständig gesprengt haben. Bis ich dann durch eine Lösung bemerkt habe, dass zufällig TNT oder Holzkisten auf die Strecke gelegt werden und man die einen sprengen, aber über die anderen drüberspringen muss. Danach war's kein Thema mehr.
Fast schon berüchtigt ist die Mission in den Zerbrochenen Hügeln, in denen ein Alchemist Hunter aus Versehen die Füße einzementiert, ihn einfach so stehen gelassen hat und der anschließend eskortiert werden muss. Die Mission fand ich nicht halb so schlimm, wie sie immer dargestellt wird, aber die Umsetzung ist halb eher blöde, da Hunter zehn Meter links feststeckt, der Alchemist aber den größten Umweg durch ein Feld voller Gegner nimmt, die nur für eine Sekunde betäubt werden können. Und dabei rennt der Mann so seltsam, dass man ihn ständig aus den Augen verliert. Die meisten werden diese Mission sogar zweimal spielen müssen, da Hunter anschließend einen zweiten Job parat hat, für den aber ein erst später verfügbarer Move notwendig ist und sobald man den Level verlässt, muss die Eskorte noch einmal erledigt werden.

Etwas unfreiwillig komisch am Spiel fand ich übrigens, dass die Charaktere an festen Stellen auf Spyro warten, weshalb sie scheinbar beamen können. Besonders deutlich wird das mit Herrn Geldsack, der vor einer eingestürzten Brücke für eine Entlohnung einen neuen Level freischaltet, aber plötzlich 50 Meter weiter steht, wenn man um die Ecke schaut. Und egal, wie oft man Hunter in den Zerbrochenen Hügeln hilft, er fällt immer wieder auf den Alchemisten rein und lässt sich jedes Mal aufs Neue einbetonieren.

Rennstrecken gibt es übrigens auch wieder, in denen Spyro innerhalb einer vorgegebenen Zeit 8x4 Ziele abschießen muss. War anfangs frustig, aber mit etwas Übung findet man den richtigen Weg, dann macht's auch Spaß.

Erledigt hab ich das Spiel zu 100%, habe also alle Juwelen eingesammelt und sämtliche Power-Kugeln gesammelt, was auch nicht besonders schwer ist. Platiniert habe ich das gute Stück ebenfalls, es gibt auch für jeden einzelnen Level eine Trophäe, für die man irgendwas besonderes machen muss. Sowas mag ich.
Nicht erledigt habe ich die Aufgaben für die Fähigkeitenpunkte, die waren mir teilweise echt zu frustig, vor allem die Rekordjagd auf den Rennstrecken.

Beschäftigt war ich vielleicht anderthalb Wochen mit dem Spiel, müssten so um die zwölf Stunden sein, aber nochmal extra nachsehen mag ich jetzt auch nicht mehr.

Mass Effect 2

Zocke ja aktuelle die Trilogie und muss sagen, Teil 2 und jetz aktuell Teil 3 sind enorme Steigerungen im Vergleich zu Teil 1.

Mache ja wegen Platin alles auf Wahnsinn und der Schwierigkeitsanstieg von 1 zu 2 war schon enorm an manchen Stellen im Spiel, zumindest bis man begriffen hat, wie das Spiel konzipiert ist und man notgedrungen, wenn man dieses Konzept nicht weiß und Teil 2 daher spiel wie Teil 1 schnell Gefahr läuft massiv unterlevelt in Dinge zu geraten, aus die man äussert schwer bis eventuell garnicht mehr rauskommt.

Schnell zu sterben jedenfalls ist in ME2 wesentlich schneller Tagesordnung, als in ME1, wo man seine Gegner schnell overpowern konnte und somit der Schwierigkeitsgrad Wahnsinn schnell eher zu Normal verkam xD

Diese Prinzipien gelten für ME2/3 aber nicht mehr, die Kampfsysteme waren ab 2 komplett anders. Alles wurde viel schneller, actionlastiger, taktischer in Bezug auf Stellungskampf, wo es enorm wichtig ist seine Umgebung klug zu nutzen, in Deckung zu bleiben und strategisch mobil zu sein, um Feinde ins Kreuzfeuer zu nehmen.
Aber auch die Gegner in ME2/3 wurden deutlich klüger als alles was es in ME1 gab.

ME2 hat mir trotz gewisser Anfangsschwierigkeiten sehr viel Spaß gemacht auf Wahnsinn, vor allem bei den bockschwersten Missionen, wenn man liesst wie da Leute vor 10 Jahren sich die Zähne ausbeissen an Missionen, wie das Kollektorenschiff zur Mitte des Spiels, und dann wenn man da ankommt, gut vorbereitet mit Lvl 22 statt 15 das ganze Ding eiskalt abzieht beim ersten Versuch, wo andere schreiben an ner Stelle, die als schwierigste Stelle des ganzen Spiels genannt wird, gut 60+ mal verreckt zu sein.
Dann gibt das ein erhebendes Gefühl, vor allem wenn man weiß, das man einige Missionen früher auf Horizon mit deutlich geringeren Level noch es deutlich schwerer hatte.
Kurz gesagt, man wächst auch mit dem Spiel, je länger man zockt.
ME2 waren für mit 95h großartige Unterhaltung, umso angespornter bin ich nur ME3 durchzuzocken auf Wahnsinn, auch wenn man schnell merkt vom Balancing her ist ME3 gefühlt leichter als 2.

Oder meine Reflexe und die strategische Art zu spielen aus ME2 sind in mir so in Fleisch und Blut schon nach den 95h übergegangen, das mir ME3 jetz einfach bloß leichter vorkommt xD
Obwohl man schnell Veränderungen in ME3 merkt, die Wahnsinn noch sehr ... wahnsinnig werden lassen können werden lol
Man sieht in ME3 schnell in der ersten Mission schon, das man sich Gedanken gemacht hat, wie man auf ganzer Ebene das Spiel fordernder machen konnte, wie zb durch
- Weniger Munition
- Keine schweren Waffen mehr
- wieder limitierte Wurfgranaten
- Lebenspunkt die nicht mehr voll regenerieren, sondern nur bis zu Segmenten, damit der Tod immer wahrscheinlicher wird, je mehr verletzt man ust
- Gegner die noch mehr in Masse gleichzeitig da sind als noch in ME2 wo Gegner nachspawnten, weil nicht alle gleichzeitig da sein konnten.
- Noch aggressivere KI und Gegner mit physischen Schilden oder Heilfähigkeiten ausser natürlicher Regeneration
- Gegner die nun auch selbst tödliche Granaten schmeissen oder taktisch Rauchgranaten haben, um dir die Sicht zu nehmen und sich anzuschleichen

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Der Story zu folgen mit seinen filmreifen Sequenzen teilweise und dem guten Soundtrack sorgte stets für genug entspanntes Erkundungsgameplay, die integrierten DLCs sorgten gar für ME1 Nostalgie an manch Stellen, dazu zählte auch n spassiges flottes Hover-Vehikel in gewissermassen Anlehnung an den Mako, welcher in ME1 das steuerbare Erkundungsfahrzeug mit overpowerter Kanone war
Nun, in ME2 sinds dafür Endlos-Zielsuchraketen lol

Schade is nur das die Welterkundung in ME2 knapp ausfiel, gibt gut ca 50 erkundbare Planeten, aber gefühlt 15 oder so kann man nur anfliegen, wovon 3 mit Hauptmissionen in Verbindung stehn und der Rest nur für kleine Nebenquests sind. Hätte ruhig was mehr Quests geben könn auf erkundbaren Planeten.

Ein anderer neuer Faktor in ME2 waren Ressourcen, besonders Geld. War man in ME1 schnell gegen mitte des Spiels Krösius in Space, so muss man in ME2 deutlich mehr auf seine Kohle achten.
Nicht jeden Schund kaufen, lieber sparen für teure aber wichtige Waffen/Skill Upgrades, um besser überleben zu können und Feinde schneller platt zu machen, damit man an kniffligeren Stellen net überrannt wird, weil man zu lang brauch um heranstürmende Feinde zu dezimieren, bevor sie einem auf die Pelle rücken und aus der Deckung scheuchen.
Upgrades kosten nicht nur Geld, sondern auch Materialien, die es gilt per Sonden von Planeten zu bergen.
Diese herzustellen, kostet Geld.
Rumfliegen von Sternensystem zu Sternensystem kostet Geld, denn son Raumschiff muss auch betankt werden xD

Ist ist also wichtig immer genug Kohle über zu haben, um das Schiff betanken zu können und genug Ressourcen zu erfarmen, damit man seine Upgrades erforscht kriegt, die immer teurer werden.
Missiionen/Quests geben nur begrenzt Geld.

Heilung ist ebenfalls seit ME2 begrenzt. Ist man aber gut genug ohne Heilung und schwere Waffen auszukommen, konnte man sich minimal was Geld mehr verdienen.
Ich kann jedem nur emphelen die Reihe zu zocken, auch wenns kein JRPG ala Star Ocean ist, sondern mehr eben ein westliches Action Shooter-RPG
Aber das hat auch seinen eigenen Space-Charme, wie man ihn liebt aus actionlastigen Filmserien wie Stargate oder Star Trek Voyager/Deep Space Nine oder Babylon 5

#13+14/2022

Original erschien Rakuen bereits 2017. Als RPG Maker Spiel standen die Chancen nie so gut, dass es auch den Sprung auf Konsole schaffen würde, doch das hat es nun geschafft! Am kommenden Donnerstag ist es soweit und Rakuen erscheint als Rakuen: Deluxe Editon für die NIntendo Switch, zusammen mit dem brandneuem Spiel, welches hier sogar direkt mit drin ist, Mr Saitou!

Ich werde mich etwas kürzer fassen.

Letzten Endes handelt das Spiel um einen Jungen im Krankenhaus, der die Schicksale der anderen Patienten auf seiner Etage erleben und ihnen helfen muss. Dies geschieht in einer Fantasiewelt, im Morizora Forest. Hie rleben seltsame Geschöpfe, die Leebles. Aber auch viele andere spannende Charaktere.
Die Charaktere gehören auch zu den vielen Stärken von Rakuen. Besonders die Dialoge, die fantast6isch sind und nicht nur viel Witz und Charme versprühen, sondern auch perfekt die Persönlichkeiten zur Geltung bringen.
Toll ist auch die Atmosphäre und wie diese variiert. Mal ist es heiter und wirkt unbekümmert. Dann wirds sehr ernst und emotional oder auch sogar etwas gruselig.
Dazu trägt auch die fantastische Musik bei.

Das Gameplay ist simpel. Man läuft herum, quatscht mit Leuten, interagiert mit der Umgebung und löst kleine Rätsel.
Kämpfe gibt es nicht. Das heißt aber nicht, dass man nicht sterben kann. Dies geht während einer Passage dann dennoch. Und das wird wohl den meisten auch passieren, weil die Passage eine der wenigen kleinen Kritikpunkte ist. Hier landet man nämlich im Wasser und ein Timer läuft. Man muss in der Zeit einen Hebel finden, umlegen und aus dem Wasser rauskommen. Doof nur, dass einem nicht gezeigt wird, wo der Hebel nun genau was bewirkt, weshalb man eine 50:50 Chance hat den richtigen Weg zu wählen. Geht man in die falsche Richtung hat man keine Chance mehr rechtzeitig rauszukommen. Trial & Error ist immer blöd. Aber wirklich wild ist es hier eigentlich zum Glück nicht.
Auch das viele hin und hergelaufe, immer wieder zurück um nochmal mit Objekten zu interagieren, da sich vielleicht was verändert hat. Manchmal etwas ermüdend, da es keine Sprintfunktion gibt, aber im Großen und Ganzen auch halb so wild, weils jetzt nicht zu extrem ist.

Der Fokus liegt auf der Geschichte und die ist fantastisch! Sie reißt einen richtig mit und zerstört einen gegen Ende emotional komplett!

Der neueste Streich von Laura Shigihara und ihrem Morizora Studios ist Mr. Saitou.
Letzten Endes spielt es sich gleich wie Rakuen. So spielt es auch in der selben Welt.
Doch diesmal schlüpfen wir in die Rolle eines Angestellten, der vor Erschöpfung zusammenbricht, einen sletsamen Jungen im Krankenhaus kennenlernt, der ihm zeichnerisch quasi zu einem "Lamawurm" macht, woraufhin sein Abenteuer als Lamawurm bei der Saito Corp beginnt, wo Knöpfe für Tunnel hergestellt werden. Übrigens heißén alle Lamawürmer irgendwas mit Saitou... Bosstou... Widetou... Oddtou... Ihr versteht den Drill.
Das Spiel klingt so durchgeknallt, wie es auch gut ist!

Letzten Endes trifft man einen jungen "Bud" (Ne sprechende laufende Pflanzenknospe), der zu nem besonderen Ort will. Da beginnt das eigentliche Abenteuer in dem man einige leichte Rätsel lösen muss, um diesen Ort zu erreichen.

Die Dialoge und Charaktere sind wieder fantastisch. Auch die vorhandenen Details. Ich liebe es, dass jede verdammte Topfpflanze ne eigene Beschreibung hat. "Diese Pflanze handelt erst und fragt später!" ... oder "Diese Pflanze hat sehr starke Meinungen!" .... Ich liebe es!

Letzten Endes teilts die Stärken und Schwächen mit Rakuen. Hin und Hergerenne wirkt hier etwas schlimmer, weil man eigentlich hauptsächlich in einem Höhlensystem abhängt, wo man immer wieder etwas zum Eingang raustragen muss. Dafür ist das Spiel auch nicht so groß.
Es ist letzten Endes wie eine Rakuen Light Version, die eine zusätzliche schöne Geschichte erzählt.

Und die Filmsammlung A Farmer in the Sky ist toll! Toll animiert mit toller Optik und wirklich schönen kleinen Geschichten. Leider gibt es nur zwei Episoden. Ich hoffe es kommen noch mehr irgendwann.
Insgesamt drehen die sich um ein Leeble, welcher das Leben eines Farmers in den Wolken führt.
In der ersten Episode hat der Leeble ein kleines Minimori Problem. Das sind dusselig hereinschauende runde Vögel. Sehr knuffig aber anscheinend auch etwas eingeschränkt in ihrer Denkleistung
Die Episode bringt einen in den 4-5 Min schön zum Schmunzeln!

Episode 2 handelt von einem kleinen Bud, der an der Tür des Leebles klopft, ein Freundschaftsarmreif verkaufen will, irgendwie gefallen am Leeble findet und diesem sehr aufdringlich seine Freundschaft aufzwingt
In den ca. 6 Min bekommt man eine wirklich schöne Geschichte erzählt über deren Beziehung zueinander.

Die Episoden sind auch komplett ohne Text. Alles wird anhand der Gestiken und Mimiken erzählt und das wird fantastisch gemacht! Man weiß eigentlich immer was die Charaktere gerade denken.
...
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Abgesehen von den Minimori vielleicht. NIEMAND weiß JEMALS was die denken! Wahrscheinlich nicht mal die Minimori selber

Kurzum... Die Rakuen: Deluxe Edition ist fantastisch! Und DU, der das gerade liest! Hast du diese schon gekauft oder vorbestellt? Nein? DANN ÄNDER ES! JETZT SOFORT!
Gut dann hätten wir das auch geklärt!

@Weird
Witzig, dass wir Rakuen (in unterschiedlichen Versionen) beide praktisch im Laufe weniger Tage gespielt und geriewed haben, haha. Mich hatte es ja letzte Woche Freitag ganz zufällig im Steam-Sale angelacht. Freut mich, dass es dir auch so gut gefallen hat Deinen Review zu Mr. Saitou habe ich vorerst übersprungen, da ich schon gespannt auf den Release morgen Abend über Steam warte und gerne "blind" in das Spiel eintauchen möchte - ich freue mich schon

@Mirage
Fand ich auch, als ich deinen Post gesehen hatte, wo ich aber noch nichts posten durfte Hab mich da aber echtgefreut, auch, dass es dir so gut gefallen hat
Ich war da schon, seit der Ankündigung zum Original Release gehyped drauf und bin so froh und dankbar, dass es nun tatsächlich noch eine Konsolenversion gibt. Das warten hat sich sowas von gelohnt. Lustig auch, als ich es durchspielte, und es einem am Ende emotional komplett zerstörte xD, hatte ich ne Std später noch Training War eine seltsame Mischung emotionstechnisch xD

Mit Mr. Saitou wünsche ich dir morgen dann sehr viel spaß und freue mich schon dein Feedback dazu zu lesen!

Zitat von psycake

Ein Kritikpunkt des Spiels ist das häufige und unglücklich gehandhabte Backtracking. Es gibt schlicht Momente, in denen man weite Teile der Karte wieder zurück legen muss, nur um ein Item zu holen, nur um wieder zurück zu kehren. Gerade die Space Jump Boots sind hier berüchtigt, da man direkt ein komplettes Gebiet, die Höhlen von Magmoor, noch einmal durchqueren muss, um sie zu holen und dann wieder, um weiter zu kommen. Deswegen gelten diese Höhlen auch mehr als Verbindungstunnel zwischen "Hauptgebieten". Ich verstehe diese Kritik und kann sie durchaus teilen, allerdings habe ich in meinem neuen Playthrough entdeckt, dass man überall auch kleine Abkürzungen entdecken kann, welche das Backtracking etwas angenehmer machen. Bis auf wenige Ausnahmen wie das genannte Beispiel mit den Space Jump Boots haben die Entwikckler die WEge auch oft clever verzahnt, sodass der weitere Fortschritt oft näher liegt als erwartet.
Auch die "Sammelquest" gegen Ende muss sich Kritik gefallen lassen. Um zum letzten Boss zu gelangen, ist es notwendig, 12 Chozo-Artefakte ausfindig zu machen und sie zu einem bestimmten Ort zu bringen. Dabei muss man noch einmal kreuz und quer durch Tallon IV rennen um diese Artefakte zu finden.
Auch das kann ich als Kritik verstehen, gerade neue Spieler dürfte das abschrecken. Aber auch hier: Wenn man weiß, was man tut, kann man die meisten Artefakte quasi auf dem Weg mitnehmen. Klar, das soll sie nicht verteidigen und mir wäre es auch lieber, wenn sie nicht existieren würde. Aber es soll der Krone jetzt auch keinen Zacken ausschlagen.

9,5/10

Ich habe das Spiel gestern beendet. Allerdings gebe ich zu dass ich beim vorletzten Boss aufgehört habe und mir die letzten beiden Kämpfe und das outro auf YT angesehen habe. Erwähnter Kampf gegen das Flugmonster hat mir in der zweiten Phase einfach den letzten Nerv geraubt. Ich hatte 210 Raketen und stand am Ende trotzdem ohne Munition da. Durch die YT-Kommentare habe ich erfahren dass ich durchaus nicht der Einzige war dem es so geht. Inzwischen habe ich einfach keine Lust mehr mich über Videospiele zu ärgern, weswegen ich dann leider einfach die Konsequenz gezogen habe. Bissl schade, denn das Spiel hat mir soweit sehr gut gefallen. Schade dass man den Schwierigkeitsgrad nicht im Spiel auf leicht ändern kann. An dieser Stelle hätte ich es getan.

Deine Eindrücke teile ich soweit. Negativ fand ich das teils übertriebene zurückkehren in bekannte Gebiete. Grad am Ende auch mit den Artefakten. Aber es ist im Kern halt ein älteres Spiel. Würden die Entwickler inzwischen sicher anders lösen.

Großartig fand ich die Grafik, Atmosphäre, Soundkulisse und generell das Spiel- und Gegnerdesign. Auch die Steuerung hat gut geflutscht. Die Musik schwankte zwischen sehr stimmungsvoll und stellenweise etwas nervig.

Gewünscht hätte ich mir allerdings etwas mehr "story". Mal ne cutscene zwischendrin, einen Funkspruch, oder wasweißich.

Ich würde 9/10 geben. Naja, und wer weiß. Vielleicht hock ich mich irgendwann doch noch an den Boss. Bei der Fülle an Spielen die ich hier habe glaube ich das aber eher nicht.

Zitat von Sir Tonberry

Erwähnter Kampf gegen das Flugmonster hat mir in der zweiten Phase einfach den letzten Nerv geraubt. Ich hatte 210 Raketen und stand am Ende trotzdem ohne Munition da.

Oh, wirklich? Wusste gar nicht, dass es so viele Leute gibt, die Probleme gegen Ridley haben. Ich erinnere mich noch, dass ich den Kampf selbst damals noch als relativ einfach in Erinnerung habe. Meine Angstgegner waren immer der Omegapirat und Metroid Prime höchstselbst. Gut, heutzutage eher nicht mehr. Damals hatte ich so Angst, Missiles zu vergeuden, dass ich viel zu sparsam damit umgegangen bin und heute baller ich ne Super Missil auf alles, was nicht bei drei aufm Baum ist. XD
Aber interessant zu erfahren. Ich kann´s aber verstehen, Ridles Maul ist in der Phase echt nicht leicht zu treffen. Ich würde da wirklich lieber mit dem Power oder Plasma Beam vorgehen, vielleicht sogar manchmal eher normale Schüsse als Charge Beam und mir die Missiles wirklich dann aufsparen, wenn sein Herz zu sehen ist. Um sein Maul zu treffen sind sie schlicht zu langsam. Dann sollte es eigentlich gehen.

Zitat von Sir Tonberry

Negativ fand ich das teils übertriebene zurückkehren in bekannte Gebiete.

Kann ich verstehen, finde es aber besser gelöst als in Dread, da hielt mich die unsichtbare Hand etwas ZU fest. Trotzdem hat Prime ein paar Momente, die da wirklich notorisch sind, vor allem die Space Jump Boots. Wenn man weiß, was man machen muss, geht es und man kann die Route auch sehr effektiv planen, aber wenn man das erste Mal Prime spielt... ja, das kann echt nerven manchmal.

Zitat von Sir Tonberry

Gewünscht hätte ich mir allerdings etwas mehr "story". Mal ne cutscene zwischendrin, einen Funkspruch, oder wasweißich.

Dass die Story fast ausschließlich über die Lore erzählt wird, ist eine der großen Fasziniationen des Spiels für mich. Ich finde es großartig, dass man sich, wenn man nicht will, sich überhaupt nicht damit auseinandersetzen muss und sich aufs Gameplay konzentrieren kann, aber wenn man sich damit auseinandersetzen will, hat man eine tiefe, faszinierende Lore. Ist für mich fast wie ein Vorläufer von Dark Souls in der Hinsicht.
Ich liebe es, weil es eine Art von Storytelling ist, die nur Videospiele liefern können, was die Narrative zu etwas Besonderem macht.
Gefällt mir viel besser als dieses Hollywoodgedöns, was jetzt so häufig vorkommt, bei dem Spiele so tun, als seien sie Filme, statt auf das Medium stolz zu sein, dass sie selbst sind. Na ja, jedem das seine, schätze ich.

Freut mich aber, dass dir das Spiel trotz dieser Mängel so dermaßen gut gefallen hat.
Aber die Reviews zeigen halt: Trotz kleiner Mängel ist das Teil einfach zeitlos, das kann man heute noch genau so toll spielen wie noch weitere 20 Jahre in die Zukunft.

Nioh [PS5] (67h)
Was lange währt, wird endlich gut: Ungefähr 5 Jahre, nachdem ich mir Nioh zum ersten Mal gekauft habe (damals noch die PS4-Version), konnte ich mich nun endlich dazu überwinden, es auszuprobieren (Bucket-List sei Dank, mal wieder). Das Setting und die Gameplay-Eindrücke in Trailern gefielen mir auf Anhieb, allerdings wusste ich natürlich, dass mich mit Nioh ein „Soulslike“ erwartet, das wahrscheinlich im Minutentakt versuchen würde, mich in den Wahnsinn zu treiben. Die genuinen Souls-Games und Soulslikes von Fromsoft habe ich nie selbst gespielt, allerdings sind sie mir allesamt sehr geläufig, da mein Freund ein großer Fromsoft-Fan ist und von Demon’s Souls bis Elden Ring jeden einzelnen Titel gespielt hat, während ich neben ihm auf der Couch saß – ich hatte sozusagen einen Platz in der ersten Reihe. Mein erstes Soulslike war vor ein paar Jahren Code Vein, das „Anime-Soulslike“ von Namco Bandai, dem ich im Release-Jahr (2019) auch meinen persönlichen GOTY-Award gegeben habe. Allerdings wusste ich, dass Code Vein als eher entschärfte Version eines Soulslikes gilt – und 1-2 Bosse hatten mich da schon zur Weißglut getrieben. Lange Rede, kurzer Sinn: Ich habe Nioh endlos lange vor mir hergeschoben, da ich befürchtet habe, dass es auf meinem Stapel der abgebrochenen Spiele landet, wenn mich einzelne Boss zu sehr frusten. Aber, wie man sieht: Das ist nicht passiert, ich hab es durchgespielt und habe die Erfahrung sogar sehr genossen

Doch bevor ich zu meiner Spielerfahrung komme, nochmal kurz zum Spiel an sich: Nioh ist ein Action-RPG, das von dem Entwicklerstudio Team Ninja entwickelt wurde und dem (relativ unpräzisen) Subgenre der „Soulslikes“ zugeordnet wird. Zu den typischen Eigenschaften dieser Spiele gehören einige diffuse Gameplay-Elemente und -Mechaniken wie z.B. ein hoher Schwierigkeitsgrad inklusive einer hohen Sterberate, „Erfahrungspunkte“ bzw. eine „Level up-Währung“, die man verlieren kann, wenn man stirbt, und Bosse mit komplexen Movesets, die man oft erst erlernen muss, bevor man eine Chance hat. Nioh erzählt die Geschichte des Engländers William, einem Freibeuter im Dienste der englischen Krone, der gemeinsam mit seinem Schutzgeist Saoirse die See bereist. Er soll sogenannte Amrita-Kristalle beschaffen, doch sein Wissen um diese Kristalle wird ihm schließlich selbst beinahe zum Verhängnis: Er findet sich als Gefangener im berühmten Tower von London wieder. Zwar gelingt ihm die Flucht, doch Saoirse, seine ständige Begleiterin, wurde von einem Alchemisten mit dem Namen Kelly nach Japan entführt, wohin William ihm schließlich folgt.

Zur Story an sich gibt es von meiner Seite aus nicht allzu viel zu sagen: Nioh erzählt prinzipiell eine umfassende Geschichte, diese stellt aber nicht den „Kern“ des Spiels dar und das Story-Telling wirkte auf mich beizeiten auch etwas ungelenk und löchrig. Die Handlung ist um 1600, in der Sengoku-Ära des historischen Japans angesiedelt, und wir begegnen im Laufe des Spiels zahlreichen historischen Schlüsselfiguren, die denjenigen, die sich mit dieser Epoche der japanischen Geschichte nicht auskennen, allerdings oft nur leidlich näher gebracht werden. Es gibt zwar einen Charakter-Glossar, aber obwohl ich alle Einträge, die ich freigeschaltet habe, gelesen habe, fiel es mir persönlich oft schwer, einen Überblick über die Charaktere, ihre Loyalitäten und ihre Agendas zu behalten. Das klingt nun alles etwas negativer, als es gemeint ist, da ich – wie auch wohl die meisten anderen – Nioh natürlich primär seines Gameplays wegen gespielt habe und die Story dabei eher als nebensächlich empfunden habe. Trotzdem gab es viele, schön inszenierte Cutscenes – insbesondere dann, wenn der nächste Main Story-Boss auf den Plan trat. Und, ein positiver Nebeneffekt von Nioh: Ich habe mir nun endlich ein historisches Buch über die Sengoku-Ära bestellt (Stephen Turnbull – War in Japan: 1467–1615), über die ich mich seit InuYasha schon immer mal informieren wollte

Doch kommen wir zum Kern des Ganzen: zum Gameplay. Nioh ist ein missionsbasiertes Spiel; das heißt, es gibt eine Art Weltkarte, über die wir verschiedene Missionen ansteuern können. Diese trennen sich zunächst einmal in die obligatorischen Main Missions und die optionalen Sub Missions auf. Alle Missionen sind außerdem mit einem ‚Mission Level‘ versehen, der uns Anhalt darüber gibt, ob wir für die jeweilige Mission bereits ausreichend ausgerüstet sind (der ‚Mission Level‘ entspricht übrigens dem ‚Equipment Level‘ – nicht dem ‚Charakter-Level‘). Ich persönlich habe neben allen Main Missions auch alle Sub Missions gemacht; ein paar wenige besonders harte Nüsse habe ich aber auch erst geknackt, als ich besser ausgerüstet war. Die Sub Missions sind in ihrer Länge und Qualität sehr unterschiedlich: Es gibt Sub Missions, die uns völlig neue Gebiete erkunden lassen, aber es gibt auch solche, die ausschließlich aus Boss-Rematches bestehen oder uns noch einmal – mit anderem Startpunkt – in bekannte Gebiete zurückschicken, zum Beispiel um einen bestimmten Gegner ausfinding zu machen oder ein Item einzusammeln. Mir persönlich gefielen natürlich die Sub Missions am besten, die etwas gänzlich Neues geboten haben – Boss-Rematches mag ich hingegen gar nicht. Wenn ich einen Boss einmal besiegt habe, dann bin ich persönlich durch damit. Trotzdem lohnt es sich, die Sub Missions anzugehen, da man über sie nicht nur neues Equipment bekommt, sondern natürlich auch Amrita generiert, mit dem man dann aufleveln und seine Stats verbessern kann.

Nioh bietet ein ganzes Set an unterschiedlichen Waffentypen (Kurz- und Langschwert, Axt, Speer, Tonfas, Bogen, Gewehr usw.). Ich persönlich habe mich praktisch in der ersten Main Mission für die flinken und agilen Dual Blades entschieden und bin auch das ganze Spiel dabei geblieben. Theoretisch wäre es auch möglich gewesen, eine zweite Waffe auszurüsten und aktiv im Kampf zu nutzen, aber ich persönlich habe von dieser Option keinen Gebrauch gemacht, auch wenn ich immer einen Speer ausgerüstet hatte. Es empfiehlt sich übrigens, sich früh für ein bis zwei Waffentypen zu entscheiden, da natürlich auch das individuelle Aufleveln der Statuswerte sehr stark vom Waffentyp abhängt (z.B. haben Dual Blades eine hohe Affinität zum ‚Skill‘-Wert – andere Waffen scalen mit Strength, Heart, Body usw.). Es gibt aber auch Möglichkeiten, seine Status-Werte zurückzusetzen, insofern kann man hier nicht viel falsch machen Neben dem einfachen Waffenkampf bietet Nioh noch zahlreiche andere Optionen – darunter Onmyo-Magie, Ninjutsu und das Nutzen des Spirit Guardians, von denen es ebenfalls zahlreiche gibt, die alle spezifische Boni geben. Ich persönlich habe mich gerade mit Magie und Ninjutsu nur sehr basal beschäftigt (z.B. hatte ich Skills gelernt, die meiner Waffe temporär Elementarschaden gegeben haben), man hätte hier sicherlich noch einiges machen können. Allerdings ist Nioh ein Spiel mit einem sehr komplexen Kampfsystem und zahlreichen Mechaniken, die man erst einmal erlernen muss. Gerade am Anfang kann das durchaus überfordernd sein: Es gibt nicht nur drei verschiedene Arten, gegnerischen Angriffen zu begegnen (Evade – Block – Parry), sondern auch drei verschiedene Stances, also Kampfhaltungen, die alle ihre Vor- und Nachteile haben (z.B. sind die Low Stance-Angriffe sehr schnell und verbrauchen wenig Ausdauer, verursachen aber auch weniger Schaden am Gegner und seiner Verteidigung – High Stance-Angriffe sind hingegen das genaue Gegenteil). Ich persönlich habe gerade anfangs sehr viel in der Low Stance gekämpft, aber im Laufe des Spiels habe ich verstärkt zur Mid Stance gewechselt (nur mit der High Stance bin ich persönlich nie wirklich warm geworden). Idealerweise wechselt man die Stance je nach Situation mitten im Kampfgeschehen. Dazu wird der sogenannte Ki-Puls benutzt, der – wenn man ihn im richtigen Moment aktiviert – die eben verbrauchte Ausdauer (= Ki) in Teilen oder vollständig regeneriert. Ich denke, es ist deutlich geworden, dass Nioh in Sachen Kampfsystem einiges zu bieten hat. Ich persönlich habe es sehr genossen, die verschiedenen Gameplay-Mechaniken langsam aber sicher zu erlernen – das Spiel wird dadurch ‚hintenheraus‘ tatsächlich auch einfacher, zumindest war das meine Erfahrung. Anfangs ist man schon mit der Kombination aus Evade, Block, leichter und schwerer Attacke überfordert – später geht es einem dann in Fleisch und Blut über, man wechselt beständig zwischen Stances, nutzt Ki-Pulse etc. Es fühlte sich sehr belohnend an, sich all die verschiedenen Gameplay-Mechaniken anzueignen – so war ich nach meinem ersten erfolgreichen Parry dann auch sehr ekstatisch

Der Aspekt, der mir neben dem Kampfsystem am meisten Spaß gemacht hat, war sicherlich die Erkundung: Nioh bietet zahlreiche, ganz unterschiedliche Maps voller Gegner, Shortcuts, Schatztruhen und – mein persönlicher Favorit – Kodamas. Die kleinen, putzigen Geister sind in fast allen Main Missions verstreut und sie zu finden, erhöht auf Dauer den eigenen Vorrat an Elixiren, den limitierten Heiltränken in Nioh. Die Suche nach den Kodamas war dadurch natürlich schon alleine auf Gameplay-Ebene sehr wichtig, aber ich persönlich liebe es auch einfach, derartige ‚Collectables‘ zu suchen und zu finden und fühlte mich ein bisschen an die Rots bei Kena erinnert, über die ich mich ähnlich gefreut habe haha. Das Finden von neuem, besserem Equipment ist natürlich ebenfalls ein Grund zur Freude, auch wenn ich mir im Laufe des Spiels angewöhnt habe, die neuen Ausrüstungsgegenstände in Intervallen zu begutachten (meist, wenn ich einen Schrein, d.h. einen ‚Save-Point‘, erreicht habe), da praktisch jeder zweite Gegner irgendetwas droppt. Hier unterscheidet sich Nioh im Übrigen auch stark von den Fromsoft-Titeln: Es gibt in Nioh keine individuellen Waffen und Rüstungsteile, die man auflevelt, sondern tendenziell rüstet man immer wieder neue Gegenstände aus, die – je nach Seltenheitsgrad – unterschiedliche Spezialeffekte und -boni haben können. Es gibt außerdem ein sehr ausgedehntes Forging- und Crafting-System, mit dem sich Gegenstände auch aufleveln lassen (Soul Matching), aber ich muss zugeben, dass ich mich für derartige Systeme immer nur eingeschränkt begeistern kann. Dementsprechend habe ich mich auch in Nioh recht wenig damit beschäftigt, allerdings war es ganz nützlich, um zum Beispiel eine besonders geliebte Waffe noch etwas länger verwenden zu können. Auch das Finden von vermeintlich schlechten Waffen war insofern immer ein Grund zur Freude, als dass sie sich an Schreinen in Amrita umwandeln ließen, welches ich dann nutzen konnte, um mir noch ein Level-up zu sichern Mir persönlich gefiel die Dynamik des Erkundens in Nioh einfach ausgesprochen gut: Es fühlte sich stets belohnend an, auch den letzten Winkel jedes Gebietes abzusuchen, und die Gebiete hatten stets eine angenehme Größe und hinsichtlich der Anzahl der möglichen Wege eine angenehme Komplexität. Die Schreine waren in der Regel in fairen Abständen gesetzt bzw. es ließen sich immer Shortcuts permanent freischalten, sodass es trotz Toden stets einen ‚Sense of Progression‘ gibt. Einige besonders starke Gegner – Minibosse, sozusagen, die zunächst in dunklen Wolken verborgen sind und erst spawnen, wenn man sich ihnen nährt – finden sich oft als ‚Roadblocker‘ auf zentralen Wegen, allerdings respawnen sie nicht, wodurch sich auch das Bestreiten dieser zum Teil schwierigen Kämpfe sehr lohnenswert anfühlt, da man dadurch die Map sukzessive ‚öffnen‘ kann.

Und nun zum letzten zentralen und wohl einem der berüchtigsten Aspekte des Spiels, den ich natürlich nicht außer Acht lassen kann: die Bosskämpfe Letztlich war es auch dieser Aspekt des Spiels, der dazu geführt hat, dass ich Nioh jahrelang im Regal stehen lassen habe, da ich befürchtet habe, dass gerade die Bosskämpfe mich zu sehr frusten und letztlich zum Abbruch des ganzen Spiels führen würden. Aber tatsächlich: nichts dergleichen. Ich hatte in der Regel sogar Spaß dabei, die Movesets der Bosse durch Trial und Error zu erlernen – im späteren Spielverlauf brauchte ich dann auch immer öfter nur 1-7 Anläufe pro Boss, worauf ich persönlich relativ stolz war Natürlich gab es auch 2-3 Bosse, deren Design mir nicht gefiel, allerdings waren das keine besonders schwierigen Kämpfe, sondern solche, die mich einfach aus spezifischen Gründen genervt haben (z.B. funktionierte das Targeting-System in 1-2 Kämpfen nicht vernünftig). Und da Nioh es einem recht einfach macht, seine ‚Sterbe-Statistiken‘ zu tracken, indem es die Tode zum Beispiel auf Gegnertypen (darunter natürlich auch Bosse) aufteilt, habe ich aus Neugierde eine Liste geführt, die ich im Folgenden (einschließlich Kommentar) in einem Spoiler-Kasten versenken werde, da die Liste natürlich die Namen der Bosse enthält und insofern nicht gänzlich spoilerfrei ist. Ich gehe aber auf keinen Bosskampf allzu detaillert ein. Wer also sehen will, wie oft ich gestorben bin, der öffne bitte die Spoiler-Box im nächsten Post

Ich hätte gerne auch noch die DLCs gespielt, da ich Nioh in der Complete Collection besitze, allerdings habe ich diese Unternehmung nach der ersten DLC-Mission leider abgebrochen. Die DLCs sind vom Schwierigkeitsgrad her auf New Game+-Spieler ausgelegt, die Equipment mit dem höchsten Seltenheitsgrad besitzen und Charakter- und Item-Level gegrindet haben. Dementsprechend heftig ist der Difficulty Spike, wenn man nach dem Hauptspiel „einfach so“ in den DLC einsteigt. Durch Erfahrungsberichte im Netz und auf dem JPGames-Discord wusste ich das bereits, bevor ich damit begonnen habe, aber ich wollte es trotzdem mal versuchen. Letztlich habe ich in ca. 2½ Stunden in einer Mission aber 50 Tode akkumuliert und davon entfielen nur ca. 15 auf den Boss, den ich letztlich auch nicht geschafft habe, da mich jeder Skill geoneshotted hat. Insofern: Ja, hier habe ich dann auch relativ schnell den Frust gespürt und hab’s dann sein lassen, bevor der DLC meine Spielerfahrung mit dem Hauptspiel trübt. Ich finde es sehr schade, dass die Entwickler bei der Gestaltung der DLCs New Game+ voraussetzen – das kenne ich so auch nicht aus ähnlichen Genre-Vertretern –, aber ich interessiere mich leider auch zu wenig für das ganze Equipment-System, um mich dazu motivieren zu können, nochmal etliche Missionen doppelt und dreifach zu spielen. Ich mag auch keine Boss-Rematches, damit fängt es schon an.

Letztlich hatte ich aber sehr viel Spaß mit Nioh – mehr als ich jemals für möglich gehalten hätte – und freue mich nun ehrlich gesagt auch, dass in meinem Regal noch ein zweiter Teil auf mich wartet, der praktisch in allen Belangen noch besser sein soll als der Erstling Damit war mein Bucket-List Vorhaben, etwas Neues zu probieren bzw. über den eigenen Schatten zu springen, erneut sehr erfolgreich Ich werde zwar sicherlich nicht direkt mit Nioh 2 weitermachen, aber ich schätze, spätestens nächstes Jahr hole ich dann auch den zweiten Teil nach. Vielleicht ist bis dahin ja auch schon ein dritter Teil angekündigt, ich würde mich auf alle Fälle freuen. Auch meine Vorfreude auch Rise of the Ronin, das ebenfalls von Team Ninja entwickelt wird, hat sich mit Abschluss von Nioh nochmal deutlich gesteigert

Mr. Saitou [SD] (2h)
Gestern Abend pünktlich zum Release erworben, direkt auf meinem Steamdeck installiert und begonnen und knapp 2 Stunden später bereits wieder beendet: Mr. Saitou ist eine Art Sidestory zu dem Indie-Titel Rakuen, über den Weird und ich hier in den letzten Tagen ja bereits berichtet haben Ob der Länge des Spiels (bei mir ohne Hast gut 1½ Stunden) werde ich meinen Review hierzu recht kurz fassen, um nichts vom Spiel vorwegzunehmen: Mr. Saitou erzählt die Geschichte eines jungen, berufstätigen Mannes in Japan, der mit den zahlreichen Überstunden und beruflichen Verpflichtungen nach der eigentlichen Arbeitszeit (z.B. Restaurantbesuche mit den Kollegen, Alkoholkonsum usw.) kämpft. Schließlich landet er gesundheitsbedingt temporär in einem Krankenhaus, das all denen, die Rakuen gespielt haben, sehr vertraut sein dürfte. Hier begegnet er Brandon, einem kleinen Jungen, der sich ebenfalls als Patient im Krankenhaus befindet – und erneut öffnet sich das Tor in die phantastische Welt ‚Rakuen‘.

Mr. Saitou schließt thematisch an seinen Vorgänger Rakuen an – auch hinsichtlich der ernsteren Themen –, präsentiert sich insgesamt aber ein wenig heiterer als sein ‚großer Bruder‘. Trotzdem wartet das Spiel mit vielen kleinen, herzerwärmenden Momenten auf und es konnte mich mit seinem freundlichen Charme ebenfalls in seinen Bann ziehen. Im direkten Vergleich mit Rakuen zieht Mr. Saitou sicherlich den kürzeren, aber ich persönlich hatte viel Spaß damit, in diese Welt zurückzukehren Ich denke, der Begriff ‚Sidestory‘ trifft es hier ganz gut – Mr. Saitou scheint mir ein Spiel zu sein, das sich vor allem an Fans von Rakuen richtet. Es ist natürlich sehr kurz und dementsprechend bleibt auch nicht viel Raum für das Entfalten einer besonders komplexen Story oder die Implementation besonders vieler Gameplay-Elemente (einige Rätsel gibt es jedoch), aber das, was es tut, macht es gut, und ich habe es auch nicht bereut, mir das Spiel gestern direkt zum Release gekauft zu haben

@Mirage und ich hoffe, du hast alle Topfpflanzen angeklickt, die es im Spiel gibt!
Mich freuts, dass es dir ebenfalls gut gefiel Laura Shigihara gab auf Twiiter nochmal ne deutliche Warnung raus, weil viele Leute wohl ein ähnlich emotional zerstörendes Erlebnis, wie Rakuen erwartet haben, was es nicht ist und auch bewusst nicht sein soll. Hoffe sehr, dass die falsche Erwartungshaltung den Erfolg nicht schmälert am Ende^^
Ich weiß jetzt nicht wie viel es einzeln kostet aber sicherlich nicht sonderlich viel oder? Als Teil der Deluxe Edition ist es wirklich das perfekte "Extra" jedenfalls. Gerade um nochmal einen anderen Blick auf die Welt von Rakuen erhaschen zu können^^
Falls dus noch nicht hast, musst du dir echt noch die Farmer in the Sky Episoden anschauen. Ich meine, die wurden damals auf Youtube veröffentlicht... Musst du mal gucken. Sind zwar sehr kurz aber wirklich ehr schön und erweitern die Rakuen Erfahrung nochmal um eine weitere Facette, wie ich finde^^