Als Letztes durchgespielt

13 Sentinels Aegis Rim

4 Jahre nach Release habe ich mich dazu entschlossen diese Perle zu zocken. xD Hatte es ziemlich lange auf dem Schirm da es ziemlich Positiv von der Community aufgenommen wurde vor allem wegen der Story und da ich Sci-Fi, Kaiju und Mecha Freund bin habe ich mich endlich dazu entschieden es zu zocken. Schade nur das ich solange gewartet habe es war Definitiv ein Day One Game.

Story:

Ehrlich gesagt habe ich davon anfangs nicht sehr viel verstanden ich weiß nicht ob es beabsichtigt war mit den vielen Charakteren und Namen bin ich nicht so ganz mitgekommen umso spannender wurde es gegen Ende wo alles zusammenführte und die Aufklärung kam definitiv unerwartet.

Gameplay:

Nun hier hätte ich mir etwas mehr Abwechslung gewünscht eventuell mit etwas erkunden oder Side Scroll Dungeons mit mehr Adventure Flair. Das Kampfsystem war eine Art Tower Defense trotz der Simplen Mechanik war die Atmosphäre ziemlich genial und die Animationen wuchtig. Besonders als der Song spielte

Fazit:

Kann dazu eigentlich nicht viel mehr sagen es ist mehr ein Spiel was man selber erleben muss ich habe ganze 33 Stunden gebraucht und es hat mich die ganze Zeit an der Stange gehalten vermutlich lag das auch am Konzept selbst da ich selber aussuchen konnte wann es mit der Story weitergeht und wann ich wieder Kämpfen möchte somit konnte ich mir das besser einteilen 1-2 Stunden Story 15 Min Kampf somit hatte ich genug Luft und Lust weiterzuzocken ohne das mir langweilig wurde.

Bewertung:
10/10

The Book Walker: Thief of Tales [SD] (7h)

Auf The Book Walker wurde ich im Rahmen der Summer Game Fest-Streams aufmerksam, spezifisch in der Future Games Show. Als Literaturwissenschaftlerin bin ich immer recht einfach zu ködern, wenn es in Videospielen um Bücher geht und so war es auch hier. In der Show selbst hat man, wenn ich mich richtig erinnere, nur einen kinematischen Trailer gezeigt, aber auf Steam gab es dann auch Gameplay-Trailer, die mir ebenso gut gefielen, wie das in der Show Gezeigte. Der Release war mit dem 22. Juni dann auch schon in greifbarer Nähe und nachdem ich mir von der Steam-Community und dem Entwickler habe bestätigen lassen, dass das Spiel einwandfrei auf dem Deck läuft (es gibt noch keinen offiziellen „verified“- oder „playable“-Status), habe ich nach dem Beenden von Cassette Beasts dann auch recht kurzentschlossen zugegriffen.

Entwickelt wurde The Book Walker von dem Indie-Studio DO MY BEST, das – wenn ich das dem Twitter-Account richtig entnehme – in Finnland angesiedelt ist. Sie haben zuvor schon ein Survival-Game (The Final Station) entwickelt, The Book Walker ist also ihr zweites, eigenständiges Spiel. Es handelt sich hierbei um ein narratives Adventure mit Puzzle-Elementen, die aber recht simpel gehalten sind. Wir schlüpfen in die Rolle des Protagonisten Etienne Quist, eines Autors, dem seine Schreibfähigkeit mit einem Paar besonderer Handfesseln genommen wurde, da er ein unverzeihliches Verbrechen beging. In der Welt von Book Walker funktioniert das Schreiben von Büchern übrigens keinesfalls so, wie in unserer Realität, denn die Autoren tauchen ganz real in ihre Bücher ein und formen sie. Etienne, der über seine Unfähigkeit, Bücher zu schreiben, verzweifelt und darüber hinaus ohne Einkommensquelle in Armut versinkt, lässt sich schließlich auf einen zweifelhaften Deal ein: Er soll 6 Gegenstände aus 6 verschiedenen Büchern stehlen und im Gegenzug wird er seiner Fesseln entledigt.

Als ich das Spiel gekauft habe, hat mich persönlich in erster Linie das Gameplay gereizt: Die Vorstellung, in Bücher abtauchen zu können, hat mich einfach fasziniert und letztlich wurde ich hiervon auch nicht enttäuscht. The Book Walker bietet 6 originale Bücher, die zum Teil auf bekannte Stoffe (Legenden, Mythen etc.) verweisen, letztlich aber ihre ganz eigenen Twists haben. Alle Welten waren irgendwie faszinierend und ich habe sie alle gerne erkundet. Letztlich funktioniert The Book Walker in dieser Hinsicht ein bisschen wie viele Point and Click-Adventure: Man erkundet die Umgebung und findet Gegenstände mit denen man Werkzeuge basteln kann, die einen weiterbringen, oder man findet irgendwelche Schlüssel etc. Oft muss man sich merken, wo es noch eine verschlossene Truhe oder irgendetwas zu tun gab, damit man zum Schluss nicht in der Gegend herumirrt. Es gibt auch ein simples Kampfsystem, allerdings ist das kein Kernbestandteil des Spiels; es handelt sich also nicht um ein RPG. Soweit ich sehe, kann man vielleicht sogar allen Kämpfen ausweichen, allerdings glückt das wahrscheinlich nur, wenn man nach Guide spielt. Ich persönlich fühlte mich von den Puzzle-Passagen jedenfalls gut unterhalten. Das Gameplay an sich ist vielleicht nichts Besonderes, aber das Spiel hat einfach einen ganz eigenen Charme und auch der Artstil gefällt mir sehr gut. Jedes Buch dauert so ca. eine Stunde und meist habe ich sie auch am Stück runtergespielt.

Womit ich ehrlich gesagt nicht gerechnet hatte, war, dass mir auch die Story von Book Walker so gut gefallen würde. Ich hatte es beim Kauf eher als Puzzle-Adventure eingeschätzt, aber es ist tatsächlich eher ein narratives Adventure mit Puzzle-Elementen, auf denen aber nicht der Schwerpunkt liegt. Das Hauptelement sind die meiner Meinung nach wirklich gut geschriebenen Charaktere und Dialoge, auf der einen Seite Etienne selbst und auf der anderen Seite sein fiktiver Begleiter mit rätselhafter Identität. The Book Walker changiert hier meiner Ansicht nach sehr geschickt zwischen ernsten Themen und humoristischem Geplänkel, hierbei geht es zum Beispiel immer wieder um ethische Probleme wie die Frage nach dem „Wert“ fiktiver Figuren im Vergleich zu echten Menschen. Ich bin auch hinsichtlich der Story jedenfalls voll auf meine Kosten gekommen.

Wie ihr seht, war ich mit meinem Spielerlebnis sehr zufrieden und ich würde mich ehrlich gesagt freuen, wenn die Entwickler nochmal in die Welt von Book Walker zurückkehren würden – vielleicht nicht mit einem direkten Sequel, sondern mit einem eigenständigen Spiel in derselben Welt. Mich würde das jedenfalls sehr freuen und das wäre potentiell auch ein Day 1-Kauf

Glass Masquerade 2: Illusions [SD] (11h)

Ich hatte dem Beginn des Steam Summer Sales letzte Woche bereits entgegen gefiebert mit der Hoffnung, dass genau dieses Spiel samt DLCs auf Sale gehen würde – und die Steam-Götter haben mich dann auch tatsächlich erhört und mir diesen Wunsch erfüllt So habe ich mir Glass Masquerade 2: Illusions pünktlich zum Beginn des Sales am Donnerstagabend heruntergeladen und bin auch direkt eingestiegen.

Zum Spiel an sich gibt es nicht so viel zu sagen: Glass Masquerade 2: Illusions ist – wie der Name schon sagt – der Nachfolger des Puzzle-Games Glass Masquerade, das ich bereits vor ein paar Monaten auf dem Steamdeck gespielt habe. Es handelt sich hierbei im Übrigen um ein ganz klassisches Jigsaw-Puzzle-Spiel, in dem man verschiedene Motive zusammensetzt. Das Besondere ist hier vor allem der einzigartige Artstyle, der an bemaltes Glas erinnert, das man gelegentlich noch in Kirchen usw. sieht. Während sich das erste Spiel noch auf Motive verschiedener Länder konzentriert hatte, hat sich der zweite Teil eher auf Motive aus den Bereichen Mythologie, Horror, Dark-Fantasy konzentriert, die mir aber ebenfalls sehr gut gefielen.

Und viel mehr habe ich zu dem Spiel auch ehrlich gesagt gar nicht zu sagen. Ich bin auch hier wieder völlig auf meine Kosten gekommen, das Puzzeln hat mir sehr viel Spaß gemacht und ich habe es – wie man an der Spielzeit sieht – auch sehr ausdauernd getan Seit ca. einem Monat gibt es auch einen dritten Teil, allerdings habe ich gesehen, dass hier konzeptuell einiges verändert wurde, was bei Fans der zwei Vorgänger zum Teil sehr schlecht angekommen ist. Scheinbar haben die Entwickler schon einiges gepatcht, aber ich werde mit dem Kauf dann erst einmal warten. Ich fand, die ersten beiden Teile von Glass Masquerade waren als Jigsaw-Puzzle-Games nahezu perfekt, aber die Entwickler hatten offenbar das Gefühl, das man hier noch etwas ändern müsse... If it ain’t broken, don’t fix it und so.

Final Fantasy XVI ('PS5, ca. 60 Stunden)

Viele Spieler, vor allem eingefleischte Fans der Reihe, haben Probleme mit der Tatsache, dass die Final Fantasy-Reihe nicht mehr der klassische rundenbasierte Titan ist, der sie einmal war. Das letzte traditionelle Final Fantasy-Spiel, das wir bekamen, war FFX.

Seitdem haben wir zwei MMOs in XI und XIV und -Fahrsimulator in Final Fantasy XV bekommen (ganz zu schweigen von der Vielzahl an Spin-offs). Und jetzt sind wir wieder einmal bei Final Fantasy Hauptteil - XVI – einem Spiel, das wohl am wenigsten an Final Fantasy erinnert, das es je gab … und außerdem eines der besseren Spiele ist, die ich in dem Bereich gespielt habe.

Final Fantasy XVI erzählt die Geschichte von Clive Rosfield – einem einst wohlhabenden Adligen aus Rosalia/ Rosalith, der aufgrund unvorhergesehener (und äußerst unglücklicher) Umstände buchstäblich aus den Ruinen seines einst verschwenderischen Lebens gerissen und in die Knechtschaft geworfen wurde als Gebrandmarkter (Träger) – eine Klasse von Menschen, die aufgrund ihrer Fähigkeit, Magie ohne die Hilfe von Kristallen auszuüben, als Untermenschen angesehen werden … und die sich auch im wahrsten Sinne des Wortes gebrandmarkt sehen, sobald sie als die Magier gebrandmarkt wurden, die sie sind. Glücklicherweise entkommt Clive dank der Hilfe eines Mannes namens Cid (es muss doch immer einen Cid geben, oder?), kurz nachdem er sich mit ihm zusammengetan hat, in der Hoffnung, die Welt für Träger besser zu machen ) und Nicht-Träger (oder zumindest die netten) gleichermaßen. Das ist natürlich viel leichter gesagt als getan – und Clive hat sicherlich noch viel Arbeit vor sich.

Final Fantasy XVI ist außergewöhnlich erzähllastig, weswegen ich versuchen wollte, Storyspoiler zu umgehen.

Leider ist fast alles im Spiel in irgendeiner Weise handlungsrelevant. Und das bedeutet, dass ich die meisten Dinge, auf die ich mich konzentrieren möchte, nicht kann. Ich kann ehrlich sagen, dass ich mich nicht daran erinnern kann, wann ich das letzte Mal mit einer so sorgfältig ausgearbeiteten Geschichte in Berührung gekommen bin. Jeder einzelne Teil dieses Spiels scheint eine Bedeutung zu haben – und ich spreche sogar von Dingen wie Nebencharakteren und scheinbar trivialen Nebenquests (die im Verlauf der Story aufeinander aufbauen und tolle Entwicklungen von Nebencharakteren und Orten aufzeigen). Ich kann mich auch nicht daran erinnern, wann ich das letzte Mal auf eine Geschichte gestoßen bin, die mich so schnell in ihren Bann gezogen hat und mich nicht loslassen wollte.

Final Fantasy XVI unterscheidet sich nicht nur vom Gameplay her von den anderen FF-Teilen, sondern auch in der Geschichte. Während Final Fantasy als Franchise noch nie vor Tragödien zurückgeschreckt ist, badet FFXVI absolut in Verzweiflung, umgeht die Grenze aber immer so weit, dass die Lust auf das Spiel nicht verloren geht. Am Ende der langen, dunklen Erzählkorridore von Final Fantasy XVI gibt es immer zumindest ein wenig Licht, und ich bin beeindruckt, wie gut sie hier ein Gleichgewicht finden konnten. Clive, so düster er auch ist, ist überraschend bodenständig geschrieben. Ungeachtet dessen, wie er im Hauptbild dargestellt wird, ist Clive nicht ständig wütend, distanziert oder lustlos. Stattdessen scheint er ... nun, „müde“ könnte man es vielleicht gut beschreiben. Er ist körperlich und emotional erschöpft und tut einfach sein Bestes, um weiterzumachen – und das kommt so gut zur Geltung.

Final Fantasy XVI ist im Grunde "nur" ein RPG-basiertes Devil May Cry (was keine Überraschung sein sollte, wenn man sich anschaut, wer an diesem Spiel gearbeitet hat). Das sind im wahrsten Sinne des Wortes die spannendsten Kämpfe, die uns ein Final Fantasy-Spiel jemals zeigen wollte (Inklusive der ikonischen Kaiju-Battles- äh Esper-Kämpfe). Alles dreht sich darum, schnell zuzuschlagen, hart zuzuschlagen und die Esper/Eikon-Fähigkeiten so weit wie möglich zu nutzen. Combos sind das A und O, und wenn man nicht regelmäßig Combos verwendet, ist man vermutlich nicht besonders effizient.

Das heißt aber nicht, dass dieses Spiel schlecht ist – ganz im Gegenteil. Echtzeitkämpfe – gute Echtzeitkämpfe – sollten meiner Meinung nach wie ein Tanz sein. Nicht so ein Hack-and-Slash-Knopf-Mashing-Zeug. Man muss auf den Gegner achten, damit man weiß, wann man "führen" und wann man "folgen" muss. Auf diese Weise wird klar, welche Schritte man wann durchführen müssen. Das ist am Anfang vielleicht schwer zu verstehen, und es gibt nur sehr wenige Spiele, die dieses Konzept gut umgesetzt haben. Aber Final Fantasy XVI gehört dazu.

Tatsächlich ist FFXVI vielleicht die unterhaltsamste Zeit, die ich je mit dem „Tanz des Kampfes“ in einem Spiel erlebt habe. So seltsam und übertrieben das auch klingt, ich kann mir ehrlich gesagt kein anderes aktionsorientiertes Spiel mit Kampfmechaniken vorstellen, das sich so angenehm anfühlt wie dieses. Zugegebenermaßen sind die „Schritte“ dieses „Tanzes“ etwas gewöhnungsbedürftig, aber wenn man sich wirklich die Zeit nimmt, die Details zu lernen und zu schätzen, die in Clives Kampfart eingeflossen sind, kann man seinen Spass haben. Z.T. erinnerte es mich auch etwas an die YS-Teile, vom Kampfsystem, nur dass man nicht zwischen mehreren Charakteren hin- und her schaltet, sondern alle diese Fähigkeiten in einer Person vereint (und hier zwischen den Fähigkeiten hin- und her schaltet XD - Fähigkeiten sind dabei frei belegbar, innerhalb der einzelnen Systeme).

Da es sich um eine ständig wachsende Kampfausrüstung handelt (auf die ich mich aus Spoilergründen nicht ganz einlassen kann), entwickeln sich mit der Zeit unzählige Möglichkeiten, Feinde auszuschalten und eine wundervolle Zeit zu haben. Das fällt mir gerade im 2. Durchgang im "Final Fantasy-Mode" (der höhere Schwierigkeitsgrad, der nach dem ersten Durchspielen frei geschaltet wird) umso mehr auf, da es hier noch mehr Spaß macht (und einem alle Fähigkeiten von Anfang an zur Verfügung stehen).

So sehr ich das Ergebnis von Final Fantasy XVI liebe, muss ich zugeben, dass es einige Entscheidungen getroffen hat, die mir seltsam vorkamen. Und obwohl sie mich persönlich nicht gestört haben, denke ich, dass es nicht fair wäre, wenn ich sie nicht zumindest erwähnen würde. Alles in allem fehlen in FFXVI viele traditionelle Mechaniken – und ich spreche hier nicht nur vom Fehlen rundenbasierter Kämpfe. Die Charakteranpassung ist im Vergleich zu früheren Titeln stark eingeschränkt – die Spieler müssen im Wesentlichen nur ihre Ausrüstung verbessern und neue Fähigkeiten freischalten – und die Tatsache, dass die Gruppe aus Clive und seinem Hundebegleiter Torgal besteht (der im Kampf weniger wie ein Gruppenmitglied, sondern eher wie eine Fähigkeit behandelt wird) war etwas gewöhnungsbedürftig.

Das Seltsamste dürfte jedoch die Art und Weise sein, wie mit elementaren Affinitäten umgegangen wird. Obwohl sich das Spiel um die Elemente dreht, gibt es eigentlich kein robustes Elementarsystem. Zwar gibt es etwas namens „Eikonic-Verwundbarkeit“, das ausgelöst werden kann, wenn bestimmte Eikonic-Fähigkeiten gegen bestimmte Feinde eingesetzt werden, aber es ist nicht gerade ein vollständiger Ersatz für ein traditionelles Affinitätssystem. Stattdessen wird jedes neue Element im Wesentlichen als ein neues Skillset behandelt – eine neue Art, sich den Feinden zu nähern. Persönlich sehe ich diese Dinge eher als Kompromiss. Ich verstehe, woher die Entwickler in dieser Situation kommen, und ich verstehe, warum diese Entscheidungen getroffen wurden. Dennoch ist es sehr untypisch für Final Fantasy und verdient auf jeden Fall Erwähnung. Und Zauber wie Hast oder Protes hat Clive zwar nicht zur Verfügung, die Gegner z.T. aber schon.

Der Größte Teil des Spieles besteht tatsächlich aus den Kämpfen (da ich das Kampfsystem mag, hatte ich keine Schwierigkeiten damit). Aber ab und zu gab es auch ein bisschen Erkundungstour. Und die gab es in zwei verschiedenen Varianten. Der Großteil von FFXVI spielt sich überraschend normal ab, wobei der Spieler im Spiel die so genannten „Lokalen Karten“ durchqueren kann, bei denen es sich im Grunde um große Gebiete handelt, die aus Feldern, Städten und Ähnlichem bestehen. Lokale Karten sind so ziemlich genau das, was man von ihnen erwartet: Man kann herumlaufen und Feinde töten, nach Schätzen suchen, Nebenquests annehmen und natürlich mit der Geschichte fortfahren.

Allerdings weicht Final Fantasy XVI danach etwas ab. Zwischen lokalen Karten (und insbesondere zu Beginn des Spiels) wirft das Spiel bei bestimmten Großereignissen „Dungeon“ auf den Spieler. Getreu ihrem Namen handelt es sich hierbei im wahrsten Sinne des Wortes um (sehr lineare) Level mit einem Anfang und einem Ende (die alle eine Art Großkampf als großes Finale beinhalten). Leider sind auch die jeweiligen Hauptstädte ausnahmslos in diesen Dungeons zu besuchen, und können somit nicht genauer erkundet werden... Zugegebenermaßen kann ich nichts Schlechtes über diese Dungeons sagen, da sie im Kontext des Spiels selbst recht gut funktionieren – insbesondere im Hinblick auf den Handlungsfortschritt. Es ist einfach so seltsam, Levels in einem Final Fantasy-Spiel zu sehen. Das hätte ich sicher von den ersten paar Spielen der Reihe erwartet, aber nicht in der sechzehnten Auflage... Und diese Dungeons haben leider keine Map. Aber sie sind recht schlauchig angelehnt, es gibt nicht wirklich etwas zu erkunden, so dass diese eigentlich auch nicht notwendig ist. Im gesamten Spiel gibt es übrigens keine Mini-Map! Das fand ich am Anfang ungewohnt, habe mich aber damit arrangiert.

Ich bin im Grunde kein eingefleischter Final-Fantasy-Klassiker-Fan, dafür aber ein Game-Thrones-Fan, woher dieser Titel ja ganz klar seine Inspiration hat! Und ich muss sagen, dass dieses Spiel mit all seiner rasanten, DMC-inspirierten Action ein absolut phänomenales Beispiel für RPG-Handwerkskunst ist. Die oft bittere, aber unwiderstehlich fesselnde Geschichte und das süchtig machende, aktionsorientierte Gameplay beschreiten (erneut) eine neue Richtung in der Reihe und machen Final Fantasy XVI zu einem außergewöhnlichen Beispiel zeitgenössischer Videospielkunst. (die Betonung liegt hier wohl auf zeitgenössisch und viele Fans "klassischer" Varianten werden wohl nicht glücklich damit....)

#31/2023

Cody und May sind dabei sich immer weiter auseinanderzuleben und streiten sich nur noch. Letzten Endes entscheiden sie sich sogar dazu, sich scheiden zu lassen. Ihre Tochter möchte dies natürlich nicht und sucht in einem seltsamen Buch dem "Book of Love" nach Rat. Plötzlich finden sich Cody und May in seltsamen Puppenkörpern wieder. Cody im Körper einer Lehmfigur und May im Körper einer Holzpuppe. Beiden wurden einst von ihrer Tochter hergestellt. Ebenso taucht Dr. Hakim, ein seltsames sprechendes Buch mit wilden Hüftmoves vor ihnen aus, der ihnen beibringen will, wieder zueinander zu finden. Dabei wollen Cody und May nur in ihre richtigen Körper zurück, womit ihr Abenteuer und die Suche nach einem Weg, dies geschehen zu lassen, beginnt....

Eigentlich ist It Takes Two ein wilder Genremisch. Es gibt glaube ich nichts, was es im Spiel nicht gibt, doch im Kern hüpft man durch die wunderschönen extrem abwechslungsreichen und sehr beeindruckenden Welten und löst zu zweit Rätsel um voranzukommen. Dabei wird stets Teamwork verlangt. Oft muss man seinem Partner blind vertrauen, was natürlich auch zu kleinen Schelmereien einlädt, bei denen man den Partner ins Messer laufen lassen kann

Bei jedem Kapitel stehen einem unterschiedlichste Waffen zur Verfügung. Teileweise einfach eine Waffe mit der man Harz verschießt, gepaart mit einer Waffe, die Streichholzer verschießt und somit für ordentlich Feuer sorgt, dann wiederum Düsenjets, die einem durch die Luft fliegen lässt oder gar sowas wie Verwandlungen zu Pflanzen.

Und stets steht Zusammenarbeit im Vordergrund. Dabei strotzt das Spiel nur so vor Kreativität.

Gameplaytechnisch funktioniert alles auch echt gut. Lediglich ab und an gibts es mal einige Kameraprobleme oder Schwierigkeiten bei der Steuerung.

Es sind allerdings nicht nur Rätsel, die man löst, während man herumhüpft, es gibt auch Abschnitte, wo man z.B. eine Bahn herunter slidet oder gar einen Diablo-like Abschnitt.

In den Kapiteln gibt es auch immer wieder irgendwelche Bosskämpfe, die auf einen lauern und nur mit guter Zusammenarbeit ausgeschaltet werden können. Diese sind wirklich gut gemacht. Klasse designt und machen auch wirklich spaß. Es gab glaube ich nur einen, wo wir beide froh waren, als der vorbei war, weil der etwas nervig war.

Doch nicht nur gameplaytechnisch weiß das Spiel zu überzeugen, sondern auch storytechnisch, besonders was die filmreiche Inszenierung anbelangt.

Dialoge und Synchro sind auch sehr gut gelungen. Dazu weiß auch die musikalische Untermalung zu überzeugen.

Zu alldem gibt es auch in allen Kapiteln eine Menge zu finden und zu entdecken. Seien es kleine Easter Eggs, wie Voice Samples aus einem anderen Spiel, Gelegenheiten um einfach rumzuspielen, wie Schaukeln, Karussell fahren oder sonst was oder in Form von spaßigen kleinen Minispielen. Dabei ist die Auswahl auch sehr vielfältig und variiert von Schießständen, zu Renne, zu selbst sowas wie Schach. Es gibt hier auch so einiges, was wir leider verpasst haben.

Schön ist auch, dass man die Minispiele jederzeit im Menü anwählen und spielen kann, wenn man Lust hat.

Letzten Endes gibt es allgemein nicht viel negatives über das Spiel zu sagen. Abgesehen von denen oben bereits genannten Dingen, fällt mir jetzt auch nichts weiter ein. Auch die Switch Portierung ist wirklich richtig gut gelungen, für die Turn it Up Games zuständig war. Hier gibt es nichts zu beanstanden.

Lediglich, dass die physische Version auch nur eine Alibi Version ist, bei der man einiges noch extra runterladen muss, sowie, dass für den Online Multiplayer ein Online Abo notwendig ist, sind noch kritikwürdige Dinge, die mir gerade einfallen. Dafür sei aber auch nochmal hervorgehoben, dass nur einer das Spiel kaufe muss. Mit der kostenlos im E-Shop verfügbaren "Freundesversion"

, kann jederzeit ein zweiter Spieler dazu joinen. Womit sind die einzigen Kosten, die dieser tragen muss, eben das online Abo. Natürlich auch nur, wenn man online spielen will. Lokal sieht das ganze nochmal anders aus. Da dürfte natürlich kein Abo von Nöten sein. (Jedoch habe ich dies nie ausprobiert)

Achja es ist auch etwas nervig, dass man zusätzlich zum Online Abo auch noch einen EA Account braucht. Das war etwas nervig beim ersten Spielstart und zögerte alles etwas heraus...

So oder so bleibt It Takes Two ein wahrer Co-Op Hit, der von der Qualität her eigentlich auch ausm Hause der Platformer Spezialisten kommen könnte. Umso erfreulicher, dass es seinen Weg auf die Switch geschafft hat.

Ich würde mir wirklich eine Kooperation zwischen Nintendo und Hazelight wünschen, bei denen Hazelight ein Co-Op Spiel zu Mario und Luigi entwickeln würde. Beim Mario Film gab es weit am Anfang eine Szene, die mir sofort das Gefühl gab, dass sowas einfach großartig werden könnte.

Ich kann das Spiel jedenfalls nur wärmstens weiterempfehlen. Auch wer es mal in einem Stream oder Lets Play oder sonst was gesehen hat, kann ich nur empfehlen es nochmal selber zu spielen. Es ist doch nochmal eine andere Erfahrung, wenn man selber Hand anlegt.

#32/2023

Normalerweise würde ich es als "endlosspiel" werten und hier nicht niederschreiben, Doch da es einen Story Mode hat und auch bissel freischaltbares und ich alles durch habe in der Hinsicht, ist es auch irgendwie wie durchgespielt, weshalb ichs doch hier niederschreibe und dazu werte^^

Als großer Freund von Wrestlingspielen, vor Allem früher zu N64/PS1/PS2/Gamecube Zeiten, was wohl die goldene Ära der Wrestlingspiele war, habe ich mich riesig auf AEW Fight Forever gefreut, da dies genau in die Kerbe von den alten Klassikern schlagen sollte. Mit Yuke's am Bord, die für viele Klassiker verantwortlich sind und als die Experten in dem Genre gelten, dazu noch THQ Nordic, wo es einfach schön ist "THQ" neben "Yuke's" zu lesen, da es eben THQ früher war, die diese Spiele publishte. Auch wenn THQ Nordic nichts mit THQ zu tun hat. Für die volle Breitseite Nostalgie reichts.

Seit Yukes nach THQ's Bankrott zu 2K rüber wechselte, wurden die Spiele immer schlechter, weshalb es nahe lag, dass 2K hier die Schuldigen waren. Umso erfreulicher war es, dass sich die zwei voneinander getrennt hatten und Yukes nun für die Wrestling Liga AEW ein Spiel entwickelt.

Doch AEW Fight Forever lässt mich diese Vermutung nun leider doch nochmal überdenken

Im Story Mode "Road to Elite" wählt man einen Wrestler aus, der einen Anruf von AEW Besitzer Tony Khan erhält. So wurde man gescouted und soll im Casino Battle Royal bei der nächsten Großveranstaltung antreten. Dankbar nimmt man die Einladung an und freut sich über diese große einmalige Chance.

Und hier beginnt das kleine Abenteuer, welches, laut Mode Beschreibung, über ein gesamtes Jahr gehen soll, lletzten Endes aber nur über 4-5 Monate geht... Womit wir bei Enttäuschung Nummer 1 wären.

Diese Monate sind in "Blocks" aufgeteilt. Man spielt jeweils 4 Wochen, bis dann eine Großveranstaltung kommt.

In jeder Wochen stehen einem 4 Züge zur Verfügung. Hier kann man was essen gehen, um seine Ausdauer aufzufüllen, etwas sightseeing machen, um sich wieder zu motivieren, PR Auftritte erledigen, wie Pressekonferenzen, Talkshows, Meet & Greets, was für etwas Motivation, sowie etwas mehr Ausdauer sorgt und natürlich auch Training. Hier kann man zwischen drei Programmen wählen. Leichtes Training, normales Training, intensives Training. Je intensiver, desto mehr Punkte bekommt man, um seinen Wrestler hochzuskillen. Doch steigt natürlich auch die Erschöpfung. Je nach Erschöpfung steigt auch die Chance sich zu verletzen. Hat man sich verletzt, muss man einen Zug fürs Krankenhaus opfern.

Oder man kauft sich was aus dem Shop. Für jedes Match bekommt man nämlich Geld, womit man im Shop entweder Essen kaufen kann, son Motivationshochpuscher, Verbandszeug für Verletzungen, ein örtliches Shirt, welches man damit freischaltet für den Create A Wrestler Mode, oder auch paar Buffsachen.

Zeug was man im Shop kauft verbrauchen keinen Zug. Dafür füllt das Essen z.B. dort nur 33 auf, während Essen gehen 60 Ausdauerpunkte auffüllt.

Da ich schon Punkte zum hochskillen erwähnte, hier gibt es 3 Kategorien. Die Stats, wo man Angriffsstärke für die jeweiligen Angriffsarten erhöhen kann, seine Bewegungsschnelligkeit ( was wirklich sehr zu empfehlen ist zu beginn), wie stark sich die Momentum Anzeige auffüllt oder gar zusätzliche Slots für Finisher und Signature Moves.

Dann gibts noch passive Skills. Darunter befinden sich verschiedene Momentum Buffs für verschiedene Situationen, wie z.B. wenn man eine Waffe aufhebt. Aber auch sowas wie, dass der Finisher eine Chance auf maximalen Schaden hat, Aufgabegriffe eine Chance auf Verletzung oder man selber aus einem Matchbeendenden Pin nochmal rauskommen kann zu einer gewissen Chance.

Dann gibts noch Actionskills. Damit kann man sein Move-Set erweitern mit Angriffen, die nicht von Anfang an möglich sind, wie z.B. von der Ringabsperrung zu springen oder einen angesprungenen Gegner abzufangen. Aber auch Dinge wie ein schnelleres Ringeckenbesteigen, aus dem Ring rollen, wenn man am Boden liegt oder was witziges wie, dass man die Hände in die Hosentasche stecken kann und so kämpfen kann.

Nach und nach kommen auch noch zusätzliche Shows dazu, wo man einer pro Woche beiwohnen kann, um so auch nochmal etwas Skillpunkte und Geld zu verdienen.

Das System selber ist hier noch ziemlich cool. Vor Allem ist es auch cool, dass bei den verschiedenen Aktivitäten auch mal kleine Happenings geschehen können, wo man auf einen anderen Wrestler trifft. Hier bekommt man manchmal eine Herausforderung für eine Nebenshow, oft auch einfach nur einen seltsamen Dialog mit einem Foto am Ende. Denn im Story Mode kann man Schnappschüsse sammeln.

Zur Story selber sei gesagt... es ist leider keine durchgängige einzelne Geschichte. Eher hat man pro Block eine separate Geschichte, die auch nie auf das eingeht, was zuvor geschehen ist. Das fühlt sich sehr inkonsequent an. Und leider kommt keine Story so richtig ausgearbeitet zur Geltung, weil die halt immer nur mit 4 Shows abgehandelt werden.

Was aber nett ist, ist dass es pro Block zumindest 3 verschiedene Geschichte gibt, die per Zufall ausgewählt werden. Somit lohnt es sich den Story Mode mehrfach zu spielen. Der erste Block handelt dann, je nachdem ob man die Casino Battle Royal gewinnt oder verliert, um seinen Weg zum ersten AEW Champion oder zum ersten tag Team Champion. Wählt man eine Dame, geht es direkt um den Weg zur ersten AEW Womens Champion

Und um einmal die Inkonsequenz zu verdeutlichen: Gewinnt man den World Titel, kann es passieren, dass im letzten Block erneut ein Kampf um denselben World Title kommt und dabei gesagt wird, dass man die Chance hat Champion zu werden, obwohl mans schon ist. Zumindest kommt man dennoch mit dem Gürtel rein aber alle Dialoge sind nicht darauf ausgelegt

Aber allgemein sind die Dialoge alles andere als gut geschrieben. Die sind oft wirr und passt auch nicht immer. Zu Beginn des Story Modes wählt man eine Persönlichkeit aus, wenn man mit einem selbsterstellten Wrestler spielt. Sowas wie Monster, Held, Selbstbewusst, ruhig... Aber selbst als Monster quatscht man fröhlich für sich her, wo man sich nur fragt, was daran ein Monster sein soll? xD

Letzten Endes sind alle Storylines recht seltsam auf ihre eine oder andere Art. Antwortmöglichkeiten gibt es ab und zu zwar auch, doch diese spielen nie eine Rolle und beeinflussen rein gar nichts, außer dass es mal über einen Team Partner entscheidet. Hier wurde viel Potential verschenkt.

Spaß macht es zwar dennoch schon, gerade aufgrund des gewissen Trash-Faktors aber letzten Endes bleibts etwas ernüchternd. interessant ist jedoch, dass man zwei Wrestler über bestimmte Storywege freischalten kann.. Ein dritten kann man freischalten, in dem man 100 Siege bei simplen Singles Exhibition Matches einfährt.

Hat man einen Run beendet, werden die Stats auch in alle anderen Modis übernommen. Wer jedoch glaubt "ah ich machs nochmal, um ihn noch weiter hochzuskillen", wird enttäuscht. Das ist nicht möglich, da man jedes Mal wieder bei 0 anfängt. Hier wären wir bei der zweiten Enttäuschung, denn der Story Mode ist vor Allem auch da, um die eigenen Wrestler hochzuskillen, da sie ansonsten keine Chance gegen die etablierten Stars haben. Doch hier sind die Möglichkeiten recht gering und einige Dinge, die man lernen kann, wirken komplett sinnlos, weil man nicht genug Punkte zur Verfügung haben wird, um alles wichtige weit genug zu skillen, um dann auch noch den unwichtigeren Kram zu skillen, weil man die vielleicht auch etwas individualisieren will mit Eigenheiten oder sowas.

Übrigens Punkte und Geld, werden nach Abschluss zu Geld umgewandelt, welches man im richtigen Shop ausgeben kann. Da muss man die freigeschalteten Wrestler noch freikaufen. Kann aber auch andere Sachen freikaufen, wie verschiedene Kleidung, Entranceszeug oder Taunts. Mit jedem Storyabschluss gibts auch ein neues Minispiel, welches man ebenfalls freikaufen muss im Shop.

Denn ja es gibt Minispiele. Die kann man auch im Storymode spielen fürn Turn, um Punkte und Geld zu verdienen, doch verliert man, geht die Motivation runter.

Unter der Exhibition Rubik kann man die auch so jederzeit spielen. Da gibts auch einige verrückte Sachen. Ich habe aber noch nicht viele ausprobiert. Lediglich drei. Eines war ein Quiz, wo man sein AEW Wissen auf die Probe stellen kann, bei einem anderen musste man herunterfallende Münzen einsammeln und aufpassen nichts falsches zu sammeln und bei dem dritten war das ne Art Sumo. Dort befindet man sich im Ring ohne Seile und muss die Gegner rausschubsen. Es soll wohl auch noch so einige verrücktere Sachen geben.

Ansonsten hat man verschiedene Matcharten, SIngles, Singles Light Out Match, was ohne DQ ist, Singles Falls Count Anywhere, wo man sich frählich durch die Arena prügeln kann ohne Regln, Tag Team Match, Triple Threat, Fatal Four, Casinco Battle Royal, Singles Ladder Match und das Besondere bei AEW Fight Forever: Ein Explosive Barbed Wire Deathmatch. Hier sind die Seile mit Stacheldraht und explosivem Zeug umwickelt, in den Ecken liegen Platten, die explodieren können und nach 150 Sek gibt es eine große Explosion, die beiden Wrestler schadet. Wer näher am Seil ist, bekommt mehr Schaden. Es ist verrückt aber wirklich spaßig.

Allgemein ist das Gameplay sehr spaßig gestaltet. Es spielt sich sehr Arcade-lastig, wie früher und das macht das Spiel so spaßig. Es ist sehr leicht einzusteigen aber kann durchaus schwieriger werden, wenn man alles genau meistern möchte.

Das größte Problem was das Spiel jedoch hat sind die Bugs. Unzählige Bugs... Im Storymode hab ich einen Run verloren, weil das Spiel sich beim abschließen des Modes tot lud und ich das Spiel neustarten musste, woraufhin alle Stats weg waren. Im Tag Team Match bin ich im Ring versunken und anschließend ist mein Partner komplett verschwunden, weil er sich in den Ring wohl reingeglitcht hat. Bei meinem Finisher, wo ich auf die Ecke springe um von da aus auf den Gegner zu springen, passiert es gerne mal, dass mein Wrestler durch Seils glitcht und dadurch komplett danebenspringt. Das oberste Seil dreht manchmal durch, Aktionen treffen manchmal nicht, obwohl sie treffen müssten, manchmal funktionieren auch einige Kommandos nicht so richtig bzw erst nach mehrmaligen Drücken und das anvisieren in Multi Men Matches ist eine Katastrophe, die kaum funktioniert...

Übrigens gibt es bereits beim Wrestler Creator einen Bug, wenn man das Move Set einstellt, wo der Wrestler in der Vorschau mit der jeweiligen Aktion den Gegner nicht trifft. Bei der Vorschau.

Somit ist das wohl die größte Enttäuschung, die das Spiel zu bieten hat. Vor Allem handelt es sich um ein Vollpreisspiel, wozu es bereits einen teuren 30€ Season Pass gibt für gerade mal 6 neue Wrestler und 4 Minispiele. (Durch die Minispiele günstiger, als bei einigen anderen Fighting Spielen)

Und nein, die Probleme sind nicht Switch exklusiv. Für die desaströse PS4 Version, wurde sich sogar von THQ Nordic in einem Nebensatz entschuldigt.

Nun kommen wir zur nächsten Enttäuschung und dies ist für mich persönlich wohl gar die größte, da ich mich da immer am meisten bei allen Wrestlingspielen freue. Die Create Modis!

Fangen wir mit was positivem an.

Create A Arena erlaubt es eine Arena zu basteln. Hier gibts auch viele Möglichkeiten zur Anpassung. Ringmatte, jedes einzelne Ringseil, Ringecken, Hallenboden, Ringabsperrung, Rampe, Lichter, sogar lassen sich Objekte in den Eingansgbereich setzen. Es gibt einiges!

Doch... dafür sind die einzelnen Möglichkeiten dann doch wieder relativ beschränkt. Es gibt viele witzige Texturen zum drüberklatschen, doch es gibt keine Möglichkeit simpel die Farbe einfach zu ändern. Es ist schön, dass son Fotodruckteppich Weltraumdesign vorhanden ist, aber warum kann ich nicht einfach die Matte hellblau machen? Es gibt lediglich 4-5 normale Farben. Der Witz dabei ist, es gibt im Spiel ohnehin die Möglichkeit beim Wrestler erstellen die Farbe von einigen Sachen genauer zu ändern. Da geht ein Hellblau sogar in mehrere verschiedenen Versionen. Warum also nicht bei der Arena auch?

Bei den Objekten gibt es ein paar witzige Sachen, wie Ritterrüstungen, Statuen, ne Liege mit Palme, Kirschblütenbäume und paar weitere Sachen. Dennoch fühlt es sich so an, als ob es in Wirklichkeit gar nicht so viel gibt, weil man seltsam was passendes findet, da die meisten Sachen so special Interest sind.

Somit bleibt der Create A Arena Modus zwar eigentlich ziemlich cool, doch irgendwie dennoch etwas ernüchternd.

Dann wäre da der Create A Wrestler Modus. Und der ist die reinste Enttäuschung. Es gibt kaum Möglichkeiten zum anpassen. Es gibt 6-7 vorbestimmte Gesichter und das wars, was das Gesicht betrifft. Man kann noch Augen etwas anpassen, Augenbrauen und das wars. Haare gibt es nur wenige und davon sehen die meistens ehr seltsam aus. Bärte gibt es noch weniger und dabei auch keine wirklichen vernünftigen.

Masken gibt es aber auch hier nicht viel vernünftiges, Gesichtsbemalung paar wenige und seltsamerweise kann man bei denen die Farben nicht mal ändern.

Tattoos gibt einige generische für den Körper.Hier kann man aber die Farbe nicht ändern.

Kleidung ist sehr begrenzt. Ein Oberteil kann man sich nur geben, wenn man es über "Entrance Outfit" macht und dort dann einstellt, dass mans im Ring auch tragen soll. Jacken gehen nur für Entrance.

Es gibt immer wieder viele Sachen, die sich gegenseitig blockieren. Dass man keine Brille tragen kann, wenn man eine Maske trägt, ist logisch. Dass man bei den Ganzkörpersachen keine Jacke überziehen kann, ist dagegen echt lächerlich.

Positiv ist aber, dass man 5 verschiedene Outfits einstellen kann und auch noch seine Priavatkleidung einstellen kann.

Beim Move Set gibts vieles zum einstellen und an sich auch sehr viele Moves, zwischen denen man auswählen kann. Allerdings gibts dann auch hier immer wieder simple normale Sachen, die einfach fehlen. Bei einigen Situationen kann man gar nur zwischen zwei Sachen auswählen. Insgesamt fühlt sich auch dies hier und da etwas halbgar an.

Ein richtiger Wrestler braucht natürlich auch einen coolen Entrance! Tja... doof nur, dass diese im Spiel ohnehin einfach lächerlich sind, da die nur paar wenige Sekunden gehen und nicht den ganzen Weg zum Ring.

Allerdings gibt es da tatsächlich viel Auswahl zumindest. Auch an Musik gibt es viel Auswahl, und der Soundtrack ist eh recht gut im Spiel. Cool ist auch, dass man einen extra Entrance einstellen kann, wenn man einen Titel hat. Und dass man gar die Geste der Hände einstellen kann.

Auch Filter und Effekte gibt es, die man auf bestimmte Tasten legen kann. Über diese Tasten kann man das beim Match dann steuern, während man reinkommt. Das ist ganz cool, aber manchmal auch schade, dass man nichts vorher festlegen kann.

Aber zumindest hat man bei den lächerlichen Entrances einiges rausgeholt. Dafür sind die Entrances bei Tag Teams umso erbärmlicher...

Denn es gibt auch ein Create A Team Modus. Hier kann man Tag Teams festlegen. Zu beginn gibt es nur 4. Nicht mal die Teams, die in der Story als Team deklariert werden, sind als Teams eingestellt. Das allein ist schon etwas traurig aber man kann es immerhin selber fixen.

Doch bei den Entrances gibt es nur eine sehr überschaubare Anzahl von Entrances, die zu realen Teams gehören. Welche die allgemein sind, gibt es nur eine für Frauen und eine für ein gemischtes Team. Das wars. Besonders, da die AEW eine Liga ist, die für ihr Tag Team Wrestling bekannt wurde, ist das ziemlich traurig.

Trotz der mangelnde Möglichkeiten, kann man dennoch viel Zeit beim kreieren von Wrestlern und Arenen verbringen, auch wenn selten etwas so umsetzbar ist, wie man es sich wünscht. Kompromisse sind unvermeidlich. Das fängt schon beim Namen an, mit dem man angekündigt wird. Da gibt es zwar viel Auswahl aber einige selbstverständliche Dinge fehlen wieder. Ich meine es gibt nicht mal den Namen Perry, obwohl einer der AEW Wrestler Perry heißt mit richtigen Namen, unter dem er inzwischen wohl auch antritt.

Davon ab gibt es keine weiteren Modis, außer Online., was ich nicht ausprobiert habe und wohl auch nicht werde.

Allerdings gibt es bald ein Update, wo ein Battle Royale Modi dazu kommt, bei der man sich von einer Matchart inspirieren lassen hat, die es bei AEW mal gab. Das große Stampede Stadium Match. Das könnte sehr witzig werden aber mal schauen, ob es nur online sein wird, oder ob mans auch gegen CPU spielen können wird.

Zuletzt gibt es sonst noch Challenges, die man täglich absolvieren kann. Sowas wie gewinne so und so viele Match mit dem und dem Wrestler oder führe so und so viele leichte Griffe, starke Schläge oder sonst was aus. Für die Herausforderungen gibt es Geld.

Für einige auch Icons, mit der man sein Profil schmücken kann.

Man kann übrigens auch das Design der Waffen einstellen. Die Texturen, die es beim Arena Modi gibt, dienen auch hier als Texturen, die man auswählen kann. Das ist ganz cool.

Allgemein ist es ganz cool, dass es viele verschiedene Waffen im Spiel gibt. Selbst sowas wien Pizzakarton

Im Großen und Ganzen sei alles gesagt... AEW: Fight Forever versprach ein klassisches Spielerlebnis, welches besser machen sollte, was bei den WWE 2K Spielen seit Jahren falsch läuft. Und auch, wenn das Grundkonzept durchaus Wort hält und dieses Potential beinhaltet, scheitert man bei der Umsetzung und verschluckt sich an diesen Worten.

In meinen Augen kann man es als Cyberpunk der Wrestlingspiele bezeichnen. Es ist erschreckend wie gering die Qualität ist, in der man das Spiel zum Vollpreis! rausgerotzt hat, während einige Indiespiele, bereits eine höhere Qualität erreichen.

Yuke's scheint es leider nicht mehr drauf zu haben und bleibt im Schatten ihrer früheren Glorie.

Wie weit das Ganze noch gepatcht und gefixt wird bleibt abzuwarten. Ich glaube man plante daraus etwas sehr langlebiges zu machen, doch ich wünsche mir aktuell nur, dass die einen zweiten Teil entwickeln, wo sie alles besser machen.

AEW Fight Forever ist meine Enttäuschung des Jahres. Doch gleichzeitig hat ich dennoch sehr viel Spaß mit dem Spiel. Ärgere mich aber es Day 1 zum Vollpreis gekauft zu haben. Mehr als 30-40€ ist es nicht wert.

#33/2023

Shay wuchs in New York auf. Seine Mutter starb und sein Vater stets auf Reisen, weshalb er zurückblieb und öfters in Schwierigkeiten geriet. Jedoch stand ihm sein guter Freund Liam stets zur Seite.

Irgendwann begleitete Shay seinen Vater auf See und wurde im Schwertkampf unterrichtet. Doch eines Tages kenterte das Schiff bei einem Sturm und sein Vater starb. Daraufhin tingelte Shay von Taverne zu Taverne und begab sich von einem Ärgernis ins nächste. Bis er auf Achilles traf. Einen Assassinen, der Potential in Shay sah und ihn bei sich aufnahm und alles lehrte, was er zu wissen brauch.

Jahre später wurde Shay auf eine Mission nach Lissabon geschickt, um einen Tempel zu untersuchen. Mit dem Ziel dort einen Edenssplitter zu finden, findet er jedoch etwas anderes vor... Ein sternförmiges Artefakt, welches in seinen Händen zu Staub zerfällt und daraufhin ein großes Erdbeben auslöst, welches die Stadt Lissabon zerstört...

Wieder zurück bei Achilles, konfrontiert er diesen, doch Achilles will nicht zuhören, weshalb sich Shay dazu entschließt ein Artefakt, ein Manuskript, zu stehlen und sich von den Assassinen abzuwenden, wobei er niedergeschossen wird. Knapp dem Tode entringend wacht er in New York auf, bei einer Familie, die ihn pflegte und versucht von da an die Assassinen vor einem großen Fehler zu bewahren, der die ganze Welt zerstören könnte und fügt sich dazu immer mehr bei den Idealen der Templer ein...

Ich hatte mich sehr darauf gefreut, Rogue endlich zu spielen, nachdem ich Black Flag sehr gemocht habe. Doch leider wurde ich hier doch ziemlich enttäuscht. Der Funke wollte allein schon bei Shay nicht so ganz überspringen. Erst viel später konnte ich mit ihm warm werden, doch dann war es schon zu spät, weil zu viele andere Aspekte des Spiels bereits zu negativ ins Gewicht fielen.

Angefangen von der Story selber, die einfach nur konfus erzählt wird und nicht immer wirklich sinn ergibt und dabei irgendwie auch recht belanglos wirkt, bis hin zum Gameplay, welches eine wahre Katastrophe ist.

Auf dem Papier klingt die Story echt spannend. Shay, ein ehemaliger Assassine, der nun auf der Seite der Templer agiert. Super interessant! Doch irgendwie ist die Umsetzung einfach sehr lieblos. Man tingelt von einer Insel zur anderen, tut irgendwelche Dinge, und im Prinzip dreht sich alles nur um das Manuskript und irgendeine Schatulle, die mal hier, mal dort ist und irgendwie habe ich das meiste nicht wirklich verstanden, warum nun was wieso passiert, da es alles auch so belanglos wirkte. Dann tötet man wen, dann kämpft man hier und da, verfolgt wen... aber irgendwie fehlt da überall was, was wirklich das Interesse weckt. An sich gibt es auch Potential für emotionale Szenen, doch dass diese Szenen mich komplett kalt gelassen haben, zeigt auch schon, wie sehr man daran scheiterte irgendwas von belang aufzubauen.

Ich muss auch zugeben, dass ich bereits jetzt schon wieder fast komplett vergessen habe, was da jetzt passierte. Lediglich irgendwelche Tempel und Artefakte, die die Welt zerstören können. Also recht generisch eigentlich...^^

Im Großen und Ganzen fühlt sich das gesamte Spiel wie ein Add On zu Black Flag an, welches künstlich in die Länge gezogen wurde, um es als neues Spiel rausbringen zu können. Ich denke als Add On wäre es dabei gar nicht mal so schlecht gewesen. So kämpft das Spiel auch mit vielen Logiklöcher. Allein schon, dass man zwar diesmal kein Pirat ist, sich aber 1:1 wie bei Black Flag, als man einer war, verhält. Das macht zwar weiterhin Spaß und rettet das Spiel tatsächlich, aber es fühlt sich alles nicht zusammenpassend an.

Was dem Spiel jedoch fast komplett das Genick bricht ist diese extrem miserable Steuerung, die jeden vorherigen Assassins Creed Teil toppt, dabei ist die Reihe allgemein nicht gerade für seine optimale Steuerung bekannt.

Ich weiß nicht, wie viele unzählige Male ich in den Tod stürzte, weil Shay irgendwo runter oder hingesprungen ist, wo er nicht hinspringen sollte. Es gibt son Todessprungpunkt? Ach erstmal rechts daneben springen! ... Oh das ist eine Lücke, wo man rüberspringen muss? Ach erstmal rechts neben einem die Wand versuchen hochzulaufen, dabei scheitern und in den Abgrund stürzen.

Jap. Genau das wollte ich, als ich nach VORNE gedrückt habe.

Und diese Probleme begleiten einem durchs ganze Spiel über mehrere Bereiche. Das beste Beispiel ist auch ein Level, wo ich wen verfolgen musste... Ich wunderte mich, wieso Shay so langsam gelaufen ist und dachte,, dass das Level unschaffbar sei, weil man eben einfach nur joggt anstatt richtig zu sprinten. Nachdem ich 5 Mal oder so deswegen scheiterte, fing er plötzlich an tatsächlich zu sprinten und ich habs geschafft...

Ich habe keine Ahnung, was das fürn Fehler war. Obs ein bug war oder ich weiß auch nicht... Aber es zerstört den Spielspaß definitiv komplett. Und solch Probleme gibts ständig. Entweder klettert er nicht, obwohl da ein Vorsprung ist... man hängt irgendwo und muss hoch oder zur Seite klettern, aber er bewegt sich nicht mehr, erst wenn man mehrmals wieder ein Stück zurückklettert und es erneut versucht... Beim Ermeucheln klappte es auch nicht immer, obwohl der Gegner sich beriets an mir rieb, so nah war er dran. Eigentlich war die Schiffssteuerung das einzige was soweit funktionierte... Aber auch da drehte die Kamera gerne durch, wenn man zum Puckle Gewehr wechseln wollte, um empfindliche Stellen des gegnerischen Schiffes zu beschießen.

Ich weiß auch nicht, ob das einfach nur and er PS4 Version liegt oder generell verhunzt wurde alles. Ein bekannter meinte, er hätte auf der Switch nicht so Probleme gehabt. Daher keine Ahnung...

Wenn es mal funktioniert, hats halt auch echt spaß gemacht, vor Allem, egal wie sinnfrei es bei Rogue ist, die Schiffskämpfe machen nach wie vor enorm viel Laune. Auch das Wale harpunieren. Also eigentlich lebte das Spiel von seinen Nebenbeschäftigungen, die mich stets bei Laune hielten... bis

irgendwann ein Storypunkt kam, wo sich Dinge änderten und neue Nebenaktivitäten auftauchten, die echt kacke waren. So musste man erst eine Brieftaube abfangen, um eine Mission anzunehmen, bei der man wen vor Assassinen beschützen muss. Das spielt sich furchtbar, vor Allem, da es egal ist, was die tun, die Stadtwachen gehen IMMER auf einem selber los, anstatt auf die. Selbst bei diesen nervtötenden Schleichern, die sich verstecken und einen ausm Hinterhalt angreifen. Man überlebts, schlägt nicht zurück, trotzdem stürzen sich die Wachen direkt auf einen, anstatt auf den Angreifer. Das macht das ganze echt ätzend. Dazu gibts auch tolle Bugs, wie, als ich alle Angreifer besiegte, dass die Quest nicht enden wollte. Ich musste das Spiel neuladen und die Quest komplett neu machen. Da hab ich mir dann gesagt, scheiß drauf und hab die komplett weggelassen...

Auch komische Banditenlager, die plötzlich überall auftauchten, wo man zuvor schon war, hab ich ausgelassen, weil die einfach nervig waren mit den komischen Zielen, die man erfüllen musste.

Somit hab ich das Spiel auch nicht auf 100% gebracht. Ich habe alle Animus Fragmente und auch alle Sammelsachen für besondere Ausrüstungen. Bei Truhen fast alle, bis auf die, ich später Festungen hätte einnehmen müssen. Das war mir nämlich auch zu blöd, da es bei Black Flag viel besser gemacht war. Bei Rogue ist auch das nämlich künstlich in die Länge gezogen, in dem man mehr Ziele erfüllen muss, um die einzunehmen.

Ach ja und dann wären noch die optionalen Ziele der Hauptmissionen, die auch nicht immer zu erfüllen war. Besonders erinnere ich mich an "nicht erschießen lassen", während der Gegner durch Deckungen durchschoss oder im Bogen drum rum... wie auch immer er es tat, er traf so oder so, selbst wenn man in Deckung war.

Ich finds auch spannend wie gut Ubisoft daran ist die Welt immer weiter zu vergrößern, in dem man unbedeutende leblose Orte hinzufügt, die eigentlich gar keinen Mehrwert haben, als das Spiel aufzublähen. Bei den vorherigen Spielen hatte ich es nicht so sehr vermisst wie hier, dass man NPCs ansprechen kann.

Dafür sind Synchro und Musik wie üblich klasse. Optisch siehts auch schon echt schick aus. Und es lief soweit eigentlich auch recht gut.

Letzten Endes, waren meine Erwartungen hoch, aber ich bekam recht wenig. Rogue ist bisher der schlechteste AC Teil, den ich bis dato gespeilt habe. Allerdings habe ich noch nicht so viele gespielt. Freue mich aber schon auf die nächsten, die wieder besser sein dürften.

Da keine Spielzeit angezeigt wird, weiß ich auch nicht, wie lang ich dran saß. Die angegebene Spielzeit oben ist also nur ins blaue geraten. Aber ich habe das Spiel bestimmt 20-30 mal angeschmissen und mindestens 2 Std pro Session gespielt.

Ach ja, die Gegenwart konnte man diesmal auch vergessen. Man ist halt nen Angestellter, der Shays Geschichte erlebt. Shay wird erst verlacht doch stellt sich als wichtiger heraus als gedacht für Abstergo und irgendwie muss man immer mal wieder einen neuen Server anschmeißen und erfährt nur was der Typie, Berg, fürn fieser Ultra Typ ist. So richtigen Mehrwert hatte das alles auch nicht wirklich. Und die Namen, die bei den Audiologs erwähnt werden, sagten mir dann auch nichts wirklich mehr, falls die in anderen Teilen ne Bedeutung hatten, außer als Miles natürlich mal erwähnt wurde.

Bei Black Flag war man zwar auch nur ein Mitarbeiter und lief durchs selbe Gebäude aber da war es viel viel spannender gestaltet und war auch motivierender alles zu erkunden und anzuschauen. Bei Rogue hab ich am Ende gar drauf verzichtet alle Tablets zu suchen, weil da so unnütze Dinge nur drauf stehen xD

Nichtsdestotrotz hatte ich meinen Spaß zwar gehabt, bin aber auch froh, dass es vorbei ist.

Rogue ist ein Ableger, den ich leider nicht weiterempfehlen kann.

Ich habe nach FFXVI, vorm Platin-Run, nun noch ein paar kleinere Titel dazwischen geschoben, als Abwechslung:

Meg's Monster (ca. 6 Stunden, NSW)

Ein kleines lustiges Indie-Game, über ein unbesiegbares Monster, das ein kleines Mädchen beschützt, um die Welt vorm Untergang zu bewahren...

Es beginnt damit, dass ein kleines Mädchen in einem Müllverseuchten Abgrund nach ihrer Mutter sucht, entwickelte sich zu einem klassischen, narrativen Rollenspiel mit genug Wendungen, um mit einem großen Titel der RPG's mithalten zu können. Allein aufgrund der Prämisse würde man dem Spieler auf den ersten Blick verzeihen, wenn er in erster Linie an Monster's Inc. denkt. Ein großes, massiges Monster mit einem Herz aus Gold, ein schlankes, schlaksiges Monster mit der Gabe des Redens und ein unschuldiges Kind, das schlauer ist, als es zugibt. Sully, Mike und Boo sind nur Roy, Golan und Meg in einem anderen Universum.

Nach dem Roy und Golan die kleine Meg aufgegabelt haben, uns sie nach anfänglichen Schwierigkeiten beschließen, vor den anderen Monstern zu beschützen, um sie letztendlich zu ihrer Mutter zurück zu bringen, war ich schon Feuer und Flamme. Das Kampfsystem entpuppte sich dann als eine Allegorie auf das Babysitten eines Kindes. Roy ist quasi unverwundbar, aber Meg muss im Kampf beschützt werden. Nimmt sie doch zu viel Schaden, muss sie mit gefundenem Spielzeug wieder bei Laune gehalten werden. Ihre Lebensbar ist also eigentlich ihr Gemütszustand, nur ist der down, und fängt sie an zu weinen, geht quasi die Welt unter und es bedeutet doch Game Over...
Eine mögliche Strategie in Meg’s Monster besteht darin, die Buffs eines Spielzeugs mit Ihren eigenen Angriffen in Einklang zu bringen und gleichzeitig Megs Gesundheit zu überwachen. Zum Beispiel kostet Roys Mega Punch 1 SP, das ist der Betrag, den Roy in jeder Runde erhält, in der er keinen Spezialangriff ausführt. Roy hat außerdem Zugriff auf ein Fußballspielzeug, das Meg nicht nur heilt, sondern ihm auch drei Runden lang einen Angriffsbonus verleiht. Jedes Spielzeug wird am Ende jeder Nacht während der Handlung freigeschaltet, was den Wert von Megs Glück erhöht

Man kann alle drei Fertigkeitspunkte mit dem Fußball-Buff kombinieren, um sicherzustellen, dass die nächsten drei Angriffe den größten Schaden verursachen. Während jedes Kampfes kann es zu zufälligen Ereignissen kommen, insbesondere im Notfall. Ein Beispiel hierfür ist Roys Partner Golan, der nicht kämpft, aber gelegentlich Dinge tut, um Megs Stimmung zu heben, wie zum Beispiel eine lustige Grimasse zu schneiden oder ihr etwas zu trinken zu bringen. Nach jedem Kampf erhöhen sich die Werte von Roy und Meg, was ihr Wachstum als Charaktere widerspiegelt, wobei Meg im Laufe des Spiels langsam stärker wird.

In Meg’s Monster gibt es keine „zufälligen Begegnungen“, was bedeutet, dass man bei jedem Kampf die Werkzeuge erhält, mit denen man den Kampf gewinnen kann. Das macht das Spiel zwar keineswegs schwierig, verharmlost aber auch nicht die Kämpfe. Meg’s Monster ist eher ein narratives Spiel mit Kämpfen, die die Entscheidungsfähigkeit des Spielers belohnen. Der Verlustzustand, dass die Tränen eines Mädchens der Auslöser für Harmagedon sind, ist so faszinierend, dass man wissen möchte, wie und warum es dazu kam. Der Aufbau der Welt in Megs Monster zeigt jedoch eine bezaubernde Seite der Monster und anderer organischer Arten.

An mehreren Stellen in der Geschichte kann der Spieler an optionalen Quests teilnehmen, die den Nebencharakteren eine andere Seite bieten. Feinde können zu freundlichen Verbündeten werden, wenn sie sich daran machen, ihre Träume zu verwirklichen, wie zum Beispiel einen Creeper davon zu überzeugen, der beste Koch zu werden, den die Unterwelt je gesehen hat. Während die Gesamtkarte klein und zugänglich ist, wenn die Handlung es erfordert, reicht das kleine Monsterdorf aus, um ein Gefühl von Wärme zu vermitteln. Der Fortschritt von Meg’s Monster ist natürlich, wobei jeder Kampf dem Spieler alles gibt, was er zum Sieg braucht, sodass kein Grinden nötig ist. Dies war eine wichtige Entscheidung, da sich die Handlung Schicht für Schicht zu entfalten beginnt.

Die letzten verbliebenen Kämpfe im Spiel haben neben dem „Schutz von Meg“ noch einen Gimmick von außen, aber auch hier wird Megs Monster den Spieler niemals in einen unmöglichen Kampf verwickeln.

Was mir wirklich gut an Meg’s Monster gefiel, ist, dass nichts, was in der Handlung erwähnt wird, verschwendet ist. Wenn das Spiel ein Objekt zur Kenntnis nimmt, geht man am besten davon aus, dass es in irgendeiner Weise für die Handlung relevant ist. Das führt dazu, dass man als Spieler spezifische Kontexthinweise identifiziert, die helfen zu verstehen, warum Dinge in der Geschichte passieren. Dies rückt in der Endsequenz von „Meg's Monster“ in den Vordergrund, wobei alle bekannten potenziellen Handlungslücken in schneller Folge gefüllt werden. Alles bis hin zur Entstehung des„Rates“ wird erwähnt und spielt eine Rolle für das wahre Ende des Spiels.

Den Autoren von „Meg's Monster“ ist es hervorragend gelungen, die Emotionen der Charaktere zu vermitteln, ohne sie dem Spieler aktiv mitzuteilen, sondern stattdessen den Charakteren die Möglichkeit zu geben, diese durch Aktionen zu vermitteln. Die Spielzeuge, mit denen Roy Meg beruhigt, werden mehrmals als Handlungsinstrumente verwendet und stellen jeweils eine kindliche Unschuld zwischen Roy und Meg dar. In einem der Bosskämpfe kommt eine Audiomaschine zum Einsatz, die Töne in einer niedrigen Tonhöhe abspielt, die nur Kinder hören können. Meg kann es offensichtlich hören, aber das Faszinierende ist, dass Roy es auch hören konnte, was auf seine Herkunft hindeutet...

Nach Abschluss des Spiels wird die „Kapitelauswahl“ des Spiels geöffnet, sodass der Spieler alle optionalen Szenen ansehen kann, die er möglicherweise verpasst hat. Obwohl es kurz genug ist, dass man es in einem Stück spielen kann, hat „Meg's Monster“ bei mir einen Eindruck hinterlassen, als würde man einen großartigen Film sehen und das Kino verlassen, um sich wieder der Realität zu nähern.

Obwohl ich nicht sagen möchte, dass es das beste Spiel des Jahres ist, ist Meg's Monster, wenn es wegen des erzählerischen Erlebnisses gespielt wird, wie es erlebt werden soll, eine erstaunliche, vielschichtige Geschichte. Auch wenn das Gameplay mehr „Point and Click“ als das durchschnittliche Rollenspiel ist. Wer Wert auf eine tolle Geschichte legt, dem wird Meg's Monster gefallen, und von mir gibt es durchaus eine Empfehlung.

Donut County (ca. 2 Stunden, NSW)

Ein kleines Indie-Vergnügen, bei dem ich als Spieler das Gefühl hatte, es sei viel zu früh vorbei... Trotz kurzer Laufzeit ein herrlich lustiges und einfallsreiches Erlebnis!

Donut County beginnt mit einer einfachen Prämisse, die auf das SMS-Gespräch zwischen Mira, einem jungen Mädchen, und BK, einem sprechenden Waschbären, folgt, während sie über das Arbeitsleben in einem örtlichen Donut-Laden sprechen. Das Mädchen beschwert sich während dieses Gesprächs über einen lauten Nachbarn, und kaum einen Moment später erscheint ein mysteriöses Loch im Boden, das den lauten Nachbarn und alles um ihn herum verschluckt. Augenblicke später erfahren wir, dass das Loch über BKs Telefon-App kontrolliert wird, und die Erzählung springt schnell vorwärts in die nahe Zukunft, in der die gesamte Stadt – einschließlich Mira und BK – auf dem Grund dieses allgegenwärtigen Lochs gefangen ist. Von hier aus erzählt jedes Stadtmitglied, wo es war und was es tat, als BKs Loch auf es zukam, und die Perspektive verschiebt sich dann auf eine Ebene, die diese schicksalhafte Begegnung darstellt...

Was die Handlung angeht, reißt sich „Donut County“ nicht aus der Fassung – es handelt sich hier um eine ganz normale Samstagmorgen-Cartoon-Erzählung –, aber ein großer Teil des Charmes liegt in der humorvollen Art des Drehbuchs. Als Waschbär mit einer natürlichen Vorliebe für Diebstähle kann BK einfach nicht verstehen, warum es seine Schuld sein soll, dass die ganze Stadt jetzt in einem Erdloch liegt, und es wird ein sehr eigenartiger Sinn für Humor gezeigt, wenn alle ihre Beschwerden vortragen. Darüber hinaus protokolliert eine „Trashopedia“ Einträge zu allen Gegenständen, die das Loch mitgenommen hat, und die Beschreibungen der Gegenstände sind eindeutig von einem neugierigen Waschbären verfasst; Ein Highlight ist die Tatsache, dass Reifen als „Handschuhe für Ihr Auto“ bezeichnet werden.

Das Gameplay ist außergewöhnlich entspannend und einfach und erinnert an die Rätsellösungsmechanik eines Point-and-Click-Spiels. Jedes Level beginnt damit, dass man ein kleines Loch kontrolliert, das man unter Gegenstände bewegt, damit diese in das Loch hineinfallen können, wie etwa Steine, Hunde, Bücher und Donuts. Mit jedem hineinfallenden Gegenstand wird das Loch etwas größer, sodass immer größere Gegenstände aufgenommen werden können. Ein Level besteht normalerweise aus etwa vier Bildschirmen mit Dingen, die gesammelt werden müssen. Sobald man einen Bildschirm von allem befreit hat, zoomt die Kamera heraus, während sie zu einer neuen Szene wechselt, um das größere Loch, das man gemacht hat, auszugleichen.

Obwohl es sich um ein bemerkenswert einfach zu spielendes Spiel handelt, gibt es eine leichte Herausforderung in Form von Umgebungsrätseln, die etwas tieferes Nachdenken erfordern. In einem Level bewegt man beispielsweise das Loch um eine Feuerwerkswerkstatt herum und muss herausfinden, wie man mit Etwas in der Umgebung interagieren kann, um eine nahegelegene Rakete anzuzünden, damit man ein paar Vögel von einer Stromleitung stoßen kann... Da jeweils nur ein Bildschirm durchsucht werden muss und jeder Bildschirm in seinem Layout nicht allzu komplex ist, dauert es selten länger als ein oder zwei Minuten, um herauszufinden, was getan werden muss, um zum nächsten Bildschirm zu gelangen. Dennoch sorgen diese leichten Rätsel für die dringend benötigte Abwechslung im Kernspiel. Es kann etwas langweilig werden, nur das Loch herumzubewegen und Dinge "einzusaugen", aber mit jedem Level werden neue Rätselkonzepte eingeführt, um die Dinge frisch zu halten.

Das Spiel in etwa anderthalb bis 2 Stunden durchgespielt und nachdem man den Abspann gesehen hat, gibt es nicht mehr viel zu sehen. Dennoch ist Donut County ist ein vergnügliches und charmantes Erlebnis, solange es anhält, aber gerade als sich die Dinge so anfühlen, als würden sie an Fahrt gewinnen, ist das Spiel zu Ende und man will eigentlich mehr...

Darüber hinaus bedeutet das Fehlen jeglicher versteckter Sammlerstücke, Punktesysteme oder anderer Anreize, die einen zur Rückkehr bewegen könnten, dass es so gut wie keinen Wiederspielwert gibt. Schade, man hätte mehr draus machen können, aber ich hatte meinen Spaß damit!

To the Moon (ca. 5 Stunden, NSW)

Da Mirage diesen Titel hier schon mal ausführlicher reviewt hatte, nur kurz ein Überblick.

In To the Moon spielt man zwei Wissenschaflter, Dr. Rosalene und Dr. Watts, die Patienten ihren Letzten Wunsch erfüllen. Dies tun sie mithilfe einer Maschine, die die Erinnerungen manipulieren kann, um eben diese Wünsche zu erfüllen. Im vorliegenden Fall in To the Moon geht es um den betagten Johnny. Er ist alt und liegt im Sterben. Und sein Letzter Wunsch ist es zum Mond zu fliegen! Doch da fängt es an. Warum will er denn zum Mond? Und wenn wir schon dabei sind seine Erinnerungen zu manipulieren warum diese nicht gleich mal durchforsten um zu sehen was Johnny in seinem Leben alles so erlebt hat? Die Story wie die beiden Wissenschaftler Johnnys Erinnerungen manipulieren wird dabei so herzzerreißend erzählt, das man sich ab und zu eine Träne aus den Augen wischen muss.

Grafisch orientiert man sich an klassischen Spielen der SNES-Ära. Dies kommt daher, das das Spiel mit einem RPG Maker entwickelt wurde und von einem kleinen Entwickler stammt. Die Einfachheit der Darstellung mindert auch nicht den Spielspaß, da das Spiel sich nicht auf die Grafik sondern auf die Story konzentriert.

To the Moon steuert sich wie ein klassisches Point´n Click Adventure. Mit den Richtungstasten bewegt man sich über den Bildschirm und sucht alles nach Hinweisen ab. Man muss kleine Rätsel lösen indem man Gegenstände aufsammelt und mit anderen Dingen kombiniert. Die Rätsel sind nie zu schwer, aber dennoch fordernd und dadurch schreitet der Spielfluss stetig voran.

Mit das Beste an To the Moon ist der Soundtrack. Kan Gao der Komponist des Spiels hat hier eindeutig ein Meisterstück hingelegt. Der Soundtrack ist jederzeit stimmig und ändert sich zum Verlauf der Story. Die Hintergrundmusik berührt einen in jeder Situation und hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Und das eigentliche Highlight ist natürlich das Hin- und Her zwischen den beiden Wissenschafltern, freundschaftliches Frotzeln, mit vielen Verweisen auf Anime, klassische Spiele und Literatur, die einfach herrlich sind! Ich habe viel gelacht! Trotz der sehr emotionalen Geschichte! Die mich wirklich mitgenommen hat, so dass mich dieser kleine Titel wirklich begeistern konnte!

Und genau wegen den Beiden dann auch den Nachfolgetitel im Sale erstanden und gleich im Anschluss gespielt!:

Finding Paradise (ca. 5 Stunden, NSW)

Finding Paradise“ ist eine direkte Fortsetzung brachte mich ebenfalls zum Lachen, Nachdenken, Staunen und endete mit einem traurigen Lächeln im Gesicht, aber ohne Tränen.

Wieder einmal begleitet man die Ärzte Eva Rosalene und Neil Watts bei ihrem Weg durch die düstere Moral der Korrektur der letzten Erinnerungen eines sterbenden Mannes. Sie arbeiten für Sigmund Corp. und ihre Aufgabe besteht darin, Menschen ihren letzten Wunsch zu erfüllen, indem sie sich in ihre Gedanken einmischen, um ihnen Erinnerungen an Momente zu vermitteln, die nie stattgefunden haben, die sie sich aber gewünscht hätten. Indem sie sich rückwärts durch wichtige, ergreifende Erinnerungen arbeiten, die durch entscheidende Erinnerungsstücke verbunden sind, verfolgen sie ihren Weg zurück durch das Leben eines Menschen, bis sie ihre Erinnerungen so verknüpfen können, dass neue Ideen oder Ideale eingepflanzt werden.

„Finding Paradise“, in dessen Titel das „To The Moon 2“ ziemlich mutig/törichterweise weggelassen wird, beginnt einige Zeit später, als Rosalene und Watts sich auf den Weg zu einem neuen Kunden machen, einem anderen älteren Mann, der kurz vor dem Tod steht und sich bei „Finding Paradise“ angemeldet hat. Seine Frau ist unzufrieden, sein Sohn verwirrt, aber die Verträge sind unterzeichnet und die Wünsche des Patienten müssen erfüllt werden. Nach einigen Verwirrungen über den Papierkram und dem Hin und Her zwischen den Hauptdarstellern, von denen ich als ihr Fan sehr erfreut war, dass sie weiterhin im Mittelpunkt stehen, dringen sie in seine Gedanken ein und beginnen zu erforschen.

Rosalene und Watts haben sehr unterschiedliche Sichtweisen auf die Natur ihres Jobs (so dass es für das erste Spiel zu sehr verderblich wäre, sie zu ausführlich zu erklären), und dieses Spiel erkundet ihre Beweggründe neben der Kerngeschichte eines gewissen Colin Reeds. Ein Mann, dessen Beweggründe für die Beauftragung von Sigmund äußerst unklar sind und scheinbar auf einer Melancholie beruhen, die selbst er nicht ganz versteht. Er liebt seine Frau, seinen Sohn, sein Leben. Er möchte seine Familie und sein Leben mit ihnen nicht vergessen. Aber er verspürt eine Unzufriedenheit, die Vorstellung, dass er sein Leben zwar geschätzt hat, es aber nicht in der Fülle war, die er erwartet hatte.

„Finding Paradise“ erfüllt das, was man von einer Fortsetzung erwarten würde. Es nimmt die ursprüngliche Idee auf und bringt dann einige Überraschungen mit sich. Ohne zu viel von der Story zu verraten, kann man sagen, dass die anfängliche Kuriosität darin besteht, dass Colins Erinnerungen nicht in der richtigen Reihenfolge abzulaufen scheinen. Man versucht heraus zu finden, was schief läuft und ob es mit dem Patienten zu tun hat oder mit den verdächtigen Aktivitäten, die man von Dr. Watts in einigen Minisequenzen zu Beginn gesehen hat... Alles ist völlig unklar. Aber jeder, der To The Moon beendet hat, wird wissen, dass Watts immer weitaus komplizierter ist, als seine rüstungsähnliche Fassade aus Sarkasmus und Geringschätzung vermuten lässt.

Was folgt, ist eine vielseitige Mischung aus Visual Novel und Point-and-Click-Adventure, vollgepackt mit Videospiel-Referenzen über Watts' Obsession (und Programmierung), philosophischem Grübeln und emotionalen Erinnerungen. Ich bin mir sicher, dass es absolut nicht die emotionale Kraft von „To The Moon“ hat, aber ich bin mir auch nicht sicher, ob es darauf abzielte. Die Geschichte von Colin Reeds ist nuancierter, weniger romantisch, und die Tatsache, dass man sich einen Teil des Spiels nicht ganz sicher ist, wo man mit ihm steht, hält einen scheinbar bewusst auf emotionale Distanz. Es sorgt zweifellos für ein weniger eindrucksvolles Finale, aber es war auch deutlich weniger anstrengend zu spielen.

Mein einziger Kritikpunkt an der Art und Weise, wie die Geschichte im etwas überzogenen Mittelteil erzählt wurde. Irgendwann im Spiel kommt ein Punkt, mit dem Prozess, das Gedächtnis zu ändern und dann den verschiedenen Gesprächen zuzuhören, um die für den Beginn des nächsten Gesprächs nötigen Erinnerungskugeln zu sammeln, und dann das Gedächtnis zu ändern, zu einer Berührungsroutine wird. Das streckte sich zu lange, die Wiederholung wurde zu offensichtlich.

Für RPG-Maker-Verhältnisse ist es schön anzuschauen und die Pixelkunst und Animationen sind durchweg schön. Und die Musik – einfach wunderbar. Wenn zwei Hauptfiguren Klavier und Cello spielen, weiß man, dass es sehr gut wirkt. Und endet natürlich mit einem schönen Lied von Laura Shigihara.

Ich hatte leider auch etwas technische Schwierigkeiten mit diesem Teil der Reihe auf der Switch. Häufig froren die Figuren an einer Stelle nach einer Interaktion ein, oder die nächste wurde nicht ausgelöst, so dass ich einige Abschnitte mehrmals wiederholen musste (ein einfaches Neustarten des Spiels brachte keine Abhilfe). Ich habe mir dann angewöhnt häufiger manuell zu speichern, um zeitnah einen Abschnitt wieder laden zu können und nicht so viel Fortschritt zu verlieren.

Finding Paradise ist eine durchdachte Geschichte, und am Ende gibt es einiges an Rückblick und zum Nachdenken. Wenn es das erste Spiel gewesen wäre und ich vorher nicht das triumphale „To The Moon“ gespielt hätte, mit dem ich es unweigerlich vergleichen möchte, würde ich wahrscheinlich schwärmen. Es ist nicht ganz so gut, aber es ist wichtig, dass dies nicht der einzige Maßstab bleibt. Es ist eine schöne, gut erzählte Geschichte mit viel Humor, Momenten echten Pathos und jeder Menge Intrigen. Es hat mich nicht so beeindruckt wie sein Vorgänger, es hat nicht das gleiche Gewicht, aber man kann trotzdem noch eine großartige Zeit mit dem kleinen Titel haben. Man sollte es spielen, wenn man To The Moon gespielt hat!

Xicatrice

PlayStation 5, 30 Stunden

Bewertung 7/10

Das neue spiel von Nippon Ichi von denen ich mir alles kaufe weil ich die gerne unterstütze.

Die Spiele sind ja immer sehr unterschiedlich und da wird auch viel probiert auch so in Xicatrice.

Genre: Es ist eine Visuelle Novel gemischt mit einem JRPG. Der Spieler ist ein Lehrer einer besonderen Klasse wo die Schüler auf Kämpfe vorbereitet werden müssen mit dem Ziel das alle überleben.

Der Ablauf erinnert an Persona mit einer Tages Planung wo man entweder kämpfen kann zum Leveln oder einen Schüler zu einem Ort schicken kann um einen festen wert zu erhöhen. Dazu gibt es noch Unterricht wo man die Schüler in ein Fach einteilen muss um die Werte zu verbessern und Skills zu erlernen. Das ist aber fest im Monat eingeplant. Der Monat ist nur kurz mit wenigen Tagen bis es dann zum Ereignis kommt. Das Ziel ist es die Schüler zu stärken und diese auf das Ereignis vorzubereiten um z. B. gezielt skills zu lernen.

Es gibt keine Dungeons sondern nur rundenbasierte Kämpfe und Dialoge. Die Kämpfe gehen nach runden aber von 4 Kämpfern aktiv im Kampf kann immer nur eine Aktion pro Runde gewählt werden. Die Schüler machen einen Vorschlag der Aktion (bestimmter Angriff, Heilung usw) jeder eine Aktion und du musst entscheiden welche davon am besten passt also 1 Befehl pro runde. Es gibt aber auch Fähigkeiten des Lehrers um das zu verbessern. Die Monster können natürlich alle pro runde angreifen. Die Kämpfe sind recht schwierig, es ist wichtig auf Schwächen zu achten und die richtigen Fähigkeiten der Schüler zu nutzen. Es gibt zb Counter Angriff der sehr nützlich ist.

Das spiel nutzt auch eine zeitschleife so das man wieder am Start anfängt leider wird nix übernommen nur paar Einstellungen durch Punkte sind möglich zb +2 Level oder 10% mehr exp. Deswegen auch 7 Punkte Bewertung das ist nicht gut gelöst. Was bringt es mir von vorne zu starten mit minimal bonus

Fazit: ein gutes Spiel besonders Kämpfe machen Spaß und bieten viele Möglichkeiten. Man muss viel Text als rpg Fan mögen dann könnte es was sein.

(Fotos gehen nicht wegen einer Quelle als url)

Planet of Lana und Dordogne waren nach Diablo die berüchtigten kleinen Titel, die ich immer gerne nachschiebe, um von den Big Budget Produktionen mal Abstand nehmen zu können. Besonders bei Nerfablo IV war das jetzt auch mal nötig.

Planet of Lana

Jeder weiß, was ich für eine Hassliebe zu Puzzle-Plattformern habe. Ich wusste im Vorfeld natürlich nicht, dass Planet of Lana ein exaktes Abbild von Little Nightmares und Limbo/Inside ist. Man könnte wirklich sogar meinen, man spiele hier eine Mod zu Inside.

Aber glücklicherweise ist Planet of Lana nicht auf komplexe Puzzles aus. Das könnte hier sogar einige stark abschrecken, weil es im Forum glaube ich etliche Leute gibt, die komplexe Puzzles wirklich lieben. Bei Limbo musste man häufiger mal seinen Kopf anstrengen. Inside hingegen hatte gar Puzzles die sich über mehrere Screens und Etagen erstreckt haben. Das ist bei Planet of Lana nicht der Fall. Manche Puzzles erstrecken sich maximal über 2 Screens. Und trotzdem habe ich auch da noch Kritik, dass manche wenige Puzzles einfach den Spielern nicht gut erklärt werden und vieles auf Trial & Error hinausläuft. Das letzte Puzzle mit dem Musikstück in der Wüste habe ich zum Beispiel gar nicht kapiert, da man irgendwas relativ kryptisch mit irgendwelche Symbolen erklären wollte.

Doch das sind, wie gesagt, nur 2-3 Puzzles gewesen die sich etwas störrisch anfühlten. Ansonsten war es das perfekte Spiel für mich. Ich konnte das Spiel genießen, ohne alle 2 Minuten irgendwo kleben zu bleiben. Und das Spiel ist auch einfach ne Augenweide, dann ist das Begleiter-Ding einfach extrem süß (das war das einzige mal, wo ich nen Playthrough nachschauen musste weil ich unbedingt wissen wollte, ob das kleine Ding das Ende überlebt. Verrate ich hier nun natürlich nicht, wie es ausgeht) und alles spielt sich auch extrem flüssig. Nach etwas über 5 Stunden ist das Abenteuer bereits vorbei, aber es hätte auch nicht länger gehen dürfen, wie ich finde.

Wie bei den großen Vorbildern schaltet man nach dem durchspielen Chapter-Select frei und kann sich die sammelbaren Gegenstände holen, in dem Falle die Schreine.

Gibt gar nicht viel mehr zu Planet of Lana zu schreiben. War einfach ein wirklich schönes Spiel. Bin froh, dass es keinen Text gab im Spiel denn leider hat die deutsche Sprache bereits in der Sprachoption versagt. Ich sags halt immer wieder, wenn da bei der Sprachauswahl bereits "Deutsche" steht, dann sollte man sich davon fernhalten weil man davon ausgehen kann, dass das Lektorat Online-Translator war. Von mir gibt es 8/10 Punkte.

-----------------------------------------------------------

Dordogne

Nach den ersten drei Kapiteln dachte ich wirklich, Dordogne könnte meine nächste 9/10 Indie-Perle werden, die genau nach meinem Geschmack abläuft. Das Ende der Erfahrung ist aber maximal ernüchternd, dass ich mit der Wertung, die ich am Ende gebe, noch relativ großzügig bin.

Erstmal zum guten Vorweg: Der Grafikstil ist einfach nur genial. So könnte vielleicht ein Spiel aussehen, welches das Studio Ghibli persönlich entwickelt hätte. Es ist wirklich ein wunderschöner Artstyle und erinnert mich wirklich sehr an solche alten Anime-Serien, die damals auch auf RTL II liefen. Gleichzeitig schafft man es noch, den Charme der Dordogne einzufangen. Und da hat man in Frankreich auf dem Land immer noch ne menge von diesen idyllischen Ortschaften.

Doch auch erzählerisch fängt das Spiel eigentlich verdammt gut an. Auch hier sind die Einflüsse von Ghibli unverkennbar. Genau genommen orientiert man sich hier sehr an Isao Takahata. Der erste Film, der mir hier ins Gedächtnis kam (und auch einer meiner liebsten Ghibli-Filme) ist "Tränen der Erinnerung". Dordogne ist eine Coming of Age Geschichte über verdrängte Erinnerungen, Familie und Zukunftsentscheidungen. Die Geschichte ist auf 8 Kapitel ausgelegt und nimmt sich auch sehr viel Zeit, die Charaktere zu beschreiben aber auch immer noch genug "Mysterien" für den großen Twist aufrecht zu erhalten. Wieso ist Fabienne, der Vater von Mimi (die Protagonistin), eigentlich so ein sturer Arsch? Wieso ist der Kontakt zu Nora (Der Oma) abgebrochen? Und was hat es mit dem diebischen Junge auf sich? Die Geschichte wird stets zu einem Teil aus der Gegenwart und zu einem Teil aus der Vergangenheit erzählt (2002 und 1982).

Die riesigen Probleme fangen dann ungefähr ab Kapitel 7 an. Man merkt als Spieler bereits, es ist nicht mehr wirklich viel Zeit da, um die ganzen verschiedenen Plot-Points zu einem befriedigenden Ende zu bringen. Und genau so läuft es dann auch ab. Das Ende wirkt gehetzt, man möchte diese so schön geplante Geschichte zu einem zügigen Ende bringen und überstürzt einfach alles. Und irgendwann wird es dann einfach nur noch unglaubwürdig, klischeehaft und auch nicht gut umgesetzt. Kapitel 7 und Kapitel 8 umfassen, wenn überhaupt, gerade mal noch zusammengerechnet rund 25 Minuten Spielzeit. Zu wenig, um wirklich noch für alles zu einem runden Ende zu bringen. Dafür gibt es im Spiel zu viele Plots, die parallel zueinander laufen. Mal ein paar Sachen, die ich gar nicht gut fand:

Der Epilog war dann wieder ganz schön, konnte bei mir aber aufgrund der im Spoiler beschriebenen Probleme nicht so zünden, wie es die Entwickler vermutlich geplant haben.

Wofür ich das Spiel dann auch nochmal abstrafe: Es gibt kein New Game+ und kein Chapter Select. Und dabei gibt es einfach so viel für das Spiel freizuschalten. Das meiste dient natürlich zum sammeln der Trophäen, aber es sind halt auch die vielen Briefe dabei, die ich vermutlich noch nicht gefunden habe. Mit Chapter Select wäre es ein leichtes gewesen, die nicht erhaltenen Briefe und Wörter nachzuholen. Stattdessen wollen die Entwickler, dass du nochmal komplett von 0 anfängst und natürlich nen Guide verwenden musst, wenn du essentiell wichtige Dinge diesmal nicht verpassen möchtest. Klar, das Spiel ist kurz genug, um es nochmal anzugehen, aber dafür ist mir, ehrlich gesagt, meine Zeit zu schade. Und wenn ich mir die Achievements so ansehe, sind die ein Witz. Mache 50 Fotos. Erstelle 20 Seiten? Das Spiel gibt einem überhaupt nicht genug Möglichkeiten, all das zu machen. Bei den Fotos muss man schon kreativ werden und einfach irgendwas fotografieren.

Ja, aber genug aufgeregt. Dordogne ist ein perfektes Beispiel dafür, wie eine wundervolle Idee leider nicht zündet, wenn die große Passion anscheinend nicht da ist, seine Geschichte bis zum Ende zu erzählen. Die Auflösung der Ereignisse waren echt schon von der Marke Alibi und wichtige Details hinter Briefe zu stecken, die man nach dem durchspielen wieder von vorn sammeln muss, imponiert mir einfach gar nicht. Und dennoch vergebe ich hier sehr großzügige 7/10 Punkte, weil ich einfach die Idee, den Artstyle und die vielen kleinen Details loben möchte. Wie die gute deutsche Synchro zum Beispiel, da war ich sehr überrascht (war an sich überrascht, dass es überhaupt in so einem Spiel ne Synchro gibt, aber immerhin steckt mit Focus Entertainment ein recht großer Publisher dahinter). Was den deutschen Text angeht, auch hier habe ich wieder die übliche Kritik. Liest sich sehr nach Online-Translator. In einem Brief habe ich so einen heftigen Kontext-Schnitzer entdeckt, dass ich auf Englisch umstellen musste.

Schönes Spiel, aber zu gewaltige Böcke, um über die hinwegsehen zu können.

Oh-oh, irgendwie hast du mir jetzt ein wenig die Lust auf Dordogne verdorben, Somnium. Ich hatte ja mit dem Spiel geliebäugelt, aber gerade bei einem recht kurzen Spiel mit einem Storyfokus ist mir ein gutes Finale enorm wichtig! Immerhin ist es der letzte Eindruck, den ich von dem Spiel bekomme und das ist das, als dass es mir in Erinnerung bleibt.

Und dann vergleichst du es auch noch mit meinem ungeliebtesten Ghibli-Film verglichen. Ehrlich, bei dem Vergleich sind mir die Mundwinkel aber gewaltig nach unten geglitten.

Wird wohl eher ein Sale-Titel bei mir dann. Danke für die Eindrücke.

So, Zeit für ne kleine Doppelreview. Ich hab zwei Plattformer mit völlig anderen Ansätzen, die aber ähnlich fantastisch ausfallen, beginnend mit

Danke meiner physischen Fassung und ein wenig Zeit hab ich meinen zweiten Run gestartet und konnte das Spiel sogar noch mehr wertschätzen als zuvor.

Was ich an dem Spiel schon immer mochte, waren sein knackiger Schwierigkeitsgrad, sein hervorragendes Leveldesign, den melancholischen und verträumten Soundtrack sowie die herzergreifende Story darum, mit Depressionen und Angstzuständen umzugehen. Madeleine ist eine wundervolle Protagonistin, alle Charaktere in dem Spiel sind grundsymphatisch!

Was ich damals nicht so mochte, aber was mich nicht mehr so stört, war das leicht non-lineare Leveldesign mit den Geheimnissen und Erdbeeren am Wegesrand. Gerade in Kapitel 5 kann man sich schon recht leicht verlaufen. Mittlerweile finde ich es nicht mehr so schlimm. Abgesehen von Kapitel 5 ist der Weg nach vorn meist recht offensichtlich, die Levels sind noch recht übersichtlich.

Und die durch versteckte Kassetten freischaltbaren und schwierigeren Alternativversionen der Levels, die B-Seiten, sind ja auch lineare Plattformgauntlets ohne Ablenkungen.

Es gibt eigentlich so gut wie nichts mehr, dass mich stört. Klar, gerade bei späteren B-Seiten kann es aufgrund der schieren Masse an schweren Herausforderungen etwas ermüdend und frustrierend werden, obwohl man schnell wieder einsteigen kann.

Und wie ich im entsprechenden Thread schon schrieb, hat mich das neunte Kapitel, dass später kostenlos (!) erschienen ist, endgültig gebrochen. Und was den Artstyle angeht, wäre es nett, wenn ich in einem Spiel, bei dem die Charaktere dermaßen viel Persönlichkeit haben, im eigentlichen Spiel und nicht nur den Charakterportraits ihre Gesichter sehen könnte (wirkt fast ein wenig uncanny für mich, die Gesichter nicht sehen zu können).

Aber das sind nur winzige Kleinigkeiten. Celeste ist ein fantastischer Plattformer, der seine Nominierung bei den Game Awards 2018 redlich verdient hat.

Und hier ist ein Plattformer mit einem komplett anderen Ansatz. Ist Celeste ein Hardcore-2D-Plattformer ist Tinykin ein 3D-Collectathon mit hohem Fokus auf Erkundung und Pikmin-Elementen. Diese waren auch der Grund, warum ich mir das Spiel überhaupt gekauft hatte.

Ich bin aktuell im Pikmin-Hype und wollte mich mit einem kleinen Titel auf Pikmin 4 vorbereiten.

Allerdings funktioniert das Spiel ganz anders als Pikmin. Es ist weniger ein Strategie-Titel, bei dem man die Pikmin taktisch klug einsetzen muss, um seinen Tag gut zu nutzen, sondern Erkundung steht hier weitaus mehr im Fokus. Man sammelt Tinykin eher in den Levels und sie sind eher darauf ausgelegt, dass sich damit simpel der Aufgabenbereich erweitert, den man erfüllen kann.

Einige Tinykin sind verbrauchbar wie z.B. Bomben-Tinykins, die explodieren und dann weg sind, andere Tinykin wie die lilane Spezies, die für euch unter anderem Schätze trägt, behaltet ihr dauerhaft. So entsteht ein Gameplayloop aus Tinykin in den Levels finden, damit man dann mehr Aufgagen in den Levels erfüllen kann. Es gibt keine Gegner, die man bekämpfen muss, man kann durch Fallschaden und einige Hindernisse sterben, aber das steht hier nicht im Fokus. Man respawnt schnell wieder am Ort des Todes und steigt direkt wieder ein.

Erforschung ist wirklich der starke Fokus im Spiel. Man sucht seine Tinykin, sucht die Auftraggeber für Main- und Sidequests, muss die Ziele selbst finden, man kann lediglich gefundene Questgeber in einer Ego-Perspektive per Questmarker finden, aber nicht seine Ziele, man sammelt goldene Pollen in den Levels, um damit seinen Schwebesprung zu erweitern und an neue Orte zu gelangen, usw. Es ist ein Exploration Game durch und durch.

Hervorheben möchte ich hier das Setting. Es ist im Grunde Pikmin nicht unähnlich. Unser Held Milodane kommt von einem anderen Planeten und landet als Winzling auf der Erde, die scheinbar nicht länger von Menschen bewohnt wird. Im Gegensatz zu Pikmin, welches hauptsächlich in der Natur spielt, befindet sich Milodane in einem einzigen, großen Haus. Aber während es in Pikmin 4 jetzt auch ein Haussetting gibt, welches aber unberührt wirkt, ist es hier so, dass die Käfer des Hauses das Gebäude in eine eigene Kultur umfunktioniert haben und es sich nach ihren Bedürfnissen umdekorierten - ähnlich wie in Bug Fables. So ist das Wohnzimmer z.B. ein Heiligtum, in dem der Mensch, der früher dort wohnte, angebeget wird und der CD-Player ist ein heiliges Gerät, welches seinen "Lobgesang" (seine Lieblings-CD) für alle Käfer im Haus abspielen kann (die erste Hauptquest ist es, den Player zum Laufen zu bringen). Mehr möchte ich an dieser Stelle nicht verraten, denn zu sehen, wie die einzelnen Zimmer an die Käferkultur angepasst sind macht eine der großen Faszinationen des Spiels aus (mein Highlight war das Badezimmer ;))

Ich... liebe Tinykin. Es ist für mich das perfekte Cozy Game. Es ist wirklich nicht schwer, bis auf die Rennherausforderungen, die man freischalten kann und welche teils knackige Zeitvorgaben haben, gab es keinen Moment im Spiel, bei dem ich wirklich festhing. Ich konnte einfach in aller Ruhe alles erkunden, die Welt in mich aufnehmen und alles nach meinem Tempo erledigen. Die Gebiete sind weitläufig genug, damit sich ein schönes Forschergefühl einstellt, aber nicht so groß, dass sie überwältigen, die Welt hat mich absolut fasziniert und die Zeit verging wie im Flug bei der Erkundung des Hauses.

Es war genau das richtige Spiel für mich nach dem sehr knackigen Celeste, um ein wenig zu entspannen. Der coole Look aus einer recht realistischen 3D-Umgebung, in der sich handgezeichnete 2D-Sprites bewegten und der eingängige Soundtrack taten ihr übriges, dass ich jede Minute in dem Spiel genoss! Hätte ich es schon letztes Jahr zu Release gespielt, wäre es in meiner Spiel-des-Jahres-Liste locker auf dem zweiten Platz gelandet (Signalis ist halt schwer zu toppen )

Tja, zwei Spiele, eine Wertung. trotz unterschiedlichem Fokus machen beide Spiele das, was sie tun, wirklich großartig und ich hatte ne Menge Spaß mit beiden. Ich kann sie Plattformerfreunden nur wärmstens empfehlen (je nachdem, wo eure Vorlieben liegen).

Daher bekommen sowohl Celeste als auch Tinykin eine leicht verdiente Wertung von

9/10

Final Fantasy XVI [PS5] (56h)

Final Fantasy XVI hat die Geister schon früh geschieden, wie so ziemlich jeder Final Fantasy-Titel der letzten paar Jahre, so zumindest mein Eindruck. Ich persönlich habe mich von diesen Diskussionen immer ferngehalten, da mein Interesse an dieser Reihe schon immer klein war – irgendwie zündete sie bei mir nicht, auch nicht die geliebten Klassiker der Vergangenheit. Das änderte sich dann erst mit der Ankündigung von Final Fantasy XVI: Setting und Stil sprachen mich sofort an, doch lange war ich skeptisch, ob mir das Kampfsystem gefallen würde. Der Hintergrund ist hier einfach, dass ich zwar action-basierte und rundenbasierte Kampfsysteme mag, aber Hybrid-Systeme zunehmend verabscheue (z.B. die ATB-Systeme der älteren Final Fantasy-Teile, Action-RPGs mit Kommando-Menüs wie Kingdom Hearts oder das Final Fantasy VII Remake, MMO-artige Kampfsysteme wie Xenoblade Chronicles usw.). Erst als vor ein paar Monaten dann die ersten Trailer mit komplettem UI-Menü auftauchten, war ich mir sicher, dass Final Fantasy XVI ein Kampfsystem nach meinem Geschmack bieten könnte und habe dann auch recht flott entschieden, es Day-1 zu kaufen. Und so war es dann auch. Final Fantasy XVI ist somit übrigens nicht nur das erste Final Fantasy-Spiel, das ich mir zum Release gekauft habe, sondern auch das erste, das ich durchgespielt habe. Ich habe in der Vergangenheit 2 ausprobiert, aber abgebrochen und meinem Freund dann noch dabei zugesehen, wie er ein weiteres ausprobiert und ebenfalls abgebrochen hat, insofern war meine bisherige Final Fantasy-Statistik nicht gerade gut.

Es erübrigt sich vielleicht, da fast jedes Foren-Mitglied zur Genüge über das Spiel informiert sein dürfte, aber zumindest eine kleine Story-Prämisse möchte ich hier trotzdem platzieren: Wir schlüpfen in die Rolle des jugendlichen Clive Rosfield, dem ältesten Sohn der Herrscherfamilie seines Heimatlandes Rosaria. Eigentlich wäre er als erstgeborener Sohn als Thronnachfolger prädestiniert gewesen, doch Phönix – ein Esper, also ein mächtiges mythisches Wesen – hat sich für seinen jüngeren Bruder Joshua entschieden und ihn damit zum Dominus und zum Thronerben gemacht. Clive hat sich deshalb der Aufgabe verschrieben, zum Ersten Schild Rosarias zu werden, um Joshua zu schützen. Dies gelingt ihm schließlich endlich, doch kaum hat er diesen Rang erlangt, werden er, seine Familie und sein Land auch schon auf die Probe gestellt – und versagen. Viele Jahre später schlüpfen wir dann wieder in die Rolle von Clive Rosfield, der inzwischen als geächteter Träger – als magiebegabter Sklave – für das feindliche Reich kämpfen muss. Bis zu einem schicksalshaften Tag, an dem er ein Stück Vergangenheit wiederfindet...

Die Story von Final Fantasy XVI hat mir persönlich ausgesprochen gut gefallen: Das Spiel hat einen starken Cast, viele der Haupt- und Nebencharaktere sind mir ans Herz gewachsen und werden mir sicherlich noch lange in Erinnerung bleiben. Mich hat es auch nicht gestört, dass es keine „klassische Party“ gibt, denn Clive ist trotzdem fast immer in Begleitung von 1-2 Charakteren, die je nach Situation wechseln. Ich fand auch das World-Building sehr beeindruckend: Die Entwickler haben sich offenbar Gedanken darüber gemacht, wie ihre Welt funktioniert, alle Reiche sind ausgearbeitet und stehen in irgendeiner Beziehung zu anderen Reichen; die makropolitische Ebene gefiel mir also sehr gut. Auch die Charakter-Interaktionen auf Mikro-Ebene haben mir sehr zugesagt. Das Kompendium des Spiels habe ich übrigens als sehr schöne Ergänzung für das World-Building empfunden, denn hier gab es immer mal wieder zusätzliche Informationen zu historischen Ereignissen, Charakteren usw. Ich habe alle Einträge gelesen und so auch über die Story hinaus noch ein paar interessante Details erfahren. Auch hinsichtlich spannungsvoller und emotionaler Momente muss Final Fantasy XVI sich nicht verstecken: Die Story hat mich oft atemlos zurückgelassen, ich war immer gespannt, wie es weitergeht. Ein kleiner Wehrmutstropfen waren die Side-Quest-artigen Main Quests zwischendurch, die offenbar der Spielzeitstreckung dienten, was meiner Ansicht nach aber überhaupt nicht nötig gewesen wäre. Das Pacing war so etwas unausgewogen, da man von diesen rasanten High-Tension-Szenen immer wieder in diese extrem langatmigen Side-Main-Quests reingeraten ist – ein bisschen wie von der Autobahn in die 20er Zone. Trotzdem hatte ich nie Schwierigkeiten, mich zum Weiterspielen zu motivieren. Das Pacing hat allerdings durchaus dafür gesorgt, dass ich das Spiel etwas „langsamer“ gespielt habe, als ich es von anderen JRPGs kenne, da ich in der Regel nicht mehr als 2-3 Stunden am Stück durchgehalten habe: Entweder weil ich nach den High-Tension-Szenen erstmal durchatmen musste, oder weil mich die langatmigen Passagen ermüdet haben.

Im Spoiler-Kasten noch ein paar Story-Details, zu denen ich noch etwas sagen möchte – bitte nur nach Beendigung des Spiels lesen, enthält Endgame-Spoiler!

So, damit habe ich nun auch genug zur Story gesagt und gehe als nächstes Mal zum Kampfsystem über – der Aspekt, der mich in der Vergangenheit oft von der Final Fantasy-Reihe abgestoßen hat. Das Action-Kampfsystem von Final Fantasy XVI gefiel mir aber dankenswerterweise sehr gut: Es spielte sich gerade im späteren Spielverlauf sehr flüssig und es gab einige Skills, deren Mechaniken mir ausgesprochen gut gefallen haben. Insbesondere die Story-Bosskämpfe haben mich mehrheitlich sehr gut unterhalten, ebenso die Mechanik des perfekten Ausweichens und der Parade. Ich persönlich hätte mir aber deutlich mehr Shortcuts für Skills gewünscht, denn die riesige Menge an Skills, die einem irgendwann zur Verfügung steht, stand einfach in keinem Verhältnis zu den verfügbaren Slots, fand ich. Für die Zukunft würde ich mir auch wünschen, dass man dem Kampfsystem noch ein wenig mehr Tiefe verleiht, zum Beispiel durch Elementarschwächen. Das schien mir in diesem Kampfsystem eigentlich natürlich angelegt zu sein, fehlte dann aber nahezu gänzlich. Ich muss sagen, dass ich die Kämpfe gegen normale Gegner auch irgendwann als recht langweilig empfand, da sie irgendwie nicht „mitskaliert“ haben; anfangs war das noch anders. Später reichte dann auch reines Button-Mashing, was bei Bosskämpfen eher keine Option war. Und auch ein paar mehr Gegnertypen würde ich mir für die Zukunft wünschen. So im 1/3 des Spiels ist mir das noch nicht so aufgefallen, aber umso weiter das Spiel fortschritt, desto eklatanter wurde es dann, dass immer wieder einfache Gegner, Mini- und Vorbosse recycelt wurden. Ich habe die Aufträge am Jagdbrett dann auch irgendwann gegen Ende nicht weiterverfolgt, weil ich diese Mini-/Vorboss-Gegnertypen einfach über hatte. Und auch ein etwas tiefergehendes Ausrüstungs-System wäre für die Zukunft vielleicht wünschenswert. Bei den Accessoires waren schon ein paar nette Optionen dabei, aber auch hier hätte ich mir etwas mehr Einfallsreichtum gewünscht. Und bei Waffen und Rüstung gab es einfach immer genau eine valide Option, die Clive etwas mehr Schaden oder Verteidigung gegeben hat, aber darüber hinaus auch keine weiteren Effekte hatte. Auch das Crafting-System habe ich eher als Zierde wahrgenommen: Waffe schmieden, eben auf +2 bringen, fertig.

Nun muss ich trotz aller Liebe für die Story, die Charaktere und das grundlegende Kampfsystem noch einen etwas größeren Kritikpunkt loswerden: Die Erkundung hat mir in Final Fantasy XVI leider überhaupt keinen Spaß gemacht, dabei erkunde ich eigentlich sehr gerne. Meine Unlust begann dann aber schon sehr früh, nämlich damit, dass man Clives Sprint nicht auf Knopfdruck (z.B. L3) aktivieren kann, sondern warten muss, bis er irgendwann mal selbst anfängt, zu sprinten. Das dauerte zum Teil quälend lange und in Dörfern/Städten und im Versteck war es dann gar nicht möglich. Ich war schon voller Freude, als ich dann endlich die Möglichkeit bekam, ein Reittier zu nutzen, war dann aber direkt ernüchtert, als ich für die erste Schatztruhe abgestiegen bin, nur um festzustellen, dass das Reittier dann einfach despawned und man es wieder rufen muss. Natürlich geht es hier immer nur um wenige Sekunden Zeitverlust, aber es hat meinen Spielfluss doch deutlich gestört (ebenso diese Unart, dass man Knöpfe ständig ein paar Sekunden gedrückt halten muss, um einfache Aktionen durchzuführen). Letztlich waren mir die Karten auch einfach zu groß: Final Fantasy XVI ist eines dieser Spiele, die zwar keine Open World bieten, aber trotzdem eine Illusion von Weite erzeugen wollen und dann relativ große Gebiete haben, die aber nur spärlich mit belohnenden Ressourcen gespickt waren: Die ca. alle 50 Meter verteilten, leuchtenden Suchpunkte auf der Oberwelt habe ich bald ignoriert, da sie in der Regel nur einen Reißzahn oder Vergleichbares enthalten haben, doch auch die Schatztruhen waren enttäuschend, denn sie enthielten in der Regel ebenfalls nur wieder Crafting Material, das man überhaupt nicht alles verwerten konnte. Waffen oder Ausrüstung habe ich nie gefunden, manchmal das ein oder andere Accessoire, das dann auf einen Skill zugeschnitten war, den ich nicht benutzt habe. Auch andere Collectables, die mich zur Erkundung motiviert hätten, gab es nicht und so habe ich dann auch relativ früh einfach aufgehört, die Gebiete gründlich zu erkunden, um mir meinen Spielspaß zu bewahren.

Auch das Side-Quest-Design habe ich leider als etwas „hit-or-miss“ empfunden. Gerade im späteren Spielverlauf gab es einige interessante Charakter-Quests, die einem bekannte Charaktere nochmal näher gebracht haben und zum Teil auch Konsequenzen für die Spielwelt hatten. Demgegenüber standen dann vollvertonte Quests à la „ich möchte eine Party feiern, kannst du mal meinen 3 Besties Bescheid sagen, die alle im selben Dorf wohnen, dass sie herkommen sollen“. Ich bin irgendwann dazu übergegangen, bei diesen völlig gehirntoten Quests nur noch den Text zu lesen und die Synchro wegzudrücken, weil ich das einfach nicht ertragen habe. Auch das Balancing fand ich zum Teil etwas zweifelhaft: Am Anfang tauchen mal 1-2 Side-Quests auf, die ich dann auch ohne Anstrengung mitgenommen habe, und gegen Ende kommt man aus einer Cutscene und ist plötzlich von 10 Side-Quest-Markern umgeben und erstmal 3-4 Stunden alleine damit beschäftigt. Für die Zukunft würde ich mir wünschen: weniger Side-Quests, dafür höhere Qualität der bestehenden Side-Quests, z.B. mal ein optionaler Dungeon bzw. ein optionales Gebiet, ein kleines Mini-Game, ein besonderer Boss-Fight, aufeinander aufbauende Side-Stories usw. Die Sidequests, selbst die Guten, waren leider insgesamt recht eintönig nach dem Prinzip aufgebaut: „Rede mit Person X, dann rede mit Person Y, dann gehe in irgendein bekanntes Gebiet und kille ein paar Gegner, nehme ggf. noch irgendein Item mit, gehe zurück zu Person X“. Diese Struktur ist natürlich in JRPGs verbreitet, aber irgendwie fiel es mir hier doch noch etwas negativer auf, als in anderen Spielen – vielleicht durch die schiere Masse, ich weiß es nicht. Aber ich denke, hier könnte man nochmal ansetzen. Ich hatte den Eindruck, die Entwickler wollten verzweifelt noch mehr „Content“ schaffen, aber ich persönlich hätte auch eine Spielzeit von 40 Stunden in Ordnung gefunden.

Und zum Abschluss möchte ich noch ein paar lobende Worte über die deutsche Synchronisation verlieren: Ich probiere in der Regel immer zuerst die deutsche Synchronisation aus, wenn es eine gibt, und schalte nicht pauschal auf Englisch um, da es inzwischen einfach einige wirklich gelungene deutsche Synchronisationen gibt (z.B. Spider Man, God of War usw.). Und so war es letztlich auch bei Final Fantasy XVI: Es gibt eigentlich keine Stimme, die mir nicht gefallen hat (abgesehen von Götz, aber hier war es weniger die Stimme und mehr der ganze Habitus; das wird in den anderen Sprachen wahrscheinlich auch nicht viel anders sein). Mein persönlicher Favorit war aber definitiv Maria Koschny als Jill. Ich liebe ihre Stimme schon seit den Hunger Games-Filmen, in denen sie Katniss Everdeen spricht, und habe sie auch in Final Fantasy XVI geliebt Auch die Musik war sehr atmosphärisch (das Credits Theme höre ich gerade rauf und runter), aber ich muss mir nochmal in Ruhe die Boss-Themes anhören, da ich da in der Regel etwas, eh, abgelenkt war

So, und hiermit komme ich nun auch zum Ende meines bereits sehr langen Reviews: Mir persönlich hat Final Fantasy XVI ausgesprochen gut gefallen, obwohl es auch ein paar konkrete Punkte gab, die ich nicht besonders gut gelöst fand (z.B. die Erkundung). Aber die Story, das World-Building, die Charaktere und das grundlegende Kampfsystem haben es für mich rausgerissen. Meine GOTY-Liste steht noch nicht, aber Stand aktuell hat Final Fantasy XVI durchaus eine Chance, wird aber gegen Hogwarts Legacy antreten müssen, wo mir eben gerade die Erkundung so irre viel Spaß gemacht hat. Mal schauen, noch ist es nicht Dezember, ich habe also noch viel Zeit, mir das zu überlegen Ich bin jedenfalls sehr froh, dass ich Final Fantasy XVI eine Chance gegeben habe – gerade auch deshalb, weil ich mit der Reihe bisher keine guten Erfahrungen gemacht habe. Mal schauen, ob es noch einen Story-DLC geben wird, und wie es dann mit Final Fantasy XVII weitergeht. Ich persönlich hoffe, dass das Developer-Team weitermacht, auch wenn sich das Setting mit dem nächsten Teil sicherlich wieder ändern wird und ich mich dann eventuell wieder mit futuristischen Elementen anfreunden müsste. Aber ich lasse das mal entspannt auf mich zukommen und hoffe, dass mich der nächste Final Fantasy-Titel ebenfalls wieder so abholen wird 2030 oder so ist es dann vielleicht soweit

Final Fantasy 16

PlayStation 5, 70 Stunden

Bewertung als Spiel: 8/10

Bewertung als Final Fantasy 2/10

Bewertung als Rollenspiel 1/10

Das hier ist natürlich nur meine Meinung.

Story ist leider sehr belanglos so wirklich Spannung gibt es nicht da immer klar ist was als Nächstes passiert und keiner der Charakter überraschen kann. Es ist wie ein Transformers Film es Knallt ordentlich und super inszeniert aber nach dem Ende fragt man sich worum es eigentlich ging. Story hat mich an FF1 und FF2 erinnert und die fand ich auch nie gut. Man merkte auch das die Story nach Missionen aufgebaut war ohne das Abenteuer. Gerade nach der Mega Story von Xenoblade 3 mit unglaublicher Dramaturgie, Wendungen und Spannung ist diese Story hier schon enttäuschend.

Der Prolog ist noch am stärksten dort lernt man unterschiedliche Charaktere kennen und man fühlt sich inmitten von Verrat und Intrigen. Leider kommt davon gar nix mehr, Clive reist von Kristall zu Kristall und trägt dort einen Kampf gegen einen unbedeutenden Charakter aus. Das baut leider keine Spannung auf und Wendungen gibt es nur eine aber die dürfte nicht überraschen. Benedikata ist der einzige Charakter der mir in Erinnerung geblieben ist. Ansonsten sind die alle ohne jegliche Bedeutung. natürlich geht es um die Rettung der Welt weil der Böse halt Böse ist. Aus dem hub startet man die Missionen und hat dort auch viele Charaktere versammelt. Diese wirken aber mehr als Hindernisse um die nächste Mission zu starten da fehlte Völlig die Dynamik und Bindung. Eine Liebesgeschichte ist auch vorhanden glaube so um die 3 Minuten gesamt ohne Bedeutung.

Dem Spiel fehlen abseits der Kämpfe die besonderen Moment die jedes FF hat, FF besteht doch nicht nur aus kämpfen. Die Reihe hat ruhige starke Momente und Bilder die man noch nie so gesehen hat. Ohne eine Party merkt man auch das die Interaktion fehlt um die Charaktere und deren Sicht der Dinge kennenzulernen.

Rollenspiel leider nein es gibt Equipment, Skills, Level und ein paar werte aber das alles ist dem kampfsystem egal. Es zählt nur das Geschick in Combos und ausweichen. Habe es mit unterschiedlichen Leveln, Skills und Waffen getestet es spielt keine Rolle genau wie der Schwierigkeitsgrad.

Die Welt und Grafik sehen sehr ordentlich aus es gibt schöne Umgebungen und auch wenn da nix war bin ich trotzdem rumgelaufen und habe mir alles angeschaut. schade das die Städte nur in Sequenzen vorhanden sind die hätte ich mir auch gerne angesehen.

Clive als Hauptcharakter war entweder wütend oder gab sich die Schuld. Er war mir somit völlig egal und es gab eine sehr merkwürdige Stelle wo er shiva bekommt. Keine Ahnung war das jetzt die wahre Persönlichkeit von Clive (ich dachte er liebt sie und das hat jede Empathie vermisst) oder einfach nur richtig schlecht geschrieben also ich musste jedenfalls lachen. Richtig gut war die deutsche Synchronisation also die Qualität ist selten. Auch der Arrogante Chara war so überzeugend das ich den schon richtig gehasst habe.

Es klingt jetzt alles sehr negativ aber ich habe es 70 Stunden gespielt und hatte viel Spaß. Nur als Final Fantasy hat es mir nicht gefallen. Anderer Name und als Aktion Game hätte man hier ein sehr gutes Spiel gehabt. Nur Final Fantasy und Rollenspiel war es leider nicht für mich.

Dredge (NSW, ca. 15 Stunden)

Passend zum Sommer ein kleines Angelspiel ^^"

Letztes Jahr hat mich Cult of the Lamb als Indie in seinen Gameplay-Loop gesogen, dem ich mich erst erwehren konnte, als ich es durchhatte.

Dieses Jahr war das nun bei Dredge der Fall. Das kleine, vermeintlich harmlose Angelabenteuer, das vor ein paar Monaten in aller Munde war.

Nachdem ich letztens mitbekommen hatte, das es das ja auch Retail gibt, wollte ich eigentlich da zuschlagen, aber jetzt war es auch im eshop im Angebot, so dass es doch digital eingesammelt wurde und auch gleich am We durchgesuchtet wurde ^^"

Bei Dredge handelt es sich um eine kleine, feine Managementsimulation, die mit ihrer 15-stündige Expedition durch verwunschene offene Gewässer sowohl mysteriös als auch fesselnd genug ist, um mir ordentlich das Gehirn zu kitzeln und teilweise auch das Herz zu berühren. Ich fühlte mich regelrecht besessen, ein bisschen, wie der ein oder andere Charakter im Spiel.

Man strandet an einem einsamen Fischerdorf, erleidet Schiffbruch, bekommt vom Bürgermeister einen neuen Kahn zugeteilt und soll die Schulden mit Angeljobs abstottern. Dies geht auch erstaunlich schnell (ich glaube nach meiner ersten oder zweiten Fahrt war es abbezahlt, davon können echte Fischer nur träumen).

Das ist zunächst alles, was man erfährt. Aber aufgrund der einfachen Angel- und Bewegungsmechanik von Dredge ist das so ziemlich alles, was ich wissen muss, bevor ich meine Suche nach Fischen auf dem offenen Meer beginnen kann, und dort werde ich sofort mit einem wunderschönen Sonnenaufgang begrüßt, der sich über den Horizont erstreckt. Es ist ein Genuss, die Bucht von Greater Marrow zum ersten Mal zu verlassen und den Anblick und die Geräusche zu genießen.

Es gibt keinen nennenswerten Kampf; man segelt einfach herum, fängt Fische, löst ab und zu ein Rätsel und versucht, heil nach Hause zurückzukehren. Tatsächlich dreht sich der größte Teil der Geschichte von Dredge um einfache Angel-Minispiele, bei denen man einfach die Y Taste des Joy-Cons in einem bestimmten Rhythmus entsprechend den Anweisungen auf dem Bildschirm drückt. Es ist verzeihend, denn egal wie oft man die Eingabeaufforderungen vermasselt, kein Fisch geht verloren, sondern nur Stunden im Spiel (Die Zeit läuft während Angel und Dredge-Vorgänge und während des Fahrens des Schiffes weiter).

Mit der Zeit kommt dann aber das düstere Horror-Spiel ala Lovecraft durch, wenn man erste missgebildete Fische fängt (was immer toll soundtechnisch untermalt war, habe mich jedes mal wieder wohlgegruselt, wenn ich eine der Abnormitäten fing - wollte zur Vervollständigung des "Fischdex" eigentlich auch alle sammlen..gab also auch ein Pokemonfeeling nur mit Gruselfaktor XD) und nachts unheimliche Kreaturen auftauchen...

Die Geschichte von Dredge ist auf den ersten Blick absichtlich kryptisch gehalten, wobei der Bug des eigenen Schiffes nur minimalen Kontext zu der Reihe von Ereignissen bietet, die sich abspielen. Doch was als entspannter Angelausflug beginnt, nimmt durch bedrohliche Begegnungen mit den natürlichen und übernatürlichen Bewohnern des Ozeans, die nach Einbruch der Dunkelheit feindselig werden, schnell eine düstere Wendung. Diese Spannung wird durch wirklich interessante und gut durchdachte Dialoge mit den Stadtbewohnern zwischen den Quests konkretisiert, und die verborgenen Untertöne der umfassenderen Geschichte werden geschickt in Flaschennotizen zusammengefügt, die inmitten der Wellen zu finden sind. Indem Dredge seine Angel-Minispiele mit diesen Elementen taktvoll auflockerte, enthüllte es nach und nach seine verborgenen Absichten und heftete sich an mein Gehirn wie eine Reihe von Parasiten, die auf das Deck meines Bootes schlüpfen. Was tatsächlich in mehr als einigen Fällen passierte.

Ach ja, was den "Fischdex" angeht:

Die Enzyklopädie enthält bis zu 138 Fische, mit deren Sammlung man locker ne Weile beschäftigt, ist. Aber man ist nicht gezwungen alle zu fangen , wenn man nicht wollte. Jede Fischart taucht nur in bestimmten Umgebungen auf, in denen spezielle Ausrüstung zum Angeln erforderlich ist, und die meisten erscheinen nur zu bestimmten Tageszeiten, einschließlich Arten, die zum Lösen bestimmter Rätsel und zum Fortschreiten der Hauptgeschichte erforderlich sind.

Mit seinem Fischerboot fängt man zunächst klein und langsam an, traut sich mit seinem Kahn kaum über die Bucht zwischen den ersten 2 Ortschaften hinaus. Aber die Aufrüstung meines Fischerboots hat dazu geführt, dass ich mich dank bedeutender Verbesserungen meiner Angelgeschwindigkeit, meiner Inventarkapazität und der Robustheit des Schiffsrumpfes in die großen offen Gewässer traue, in denen Nachts echte (und unechte) Gefahren auftauchen könnten, denen man dann einfach besser ausweichen kann ^^".

Die für die Modernisierung des Schiffsrumpfs benötigten Materialien findet man im Wesentlichen durch das titelgebende Dredgen von Schiffswracks an der Küste – , ebenfalls in einem kleinen Minispiel verpackt, dass etwas Abwechslung brachte, aber jetzt nichts weltbewegendes war.

Nebenbei kann man dann noch einen Forschungsbaum mit einer knappen Ressource freischalten und sein Boot etwas spezialisieren, in dem man immer leistungsfähigere Netze, Ruten und Motoren freischaltet. So kann man sich früh auch bestimmt Biome spezialisierte Ausrüstung beschaffen, und z.B. einen nicht so von der Story vorgesehen Pfad beschreiten, was ich auch gleich gemacht habe XD (bin zunächst dahin, wo man laut Story erst ganz zum Schluss hinkommt). Es bietet also durchaus einige Freiheiten beim Erkunden.

Das Steuern des Bootes durch enge Passagen und das Navigieren in rauen Gewässern ist ein Kinderspiel, da das Vorwärts- und Rückwärtsfahren (und Bremsen) so einfach ist wie das Vor- und Zurückbewegen des linken Daumensticks ist. Es ist ein erfreulicher zusätzlicher Aspekt, dass das Durchlaufen jedes Schritts der Hauptquest zusätzliche Bewegungsfähigkeiten freischaltet, wie zum Beispiel die Fertigkeit „Eile“, die einen Geschwindigkeitsschub verleiht, der besonders nützlich ist, wenn man einem hungrigen Seeungeheuer aus dem Weg geht – aber mit der Gefahr einer Zerstörung verbunden ist, da der Motor und Rumpf beschädigt werden könnten, wenn man ihm nicht zwischendurch Ruhe gönnt.

Nachts geht es dann hoch her, wenn der (übernatürliche?) Nebel aufzieht und das Panikbarometer des Protagonisten in der Dunkelheit zu steigen beginnt. Je höher es geht, desto wahrscheinlicher ist es, dass Monster und andere Hindernisse erscheinen. Man versucht also ein Gleichgewicht zwischen dem Einschalten von Lichtern und dem vorübergehenden Eindämmen der Panik herzustellen. Natürlich lockt Licht Monster an, die den Rumpf des Bootes schnell zerstören, wenn man ihnen nicht ausweicht. Daher ist das etwas schwieriger zu bewältigen als die einfachen Angelspiele. Macht aber eine Menge Spaß und bringt ein wenig Nervenkitzel auf jede Expedition.

Was die Herausforderung noch größer macht, ist, dass sich die Welt nachts verändert, was dazu führt, dass man manchmal direkt gegen einen Felsen fährt, der tagsüber definitiv nicht da war. Aus diesem Grund ist es nie eine gute Idee, direkt zum nächsten Anlaufhafen zu fahren, wenn Panik aufkommt. Zumindest nicht, ohne sicherzustellen, dass die nächsten paar Meter vor einem frei sind, was durch ein Upgrade des Bootes einfacher wird mit größeren, helleren Scheinwerfern.

Der Leuchtturm von Greater Marrow bleibt ein zentraler Orientierungspunkt, egal wo man sich auf der Karte befindet, aber man muss trotzdem aus eigener Kraft sicher dorthin gelangen, wenn man sich auf See verfahren hat.. Und da es nur eine begrenzte Möglichkeit gibt, schnell zu reisen, erhöht sich das Risiko noch weiter, wenn man sich nach Einbruch der Dunkelheit auf der sicheren Seite befinden will. Da sich die Zeit nur bewegt, wenn man sein Schiff bewegt oder ein Angel-Minispiel spielt, hält die ständige, schleichende Angst, von einem Sonnenuntergang ereilt zu werden, die Augen immer auf Ingameuhr gerichtet, die praktischerweise am oberen Bildschirmrand sitzt. Sonst bin ich kein Fan von jeglicher Art von Zeitdruck. Hier hat es sich gut angefühlt, zu planen, ob man jetzt noch einen Turn raus macht und noch ein paar Fische reinholt, dabei seine Route plant, wenn man dann diverse Gefahren schon kennt oder sich vielleicht doch für den wohltuenden und die Panik vertreibenden Schlaf sich bis zu nächsten Morgen gönnt.. denn sonst bleibt die Panik Anzeige auch tagsüber erhalten und macht einen anfälliger für (illusorisch?) auftauchende Wesen.

Diese Interaktion zwischen den Systemen gab Dredge eine Strategieebene, die die Dinge auch dann interessant hielten, wenn ich bei der Hauptquest keine wesentlichen Fortschritte machte.

Dank all dem wurde ich oft von Dredges Strom mitgerissen, löste Rätsel und sammelte versteckte Relikte, während ich mein Schiff sorgfältig aufbaute und dafür sorgte, dass ein Geldstrom, finanziert durch normalen und entarteten Fisch, hereinströmte. Das Befolgen der Hauptquest ist entscheidend, um fortgeschrittene Angelruten und Netze freizuschalten, aber die meisten Ziele sind mundgerecht und ergeben kaum mehr als Abrufquests. Sie werden durch die Tatsache noch wertvoller, dass jeder einzelne einen interessanten Text enthält, der die Überlieferungen der Welt konkretisiert oder irgendwie mit der umfassenderen Geschichte verknüpft ist, und die Besetzung der Charaktere bis zum Ende interessant und sympathisch ist.

Vom Umfang her gab es fünf einzigartige Zonen, die sich gut in die relativ kompakte offene Welt einfügen und verbergen genügend Geheimnisse, Quests und einzigartige Arten von Knorpelfischen, um die Spieldauer zu füllen, ohne auf Dauer zu dröge zu wirken.

Es wird irgendwie schon als unvergesslicher gruseligster Angelsimulator in Erinnerung bleiben. Ohne etwas zu verraten, vermischt sich das langsame Eintauchen in den Lovecraft-Horror mit subtilen Elementen seebezogener Thriller wie „Der Weiße Hai“ und „Moby Dick“, und doch sind die Angel- und Segelmechanismen trotz ihrer Wendungen einfach genug, um entspannend zu sein – solange man nicht nach Einbruch der Dunkelheit unterwegs ist.

Die farbenfrohen Grafiken, die intelligente Geschichte und das maritime Sounddesign wissen zu gefallen, das einfache und zugängliche Gameplay rundet das Ganze ab. Kann diesen kleinen Angelausflug jedem empfehlen, der jetzt nicht die tiefsten Storys des Meeres sucht!

Es gibt übrigens unterschiedliche Enden..habe bisher nur das schlechte Ende erreicht, mit dem ich durchaus zufrieden bin! Werde aber noch das gute Ende machen!

Loop8

PlayStation 5, 20 Stunden

Bewertung 4/10

Hatte mich auf das Spiel gefreut die Trailer sahen super aus. Leider ist das Spiel richtig schlecht.

Der Hauptcharakter befindet sich in einer Schleife (da fehlt ganz klar das break aber leider ist das kein php) und so macht man immer das gleiche, da natürlich nix übernommen wird. Also reden und trainieren endlos. Story weiß ich schon gar nicht mehr einfach langweilig.

Kampfsytem sieht ganz ordentlich aus man gibt Befehle wo man schaut welche Aktion gut passt. Nur leider macht es keinen Spaß und läuft nicht flüssig.

Design sieht okay aus auch die Charaktere. aber es fehlt komplett die Abwechslung und das gameplay macht kein Spaß und ergibt auch wenig Sinn. Da passt einfach gar nix und Ladezeiten sind heftig also die kommen immer wo man gar nicht weiß warum. Sequenzen sind auch im Stil des Spiels gehalten was aber etwas komisch aussieht und natürlich nicht flüssig.

Mehr gibt es da gar nicht zu sagen ein wirklich schlechtes Spiel wo ich doch was gutes erwartet hatte. Leider sehr enttäuschend Kauf lohnt nicht.

Da ich länger nicht da war und in Zeiten wo ich solch großes Games Spiele wie FF16, sind indie/kleine Games (zum großteil aus dem Gamepass) perfekt zum zwischen durch spielen gemacht (wenn ich unter einer Stunde Zeit habe dann starte ich nicht FF16). Aus dem Grund hat sich ein bisschen was angesammelt.

1. Actraiser Renesaince

Hat mir überraschend gut gefallen da ich bei Spielen die aus einer Zeit kommen die Null meinen Geschmack trifft (also fast alles in den 90er und früher) immer sehr skeptisch. Aber hier hat es meinen Geschmack ziemlich gut getroffen. Natürlich weiß ich jetzt nicht was genau geändert wurde aber sowohl Gameplay als auch Musik und Optik haben mir sehr gefallen und hat mich sogar ein bisschen süchtig gemacht (ich habe aber auch eine schwäche für Strategie Spiele). Einzig die Story war ein bisschen langweilig aber das hatte ich aus der Zeit schon erwartet. Meiner Meinung nach ist dies ein sehr gutes Beispiel wie man gut Spiel aus diesem Zeitalter Remaked, gerne mehr in dieser Art. Bewertung 8,0/10

2. Dordogne

Sehr kurzes aber irgendwie schönes Spiel, vor allem Optisch war es schön anzuschauen und das es zum Teil noch eine deutsche Sprachausgabe gab hat mich auch sehr positiv überrascht. vom Gameplay war es leider sehr minimalistisch und meiner Meinung nach auch nicht besonders gut zu steuern. Die Geschichte selber hatte zwar auch ihre Momente war aber meiner Meinung nach auch nichts wirklich besonderes. Meiner Meinung nach kann man sich das Spiel ruhig mal anschauen aber abgesehen vom schönen Grafikstil verpasst man auch nicht wirklich was wenn man es nicht tut. Bewertung 6,5/10

3. Ravenlok

Hier hatte ich sogar mehr spaß als erwartet. Das Kämpfen und das rätseln waren sehr spaßig und die Grafik auch hübsch. Keine Ahnung ob der Vergleich passt aber Besonders hervorheben muss ich dann auch noch der Soundtrack, der war echt gut. Leider war es halt nur die klassische Alice im Wunderland Geschichte und dies nicht mal besonders gut weil es allgemein kaum Story gab. Dies hat das Spiel ein bisschen runtergezogen. Aber wem das nicht stört und Lust auf ein kleines Action RPG hat (ja es wird auch offiziell als Action Rpg bezeichnet und das obwohl es kaum Rpg Elemente gibt, was für eine Überraschung) , bekommt hier ein nettes kleines Spiel was spaß macht. Bewertung 7/10

4. Bramble the Mountain King

Dazu ist meine Meinung ziemlich ähnlich wie bei Ravenlok. Es hat ein ziemlich schönen Grafikstil, hübsche Musik und interessante Rätsel (wenn auch manchmal zu viel Trail and Error). Was man aber hier noch mal hervorheben muss ist der Stil gespart mit der Musik, das hatte schon ein bisschen Horror Spiel Niveau (war aber nicht wirklich gruselig). Geschichtlich war es auch ok, nichts besonderes aber passend für das was das Spiel sein wollte. Ich denke jeder der mit Spielen in Richtung Limbo was anfange kann der wird hier auch auf die Kosten kommen. Bewertung 7/10

5. Plante of Lana

Meiner Meinung nach das schlechteste Spiel von den Spielen hier. Die Optik war ganz hübsch und die Musik ok, aber das war es auch schon was ich zu loben habe an dem Spiel. Der Rest ist einfach Null Story und ein Rätsel nach dem anderen und dabei sind die nicht mal besonders kreativ sondern recht langweilige "ich muss mich 1000 mal durch die Gegner mit meinen Partner, den ich befehle geben kann, schleichen", aber dies in viel Trail and Error. Ich glaube wenn das Spiel nicht so kurz gewesen wäre, hätte ich es nicht durchgespielt. Bewertung 5,5/10

6. Humanity

Auch wieder ein Rätsel Spiel aber diesmal in Richtung Lemminge. Anfangs noch sehr einfach aber dann immer komplexer und Kreativer. Ich hatte über die 8h die ich gebraucht habe echt viel spaß und das es sogar noch unerwartet gute Bosskämpfe gab hat das ganze nochmal besser gemacht. Wer also Lust auf Kreatives und auch komplexes Rätseln hat den empfehle ich das Spiel hier sehr. Die Story war zwar da aber nicht besonders gut und hat meiner Meinung nach sogar gestört als geholfen weil sie einem vom Spielen abgehalten hat. Es war halt einfach ein Rätsel Spiel und da muss selbst ich gestehen das da Story nicht wirklich sein muss. Bewertung 7/10

Cat Quest II [PS5] (13h)

Mein Freund und ich haben letztes Wochenende spontan entschieden, noch diesen Co-Op-Titel auszuprobieren, von dem ich in den letzten Wochen und Monaten immer wieder Positives gehört hatte. Da das Spiel im PSN für PS+-Abonnenten gerade auf ca. 4€ runtergesetzt war, war nun einfach ein sehr guter Moment – auch deshalb, weil ich kurz vor dem Wochenende erst Final Fantasy XVI beendet hatte. Und nun sind wir auch schon wieder mit dem Spiel durch, das letztlich eigentlich gar nicht so kurz war, aber es gefiel uns so gut, dass wir es in den letzten Tagen einfach so runtergespielt haben

Doch bevor ich zu unserer Spielerfahrung komme, erst einmal eine kleine Einführung zum Spiel an sich: Cat Quest II ist ein Action-RPG von dem in Singapur ansässigen Indie-Entwickler The Gentlebros. Wie der Titel schon offenbart, handelt es sich hierbei um den zweiten Teil einer Reihe, allerdings haben mein Freund und ich den ersten Teil nie gespielt, da es hier (leider) noch keinen Multiplayer gibt. Wir schlüpfen in Cat Quest II in die Rollen einer Katze und eines Hundes, die das Katzen- und Hunde-Reich von ihren tyrannischen Herrschern befreien und somit Frieden zwischen den beiden Rassen herstellen wollen.

Und viel mehr als diese Story-Prämisse gibt es zur Story, ehrlich gesagt, auch gar nicht zu sagen. Die Story an sich ist recht einfach gestrickt, aber sie wird durch einige humoristische oder auch mal ernsthaftere Side-Quests gestützt, die mit zahlreichen Referenzen auf andere Genres aufgeladen sind (z.B. Harry Potter :P). Ich steige eigentlich immer ungerne mittendrin in ein nummeriertes Franchise ein – vor allem, wenn die Stories irgendwie aufeinander aufbauen –, aber die Story in Cat Quest II war zum Glück ziemlich voraussetzungsarm, sodass wir das Fehlens des ersten Teils eigentlich gar nicht bemerkt haben.

Mehr zu sagen gibt es zu dem Gameplay des Spiels: Als Hund bzw. Katze bereisen wir eine recht weitläufige Oberwelt, die schon früh völlig begehbar ist. Allerdings sind die Dungeons jeweils mit Level-Empfehlungen versehen, wodurch man gut ableiten kann, ob man sich gerade in einem Gebiet befindet, in dem man sich schon befinden sollte. Neben verschiedenen Dungeons gibt es auf der Oberwelt natürlich auch Gegner und ein paar Schätze zu entdecken sowie Main- und Side-Quests, die auf der Karte angezeigt werden. Wir haben letztlich allen Content absolviert – also alle Side Quests abgeschlossen, alle Truhen geöffnet, alle Dungeons gemacht und somit auch alle Ausrüstungsgegenstände gefunden – und haben dadurch am Ende unseres ganz regulären Spieldurchlaufs sogar die Platin-Trophäe ergattern können. Mir ist es ja immer sympathisch, wenn man die Platin-Trophäe einfach bekommt, wenn man alles gemacht hat, und es nicht noch irgendwelche hanebüchenen Extra-Quests gibt à la „besiege Gegner X fünf Mal, während du auf dem Kopf stehst“.

Einen Aspekt, den ich an dieser Stelle noch positiv hervorheben möchte, ist das Ausrüstungssystem: Man findet im Laufe des Spiels verschiedene Ausrüstungsgegenstände aus den Kategorien Rüstungen, Helme, Waffen und Zauberstäbe, die jeweils spezifische Boni geben und sich bei einem Schmied aufwerten lassen. Findet man denselben Gegenstand mehrfach, so wird dieser aber keinesfalls im Inventar gedoppelt, sondern anstatt dessen wird der Rüstungs-/Waffentyp, den man schon besitzt, um eine variierende Anzahl von Leveln aufgewertet. Meinem Partner und mir hat das sehr gut gefallen, da man so nicht diesen ‚Loot-Müll‘ ansammelt, wie man es aus anderen RPGs kennt. Das Equipment gibt im Übrigens auch eine sehr große Anzahl verschiedener Spielstile her, was uns sehr gefallen hat. Ich persönlich habe einen Crit-Build gespielt und bei spezifischen Gegnern auf einen Feuermagier-Build umgestellt; mein Partner hatte ebenfalls einen Nahkampf- und einen Magie-Build. Was ein bisschen fehlte, war die Möglichkeit, per Shortcut zwischen zwei verschiedenen Builds hin- und herzuwechseln, aber nun, immerhin konnte man auch im Kampf flexibel Ausrüstungsgegenstände tauschen, was wir zum Teil auch gemacht haben.

Und hiermit stecken wir eigentlich auch schon mitten in der Besprechung des Kampfsystems: Das Kampfsystem ist flott und kurzweilig, aber im Wesentlichen sehr simpel gehalten. Wir können normal mit unserer Waffe angreifen, wir können per Rolle ausweichen und wir können mit einem von 4 Shortcuts Magie verwenden, die von einfacher, elementarer Angriffsmagie über Heil-/Buff-Magie zu Laserstrahlen reicht. Mein Partner und ich waren mit der Auswahl jedenfalls sehr zufrieden und haben beide eine flexible Mischung gespielt (ich Feuer, Heilung und Crowd Control; er Eis, Blitz und Buffs). Auch insgesamt hat das Kampfsystem uns viel Spaß gemacht: Es ging relativ leicht von der Hand, aber es gab auch durchaus herausforderndere Dungeons, die uns auch mal ein Game Over eingebracht haben und ein paar Versuche gekostet haben. Wir haben auf dem „normalen“ Schwierigkeitsgrad gespielt, aber es hätte auch durchaus noch die Möglichkeit gegeben, runterzuschalten (und ich glaube, im New Game+ kann man es sich auch noch schwerer machen).

Und mehr habe ich auch gar nicht zu sagen. Cat Quest II war ein wirklich spaßiges, kurzweiliges Spiel und einer der besten Co-Op-Titel, die wir in diesem Jahr gespielt haben. Positiv hervorheben möchte ich außerdem noch kurz, dass im Co-Op-Modus beide Spieler gleichberechtigt sind (d.h. beide können Schatztruhen öffnen, das Menü öffnen, mit NPCs agieren etc.); nachdem uns das in Trinity Trigger doch ziemlich gestört hat, ist das noch eine Erwähnung wert. Nach dem Durchspielen habe ich dann natürlich auch prompt auf der Website der Entwickler nachgeschaut, in der Hoffnung, Informationen zum einem Co-Op-Modus in Cat Quest III zu finden (aus den Trailern ging das bisher nicht hervor), und siehe da: Ja, der Co-Op-Modus für Cat Quest III ist bestätigt und somit ist auch unser Kauf gesichert

Gott, das hier war jetzt was? Mein vierter Run? Ich komm irgendwie nicht so recht von dem Spiel los...

Nächsten Monat kommt ja der zweite Teil, da wollte ich mich nochmal drauf vorbereiten, diesmal habe ich mir das neu hinzugefügte wahre Ende vorgenommen, weil der zweite Teil halt auf diesem Ende basiert.

Aber von vorne, Blasphemous ist ein 2D-Soulslike. Es wird gerne als Metroidvania bezeichnet, aber was mich angeht, ist es mehr Dark Souls als Castlevania, ihr bekommt hier keine neue Fähigkeiten, die wirklich verändern, wie ihr mit der Welt agiert, stattdessen sammelt ihr Reliquien, die eher die Welt um euch verändern, indem sie z.B. neue Plattformen entstehen lassen oder Ranken, an denen ihr laufen oder an denen ihr klettern könnt. Ansonsten sammelt ihr klassisch Schlüssel oder öffnet Shortcuts.

Was RPG-Elemente angeht, befindet sich das Spiel eher auf seichten Ebenen. Der Büßer, unser Hauptcharakter, hat über den Verlauf des Spiels nur eine Waffe, das Mae Culpra-Schwert. Das könnt ihr zwar an Schreinen stärken und so auch neue Angriffe lernen, aber das war es auch schon. Sämtliche Stats erweitert ihr entweder über sammelbare Rosenkranzperlen, die euch bestimmte Boosts geben wie erhöhte Verteidigung, Angriff, Widerstand gegen Magie, besseres Lauftempo, schnellere Ausweicherholung, usw.

Permanente Buffs erhaltet ihr entweder an Schreinen für die Angriffskraft oder einem bestimmten NPC für die Gesundheit.

Das war es soweit.

Erkundung steht hier klar im Vordergrund. Strukurell erinnert das Spiel dabei an Dark Souls 1. Ihr beginnt linear, dann öffnet sich die Welt in mehrere Pfade und ihr müsst drei bestimmte Bosse erlegen, dann wieder ein linearer Abschnitt, offen, linear, fertig.

WO ihr dabei hinmüsst, müsst ihr selbst heraus finden, die Welt ist aber kompakt genug, dass ihr euch zurecht finden werdet, ein Monster von einer Spielwelt wie in Hollow Knight oder Afterimage bekommt ihr hier nicht, was je nach Präferenz besser oder schlechter sein kann (ich selbst mag beides).

Die Kämpfe selbst sind zwar insgesamt recht simpel, aber schön wuchtig inszeniert, die Gegnertypen sind schön abwechslungsreich, sodass die Kämpfe nicht langweilig werden. Das Gleiche gilt für die Bosse, welche für mich das spielerische Highlight des Spiels darstellen. Sie sind knackig, aber nie brutal schwer und auch immer fair.

Spielerisch ist das Spiel also definitiv kompetent und macht Spaß, was aber die wahre Anziehungskraft des Spiels ausmacht, sind das Art Design, die Welt und die Atmosphäre.

Als der schweigende Büßer durchstreifen wir die Welt von Cvstodia, um... unsere Buße zu vollführen. Die Welt wird beherrscht von dem allmächtigen Mirakel, welches Wunder vollbringen kann, aber Sünder auch mit harten Strafen bedenkt. Das ist erst einmal alles, was man erfährt, es ist, ähnlich wie Dark Souls, ein sehr Lore-basiertes Spiel, dass von euch verlangt, dass ihr viel lest und Itembeschreibungen durchforstet, damit ihr einen Plan von der Welt habt. Es ist nicht unbedingt notwendig, ihr könnt euch auch auf das Gameplay fokussieren, aber es weckt definitiv eine neue Faszination der Welt.

Und Mann, was für eine Welt das ist. Sie basiert wohl auf der spanischen Religion und deren Mythen und wow... wenn das eine akkurate Repräsentation ist, dann bin ich froh, dass ich nicht unter diesem Glauben aufgewachsen bin, denn neben Cvstodia wirkt jede Welt, die FromSoft erschaffen hat, fast schon wie ein Freizeitpark.

Überall sieht man das Leid der Bewohner, in der einzigen Stadt, die man betritt, Albero, häufen sich die Schwerkranken und Hungernden, die Gesundheitsboosts bekommt man von einer Lady, denen Schwerter in der Brust stecken und von denen man eins erhält (man nimmt ihre Schmerzen an, was die Gesundheit erhöht, wtf), so gut wie jeder NPC, den man trifft, hat eine Strafe vom Mirakel erhalten und ist zu einer grässlichen Kreatur verformt, oft macht man es für sie noch schlimmer, wenn man ihre Quests erlangt und trotzdem glauben sie an das Mirakel, sie glauben, dass diese Strafe gerechtfertigt ist, dass sie diesen Weg gehen müssen. Verdammt, das Spiel STARTET damit, dass man als ersten Gegner einen Boss hat, und, nachdem man diesen legt, der Büßer seinen Helm mit dessen Blut füllt und ihn sich wieder aufsetzt!

Harter Tobak, der einigen zu viel sein könnte. Ich selbst... liebe es! Ich bin total verzaubert von dieser hoffnungslosen Welt, in der doch so viel Kreativität steckt, das Leid seiner Bewohner darzustellen.

Was mich aber immer wieder zurück geholt hat zum Spiel, waren die vielen kostenlosen Updates.

Zu Release war Blasphemous ein bereits ziemlich umfangreiches Spiel, dem aber ein wenig der Feinschliff gefehlt hat. Diese wurden nach und nach aber ausgebügelt und das Spiel bekam immer mehr coole neue Updates. Neue Gebiete, Bosse, NPCs, Questlines, Upgrades, ein Boss-Rush-Modus, ein Cameo-Auftritt samt Sidequest von Miriam, der Heldin aus Bloodstained (fürchterliches Spiel!), ein New Game-Plus-Modus, welcher nochmal komplett neue NPCs, Bosse und Modifikatoren exklusiv für den Modus hat, eine spanische Sprachausgabe, welche ich jedem für den Authentizitäts- und Atmosphäreboost nur empfehlen kann sowie zuletzt auch noch ein neues Ende mitsamt neuem Gebiet sowie neuem Bossen (das neue Ende zu bekommen ist NICHT leicht, die Bosse sind die schwersten im Spiel!) haben ein bereits spielenswertes Erlebnis über die Jahre noch runder, ausgereifter und umfangreicher gemacht.

Es ist die Art Spiel, bei der das Wort "Service-Game" wirklich noch etwas positives bedeutet!

Falls ihr Blasphemous noch nicht gespielt habt und euch das Art Design mehr fasziniert als abschreckt, jetzt ist ein idealer Zeitpunkt dafür.

Es ist so mit das beste, wenn nicht DAS beste 2D-Soulslike auf dem Markt und ich kann den Nachfolger kaum noch erwarten!

9,5/10

Goodbye Wold (ca 1,5 h, NSW)

Goodbye World ist ein eine kleine feine Indiegeschichte...über 2 Indieentwicklerinnen. Es fokussiert sich schon auf seine kurze Story, die ich trotz der Kürze (und auch mit Wiederholungen), als recht herzerwärmend empfand. Ist aber wirklich nur ein kurzer Blick in das Leben und den Struggle von heutigen Gamedevs. Es geht im Prinzip um das Game was man von Herzen machen will vs. Games die sich verkaufen..

Unterbrochen von 12 kurzen Puzzleplatformern, die zum Teil Spass machten, zum Teil nervig waren (lichtlose Passagen) und stark an die alten Gameboy Games erinnerten (inkl. Gameboy interface ^^) und absolutes Retrofeeling versprühen. So wie der ganze Titel mit dem leicht ausgebleichten, verwaschenen Pixelstil, der mir trotzdem sehr gefiel (haha, wie war das, ihr Spiel wurde nur wegen der Grafik gelobt?

Hatte meinen Spass, geht aber eher um das Feeling, die Progression und ich frage mich immer noch, ob es anders verlaufen wäre, wenn ich besser in den Puzzleplattormern gewesen wäre (wäre es nicht, gibt nur ein Ending). Insgesamt würde ich es als eine Mini-Visual Novel betrachten. Aber trotzdem schön!

Atelier Marie Remake - Alchemist of Salburg (ca 7,5 h, NSW)

Atelier Marie Remake: The Alchemist of Salburg ist ein vollständiges Remake des 1997 erschienenen PlayStation-Titels. Man erlebt die Geschichte der Studentin Marie, deren Bemühungen, die Alchemie zu erlernen, hoffnungslos erscheinen. Innerhalb von fünf Jahren muss sie es schaffen, ihre Abschlussprüfung zu meistern.

Insgesamt würde ich es als einen guten Einstieg in die Atelier Games bezeichnen. Alles ist etwas kürzer, kleiner, kompakter und auch leichter, und einfach übersichtlicher, als die aktuelleren oder späteren Atelier Games. Es ist damit auch der erste Teil der Reihe, den ich beendet habe und das sich auch einfach anbietet, wegen seiner Kürze mehrfach gespielt zu werden. Habe bereits mit dem Legendary Person Ending, dem Savior Ending und dem Teacher Ending 3 der möglichen Endings freigespielt. Marie entwickelt zwar nicht viel Persönlichkeit, ihr einziges Ziel ist es, ihre Alchemieprüfung abzuschließen, was etwas schade war, aber bei der Kürze des Spiels auch verschmerzbar.

Der Hauptaugenmerk liegt auf dem Management (auch Zeitmanagement, denn jede Aktion, jedes Sammeln, kämpfen gegen Gegner, betreten des Ateliers und natürlich auch das synthetisieren lässt die Zeit um 1 Tag verstreichen, bei letzterem natürlich auch mal mehr bei fortgeschrittenen Rezepten, ebenso das Reisen zwischen den 10 verfügbaren Locations) von gesammelten Resourcen zum craften der alchemischen Gegenstände per freischaltbarer Rezepte.

Das Kampf System ist turn-based Combat und recht einfach, auch wenn man im normalen Modus kämpft, so einfach, dass man auch die Autobattlefunktion nutzen kann.

Die Visuals und der Chibilook sind süß und passend, und haben mir sehr gefallen! Ein wenig nervig war, das man Begleiter immer anheuern und für jede Exkursion bezahlen muss (wenn man nicht Genug Geld hat, muss man sie wieder entlassen und reist allein), aber auch hier halt Manangement. Aufgelockert wird das Ganze zwischendurch durch kleine Minigames (Kistenlabyrinth, Hau den Puni, Puni Parkour mit Gegenwind), meist muss man besonders seltene Ressourcen in diesen verteidigen/ wieder erlangen. Die fand ich zum Teil aber etwas nervig und waren so sporadisch, dass sie etwas den Spielfluss störten.

Insgesamt aber im Vergleich zum Original (habe nur Videos gesehen) gut in die Neuzeit gehoben!

Zum Schluss hatte ich den Dreh so weit raus, dass ich fast 1 Jahr vor dem Ende der 5-Jahresfrist meine Knowledge und Ruf komplett gemaxt hatte und auf den Max-Level (50) hinarbeitete...den Legendären Philosopherstone (der Heilige Gral der Atelier Games), hatte ich kurz darauf auch gercraftet....Also vielleicht war es wirklich etwas zu einfach. Habe aber in meinem Durchgang/ + die 2 anderen halben mich auch nur auf das craften/ Ruf/ und Exploration/ Kämpfen konzentriert und die Events fast durchgängig vernachlässigt.... (einige schöne hatte ich zufällig trotzdem). Wenn man darauf Acht gibt, muss man noch mal etwas mehr (Zeit) Management betreiben...vielleicht mache ich das im nächsten Durchgang! Da will ich dann auch noch mal das quasi beste Ending mit der Kindheitsfreundin anstreben...