Als Letztes durchgespielt

(Warnung, australischer Humor wird angewendet, wer sich leicht über Dinge von Fremden aufregt, die es eigentlich überhaupt nicht so meinen, der soll nicht weiterlesen)

Game Tengoku Cruisin Mix Special (ps4)

Nach aufwendigen Januar und Februartagen habe ich über das letzte Wochenende Zeit gefunden einen alten Klassiker durchzuzocken. Die Rede ist von Game Tengoku Cruisin MIx Special, für die PS4.

Es ist ein vertikales Shmup Game, was ursprünglich auf der besten Konsole der Welt veröffentlicht wurde und zwar die Sega Saturn!

Ich verstehe auch nicht, warum es einen PS4-Port bekommen hat, aber ich bin positiv entzückt von dieser Entscheidung. Im Prinzip ist das ein Crossover Game von diversen Jaleco IP's. Es geht um ein Mädchen, welches Teilzeit in einen Arcade-Shop arbeitet und gleichzeitig die Welt von einen bösen Dr. retten muss, mithilfe ihrer Shmup Game Kenntnisse! Dadurch schafft sie es diverse Charaktere von Archade-Maschinen zu beschwören und diese sollen die Welt retten!

Ein Shmup Game muss man nicht großartig erklären. Es ist ein Ballerspiel, wo man eine Person, Mechas, Raumschiffe, oder gar FLIEGENDE SCHWEINE" bewegt. Man kann mit R1-Taste schießen, wo man aber auch die Möglichkeit hat die Attacke gedrückt zu halten, damit man dauerhaft schießt, was ich empfehlen würde zu tun. Abgesehen davon gibt es die X oder die 0 Taste, wo man seine Spezialattacke einsetzen kann, wodurch man mehrere Objekte gleichzeitig zerstören kann, oder gar die gegnerischen Wurfgeschosse, um sich zu retten, wenn man die Übersicht verliert.

Die PS4 Version ist ein Port eines Enhance-Portes, aber ohne dem Sequel, weil man ..., einfach so entschieden hat. Wie sagt man so schön, mehrere Wege führen nach Hunsrück

Es gibt ein Classic-Modus, wo man entscheiden kann, ob man das Game horizontal, oder vertikal zocken möchte. Das Game ist eigentlich so konzipiert, dass man es eigentlich im vertikalen Modus zocken soll, da die meisten Modis nur den Modus anbieten, aber im Classic-Modus kann man exklusiv den horizontalen Modus anwerfen, allerdings muss man den Controller um die 45° drehen, damit man sich nicht schwer tut mit den Richtungstasten, da der Befehl "Linker Analogstick oben" = "Figur nach rechts bewegen" bedeutet. Der Classic-Modus hat kein Plot und man schießt sich durch 7 von 9 Stages des Games.

Dann gibt es den Arrage-Mode, wo es alle 9 Stages gibt (Dragon Quest Parodie plus Karaoke-Parodie Stage) und die Möglichkeit die Story anzuschauen, die es nach jeder Stage gibt. Es gibt ein langes Prologvideo, was bei jeden Charaktere ident ist und 1-2 charakterspezifische Cutscenes, die man nur sehen kann, wenn man bestimmte Charaktere ausgewählt hat. Ansonsten sieht man den Plot ständig aus der Sicht der Bösewichte, die humorvoll sind, nicht so aggressiv wie meine, sondern verstärkt dümmlich auf einer freundlichen Art und Weise als würde man paar Freunde treffen zu einem Vodka-Abend und über Schwachsinn labern. Manch dieser Gespräche machen sich hauptsächlich über die Bossgegner, oder über andere Jaleco-IP's lustig, wie z.B. Ninja-Kun, oder man stellt sich die Frage, warum man überhaupt ein Katzenmädchen mit MInirock als Bossgegnerin eingestellt hat. Es bespricht auch sehr philosophische Themen, z.b. wenn ein SCHWEIN sich wie ein MENSCH benimmt, zählt es eigentlich als Kannibalismus, wenn man Schweinefleisch konsumiert, oder ob Roboter Gefühle haben können, oder ob man als 9 Jahre altes Mädchen qualifiziert ist, hochkomplexe Rakten zu steuern? Fragen über Fragen, was Experten auf der ganzen Welt nicht beantworten können!1!1!1!1!1!(2)!1!

Dann gibt es noch einen Arcade + Modus, wo man auf Highscore-Jagd gehen kann, falls man das möchte. Der Score wird immer auf 0 gesetzt, wenn man gestorben ist und wird nach Charakteren sortiert. Das Game bietet mehrere Schwierigkeistgrade an. Es gibt sehr leicht -> leicht (welch überraschung) <> normal ->hard ->sehr hard. Ich habe natürlich alles auf sehr hart gezockt, ist es nicht hart genug, dann macht es auch kein Spaß, *perversers höhöhöhö.. moment, wieso wird meine Nase länger...?)

......mehrere Tage später.....

Das Interessante bei den Schwierigkeitsgraden ist, dass man die Möglichkeit hat den Arcade Loop zu wiederholen. Das klingt jetzt nicht so interessant, aber der Schwierigkeitsgrad passt sich an, je nachdem wie gut/schlecht man war, ändert sich dieser im erneuten Loop, was eine sehr interessante Entscheidung ist. Das ist etwas, was man nicht auf dem ersten Blick erkennt und ein Schwierigkeitsgrad-Feature, was nicht so geläufig ist, aber eigentlich interessant wäre.

Dann gibt es noch eine Gallerie. In der Gallerie erklärt man von wo die Charakteren stammen und was diese auszeichnet. Jetzt denkt ihr wahrscheinlich "ah, eine Galerie, wo man 5 Minuten durch Artworks durchblättern kann und wow schreien kann, da schaue ich mir lieber eine faktuelle Entstehungsgeschichte von FF XIV an."

aber da liegt ihr FALSCH (jetzt wollte ich das auf 24 pt vergrößern, aber keine Ahnung wie man das einstellen kann, wwarte, wieso wird meine Nase wieder größer)

.....mehrere Tage später....

Die Galerie ist komplett vertont und hat die selbe Atmosphäre wie die Handlung des Games. Die Charaktere aus den Games führen Dialoge und reden über das Game, aber auf eine humorvolle Weise. Die machen über sich gegenseitig lustig, was heutzutage eher ausgestorben ist. Jeder Charakter macht auf dicke Hose, wenn man über ein Game trasht, aber wenn das eigene Game dran ist, dann verschwinden manche Charaktere, weil man nicht getrasht werden möchte bzw. nicht mit Kritik umgehen kann. Ich fand das hervorragend und deutlich lustiger als das Hauptgame. Da macht man sich z.B. lustig über das Artwork des Games von Exerion. Allerdings erfährt man auch z.b. nette Trivias. Exerion ist z.B. eins der ersten Games mit einem Faux-3D als Shmup Game, was etwas bahnbrechend war. Dann noch Games, die sogar den ersten "Charge-Shot" hatten und paar andere interessante Dinge, was man heute eher als selbstverständlich hält. Man erfährt auch das SCHWEINE, die BOMBEN legen von den Medien kritisiert wurden, aber wenn das der Bomberman macht, dann beschwert sich niemand so wirklich.^^ #JusticeForSchweine

Es ist ein Crossover Game, aber wie man das beim vorherigen Absatz bemerkt hat, stammen nicht alle Games von Shmup Games. Manche Produkte sind Side-Scroller und sind streng genommen auch keine Jaelco IP's. Was die Sache mit Jaleco Crossover Game nicht so viel Sinn macht, aber es beschwert sich auch niemand.

Man hat das Game stark mit japanisches Voice Provider geworben. Das Schwein z.b. hat so eine klassische Bishounenstimme, die es immer in diesen Otome Games gibt, was angeblich sehr viele weibliche Fans hat, aber gleichzeitig sind die weiblichen MC's in einigen Otome Games etwas leer im Kopf, was durchaus etwas anti-feministisch wirkt und das wirkt deswegen etwas komisch, wenn man heutzutage bedenkt, dass "HATSCHIIII"

Jedenfalls ist der Voice-Provider vom SCHWEIN, nämlich Solid Snake und Nicolas Cage. Es sind auch einige andere bekannte Leute vertreten wie Kumiko Nishihara (bekannt für Sailor Moon, Grandia und Renne von Trails of). Als ich nach einem Packshot gesucht habe, fand ich ein Werbungsflyer, wo all die Voice-Provider drauf waren und namentlich erwähnt wurden. Warum man jetzt für ein Game, wo teilweise nicht man die bekanntesten Jaleco Figuren vertreten sind, namentlich bekannte Voice-Provider bekamen und ob sich das überhaupt rentiert hat, kann man insofern erklären, da es einfach keine Erklärung dazu gibt, denn NANOMASCHINEN ERLKÄREN ALLES, #FaytForAdmin!1!1!1!1! Wwarte, wieso wird man Nase wieder so lang wie vom Pinocchio, ich bin ein Mensch und diesmal meine ich das ehrlich ahhhh......

...mehrere Tage später....

Nun zu den Stages

Die erste Stage ist der Arcade Shop, wo man gegen Handheldkonsolen und Pinballsachen kämpft. Es ist teilweise eine Hommage an die ganzen IP's und man sieht auch ein bekanntes SNES Packshot vom Game Tuff N' uff

die zweite Stage: ist das Innenleben eines Kram Games, was man beim Rummel sieht. Die weiteren Stages währen eine Autobahn, oder die Game Entwicklung selbst. wo man beim Shading beginnt und dann mündet es in der Texturen-Phase. Wenn man den Arrange-Modus zockt, gibt es noch eine Dragon Quest Stage samt rundenbasierte Kampf-Optik, was komisch ist, wenn man bedenkt um was für ein Genre es sich hier handelt. Weiters gibt es auch eine Karaokephase, wo man den Feind zum Weinen bringen kann, wenn man all die Kanas zerstört, oder gewinnen lassen kann und weiterziehen kann, just for the Lolz, ( hehe wirkt gar nicht so als hätte ich eine Midlife Crisis hehe)

Die Auswahl des Schwierigkeitskampfes macht es aber so interessant. Leicht bis Normal ist sehr fair und sterben wird nicht so hart bestraft wie bei Gradius oder R-Type. Man verliert nicht all seine Power Ups, die man gesammelt hat, sondern man wird um eine Stufe zurückgestellt. Dadurch wird man nie gezwungen das Game komplett von neu zu starten, was eine angenehme Balance kreiert. Bis auf die letzten 2 Stages artet es auch nie als Bullet-Hell aus. Das ist erst bei Schwer der Fall, weswegen es für allmöglichen Shmup Fans gedacht ist. Was ich noch interessant empfand, war, dass im Classic-Modus die Sicht nicht so ausgebreitet war und man mehr Sprite-Details sah als im Arcade Modus + der Fall war. Da sieht man mehr Umgebung, was praktisch ist, wenn man den Geschossen ausweichen möchte.

Die Charaktere spielen sich auch unterschiedlich. Manche haben eine hohe Feuerrate. Manche ehe eine kleine, aber dafür macht man deutlich mehr Schaden. Gewisse Charaktere können Assistentengeschosse ordern und manche können automatisch zum Gegner zielen und man muss nicht in der richtigen Position sein, weswegen es sehr viel Varietät gibt. Die Charaktere sind alle etwas derpy und sprechen verschiedene Zielgruppen an. Man hat seinen dummen Shounenprotagonisten, der das eigene Ego befüttert, weil man klüger ist.. Es gibt ein Charakter, dass das Verhalten eines erwachsenen Bishies hat, dann diese dummen 10 jährigen Mädchen in Fetischismuskostümen für die Otaku-Crowd, die eigentlich ins Gefängnis gehören, oder einen Mecha für Leute, die eine Übergroße Liebe an Robotern haben und noch weitere Zielgruppen, die man anhand der Klischees kategorisieren kann und paar Witze auf diverse Kosten leisten kann.

Weiters hat das Game noch DLC's, die ich nie angerührt habe. Ein Charakter für 10 europäische Dollar ist schon viel und selbst wenn ich es mir holen würde, dann wäre dieser nur in einen Modus anwendbar (Arcade +) und das wäre eher langweilig. Das Game selbst kann man innerhalb von 7-8 Stunden komplettieren. Ob man jetzt (ich habs bei einem Sale geholt) um 30 € kaufen möchte, bleibt jeden selbst überlassen. Es war nett all die Jaleco IP's in irgendeiner Form zu sehen, da das eher eine Seltenheit ist. Für damalige 13 € war ich schon zufrieden. Wer Interesse an Shmup-Games hat, den empehle ich das, aber wenn man nichts damit anfangen kann, dann wird man keine Freude damit haben.

Der Schaufelritter und seine lustigen Freunde. Das hat lang gedauert.......

Für den 3DS vor vielen Jahren runtergeladen und auch mit Freude gespielt, allerdings am Ende aufgegeben, weil die Verzaubererin als Final Boss zu schwer war. Problem war, sofern ich mich recht erinnere, dass man selbige nur treffen konnte, indem man Shield Knight als Plattform benutzt, die sich aber nicht stillhält und ihren Schild auch nicht durchgehend zur Verfügung stellt, während der Feind allmählich den Boden der Arena zerstört. Weiss nicht mehr, wie oft ich es probiert habe, allerdings auch nicht allzu oft, weil ich schon damals für derlei Spässe keine Geduld mehr hatt, deshalb irgnedwann beiseite gelegt.

Erst letztes Jahr zur Weihnachtszeit habe ich, zwecks der Veröffentlichung des vierten Akts, einen weiteren Versuch gewagt, bin auch recht elegant durchgekommen, um daraufhin Akt 2 und 3 zu überspringen und direkt die Königsritter-Kampagne anzugehen. Und bis heuer, wieder im Winter um die Feiertage herum, habe ich mir schliesslich dann auch die beiden noch fehlenden Episoden (plus einen weiteren Durchgang von Akt 4) zu Gemüte geführt. Hat sich also ewig und drei Tage gezogen, so ein recht übersichtliches Werk zu vollenden.

Viel muss man zum Spiel wohl nicht mehr sagen, in den letzten Jahren hat sich der Shovel Knight durch so ziemlich jedes System geshovelt und wenn man das Genre mag, muss man schon im Schatten des Neumondes gelebt haben, um noch nicht davon gehört zu haben. Abgesehen davon, dass man einen erstklassigen 8-bit Plattformer bekommt, glänzt das Ding vor allem durch die Veröffentlichungspolitik, da man nach dem Hauptspiel gratis noch drei weitere Episoden dazubekam. Und von "Hauptspiel + drei Episoden" kann eigentlich keine Rede sein, da die Kampagnen mit Plague Knight, Spectre Knight und King Knight dem Schaufelritter weder in Umfang noch von Gameplay in nichts nachstehen. Abgesehen vom Haupttitel und seiner Rolle als Heldenpon deutet inzwischen nicht mehr viel darauf hin, dass ursprünglich alles mit der Schaufel der Hoffnung angefangen hat.

Gameplaymässig spielen sich die vier Akte ähnlich, aber doch erfrischend unterschiedlich zueinander. Grundsätzlich wählt man auf der Karte seinen Level aus, prügelt sich durch und hat am Ende seinen Krawallritter, wobei Level und Boss wie beim MegaMan unter einem bestimmten Thema stehen. Zwischendrin sammelt man Geld, um es in Ausrüstung mit verschiedenen Effekten oder Verbesserungen für HP und MP zu investieren und findet Relikte für neue Angriffe. Trotzdem hat jeder Akt, wie erwähnt, seine eigenen Kniffe und Mechaniken und auch die Handlung wird nach und nach weiter ausgebaut.
Der Shovel Knight greift mit seiner Schaufel der Macht an, kann damit Schätze ausgraben und sie als Pogostick benutzen, um zu attackieren und Abgründe zu überwinden. Mit Gold kauft er neue Rüstungen und verbessert seine Werte und sammelt Notenblätter für den Musikplayer, um diese teuer zu verkaufen. Auf der Karte gibt es die Hauptlevel, in denen sich jeweils ein Relikt für eine neue Ability verstecken, sowie kleine Bonuslevel, um weitere Schätze zu finden. Handlungsmässig bildet der Schaufelritter den Abschluss der Geschichte und kämpft am Ende gegen die Verzaubererin, um sein Liebchen und nebenbei das Land zu retten.
Plague Knight greift im Kampf auf Bomben zurück, greif also aus der Entfernung an und ist auch ansonsten eher schwach auf der Brust. Die Explosionen seiner Bomben benutzt er deshalb auch, um höher und weiter zu springen, was am Anfang durchaus etwas Übung braucht. Bomben können erweitert und verbessert werden, um aus einer Vielzahl unterschiedlicher Effekte auszuwählen, wofür er allerdings giftige Euro investieren muss, die es in den einzelnen Leveln zu holen gibt. Dort gibt es auch nutzlose Relikte, die für neue Abilities abgegeben werden können (und die genau jene Artefakte sind, die später im Besitz vom Schaufelritter landen), Karte und Levelaufbau ist identisch zum Shovel Knight, wurde aber wohl minimal an seine Bewegungen angepasst, entsprechend spielt seine Geschichte auch parallel zum Schaufler und erzählt, wie er selber und den Rittern aufräumt, um aus deren Kraft einen Liebestrank zu brauen.
Der Specter Knight in Akt 3 nutzt seine Sense und stösst sich nach einem Angriff seitlich nach oben vom Gegner weg, wodurch er sich ziemlich cool bewegt und so manchen Gegner auch durchgehend und ohne Möglichkeit zum Gegenangriff attackieren kann. Der untote Heldenpon sammelt blutige Totenköpfe, um diese gegen neue Relikte und Fähigkeiten zu tauschen und kann diese als einziger weiter aufwerten. Im Gegensatz zu den restlichen Kampagnen fehlt hier die Übersichtskarte, stattdessen werden Level direkt via Transportspiegel ausgewählt. Seine Handlung spielt vor den vorherigen, wie er in den Diensten der Verzauberin landete, für die er nun die restlichen Krawallritter rekrutiert und somit die Machtübernahme vorbereitet. Anders als die restlichen Charaktere ist Specter Knight ein ziemlicher Gratler und seine Geschichte ist ungewöhnlich ernst und tragisch.
Der güldene King Knight ist der letzte im Bunde und greift hauptsächlich mit einem Tackle an, der nach erfolgreicher Ausführung zu einem Turbodreher wechselt. Die Handhabung ist praktisch die gleiche wie der Schaufler mit seinem Pogo, setzt aber einen erfolgreichen Rempler voraus. Der königliche Ritter sammelt Medaillen und tauscht diese gegen Verbesserungen seiner Werte, braucht für den Rest aber Gold. Anders als in den vorherigen Kampagnen hat er seine eigene Karte, die aus vielen, dafür aber kürzeren Leveln besteht, die allerdings auch geheime Ausgänge und unterschiedliche Wege freischalten. Die Geschichte vom King Knight findet statt, bevor die Verzaubererin das Land unter ihre Kontrolle bringt bzw. leitet direkt auf diese hin, ist generell aber sehr komödiantisch angehaucht und stellt auch viele der NPCs, die in sämtlichen Akten auftauchen, etwas näher vor. Davon abgesehen steht das Kartenspiel, um das sich die Handlung dreht und welches natürlich auch gameplaymässig einen grosse Rolle spielt, im Mittelpunkt.

Überhaupt und generell ist es wirklich beeindrucken, was die Yachtler mit Trost abgeliefert haben, nämlich ein komplettes Spiel mit eigenen Regeln einzubauen, welches vom Umfang leicht mit dem kompletten vierten Akt mithalten kann. Grob gesagt spielt es sich leicht wie Triple Triad, allerdings gibt es etliche Sonderregeln und Karten haben bestimmte Eigenschaften, so dass keine Partie wie die andere ist. Auch zum Ende hin ist es mir noch mehr als einmal passiert, dass ich irgendeine Sonderfähigkeit einfach nicht bedacht und plötzlich das Spiel verloren habe. Spass macht's trotzdem.....die meiste Zeit. Aber auch in der Hinsicht muss man den Entwicklern ein Lob aussprechen, da man das Kartenspiel trotz seiner Rolle in der Handlung komplett ignorieren kann und lediglich ein kurzes Tutorial spielen muss. Auch darüber hinaus gibt es etliche Möglichkeiten, auch schnell gefrustete Spieler bei der Stange zu halten. Wer eine seltene Karte verliert und partout nicht zurückgewinnen will, der kann beim Händler einen entsprechenden Betrag bezahlen, und schon wandert das vermisste Stück zurück ins Deck. Bei der Gelegenheit lassen sich auch noch direkt diverse Mogelkarten erstehen, welche dem Gegner zum Beispiel ein Katastrophenblatt geben oder die zum Sieg benötigten Punkte direkt aufs eigene Konto wandern lassen. Selbst der geheime Ultraboss, der nach seiner Niederlage einen Kartenradar hinterlässt, um noch fehlende Exemplare zu finden, kann innerhalb von Sekunden erlegt werden, damit einem auch dieses Extra nicht entgeht.
Das Spiel im Spiel macht zwar sehr viel Spass, allerdings muss man auch sagen, dass manche Gegner bockenschwer sind (dich mein ich, Helikopter Knight!) und scheinbar drei Züge in die Zukunft blicken können. Und letztlich gibt es für eine komplette Sammlung auch nichts, weshalb mir dann auf die letzten Meter doch noch die Motivation verloren ging.

Um nochmal aufs Spiel als Gesamtwerk zurückzukommen, besonders erwähnt werden darf natürlich die Musik. Grade das Intro-Thema im ersten Level und Schloss Pridemore sind grossartig. Der Soundtrack dürfte jetzt schon ein Klassiker sein.
Auch der Humor bzw. die deutsche Übersetzung sind äusserst gelungen. Wortspiele gibt es zuhauf und grade der vierte Akt mit dem durchgehend so geschwolllen daherredenden King Knight glänzt. Trotz allem war ich vom Lesen ziemlich schnell ermüdet und hab's oft nur überflogen, dürfte an der kleinen Textbox gelegen haben.

Am meisten Spass hatte ich wohl mit dem King Knight. Nicht nur wegen dem Umfang und dem Kartenspiel, sondern auch wegen der Präsentation. Im Gegensatz zum sehr ernsten Specter Knight steht hier halt die Comedy klar im Vordergrund und das Luftschiff als Basis, welches sich langsam mit Charakteren füllt, weiss auch zu gefallen. Umso überraschender ist dafür dann der doch eher unerwartete Dreher am Ende.

Was da zeitlich so angefallen ist hab ich grade nicht im Kopf, man kommt aber flott durch. Der Schaufelritter vielleicht sieben Stunden, der Pestritter etwa auch, der Spektralritter ging deutlich flotter mit etwa fünfeinhalb, der Königsritter kommt dagegen auf gut 20, was aber auch an der Kartenschlacht liegt. Man bekommt also durchaus was geboten, eine ätzende Trophäenliste gibt es übrigens auch.

Hat viel Spass gemacht, wenn es immer noch jemanden gibt, der es noch nicht kennt, kann ruhigen Gewissens zugreifen, schon allein um die Mühen der Entwickler mit den später erschienenen Zusatzepisoden zu unterstützen. Fast schon schade, dass die restlichen fünf, sechs Krawallritter nicht auch noch ihre eigenen Akte bekommen haben.

Ende. Keine Lust mehr, alles nochmal korrekturzulesen.

#02/2021

Es ist wieder soweit: Ich konnte ein weiteres Spiel abschließen Momentan habe ich wirklich einen ganz guten Rhythmus - wenn mich nicht alles täuscht, waren es jetzt wieder so ca. 2-3 Wochen. Mit Blick auf meinen Vorposter passt das gerade auch sehr gut, denn ich habe auch gerade ein Ys-Spiel abgeschlossen und zwar:

Ys VI: The Ark of Napisthim (ca. 30h) [PSP]

Ich hatte ja erst Ende 2020/Anfang 2021 den achten Teil der Ys-Reihe abgeschlossen und habe mich nun auch einmal an einen der "älteren" Titel gewagt und zwar den sechsten Teil. Das war auch das erste Mal seit wahrscheinlich 4-5 Jahren, dass meine PSP wieder in Betrieb war. Ich musste den Akku vorher austauschen - der blähte sich schon sehr bedenklich auf -, aber der neue, nicht-originale Akku funktionierte auch sehr gut. War am Anfang schon ein bisschen eigenartig - ich hab mich nie so richtig an die Geräusche gewöhnt, die die PSP beim UMD lesen macht haha -, aber ich bin ganz froh, dass meine PSP mal wieder zum Zuge kam. Die Spielzeit ist übrigens nur geschätzt, vielleicht waren es auch eher 25 als 30 Stunden.

Ich bin ja erst kürzlich mit Lacrimosa of Dana ins Ys-Franchise eingestiegen, hatte im Vorfeld aber schon mitbekommen, dass sich die Geister ein bisschen an der "Umorientierung" der Reihe scheiden, die meiner Kenntnis nach mit Ys Seven (?) einsetzte - also mehr Fokus auf Story, während der Fokus hier noch eindeutig auf dem Gameplay lag. Nachdem ich nun Ark of Napisthim gespielt habe, glaube ich, dass ich persönlich eher zu den neuen Titeln tendiere - vielleicht auch durch die größere Nähe zu den modernen Tales of-Spielen, die mir sehr gut gefallen. Der sechste Teil gefiel mir zwar auch, aber für mich war er jetzt lediglich "gut" und nicht "grandios" wie zuletzt Ys VIII.

Wenn ich es auf einen Punkt bringen soll, war mir das Spiel insgesamt ein bisschen zu minimalistisch: Man ist auf einen Charakter festgelegt, dessen Skill-Set sich doch in einem ziemlich engen Rahmen bewegt und in einem spezifischen Dungeon ging mir die Steuerung auch wahnsinnig auf den Keks (Stichwort: Dash-Sprung). Das Gameplay war prinzipiell schon kurzweilig, aber das Spiel hat einen auch immer mal wieder in Grinding-Sessions hinein gezwungen, die das Ganze ein bisschen künstlich zu strecken schienen. Die Story war in Ordnung, aber schon eher zweckmäßig: Es gab ein paar nette Charaktere, aber sie hat sich meinem Empfinden nach nicht richtig "entfaltet" - die Immersion fehlte bei mir völlig. Die Welt war ebenfalls sehr klein, es gab nicht besonders viel zu erkunden. Dafür rannte man doch relativ häufig durch dieselben Gebiete und Dungeons - wie gesagt auch oft zum Grinding.

Ich werde beizeiten sicherlich auch noch andere der älteren Ys-Titel spielen (z.B. Origins und Felghana), aber damit werde ich jetzt sicherlich erst einmal bis nach dem Switch-Release von Ys IX: Monstrum Nox warten, der dann hoffentlich auch gut läuft.

Zitat von Mirage

Die Spielzeit ist übrigens nur geschätzt, vielleicht waren es auch eher 25 als 30 Stunden.

Ich habe mal bei mir auf Steam nachgeschaut und meine Zeit zu durchspielen betrug 15,5 Stunden. Allerdings sind die PC-Version und die PSP-Version zu unterscheiden. Für die PSP-Version war glaube ich auch Konami und nicht Falcom selbst zuständig. Zudem hat das Spiel ohne Patch auf der PSP keine 60 Frames, weshalb du alleine deswegen schon deutlich langsamer unterwegs sein dürftest. Ich denke, 25 Stunden könnte daher passen.

Von den 2D-Ys mit Adol ist es für mich wohl auch der schwächste Ableger, besonders was die Story angeht. Aber dennoch recht ordentlich, hatte meinen Durchgang nie bereut.

Zitat von Mirage

Wenn ich es auf einen Punkt bringen soll, war mir das Spiel insgesamt ein bisschen zu minimalistisch: Man ist auf einen Charakter festgelegt, dessen Skill-Set sich doch in einem ziemlich engen Rahmen bewegt und in einem spezifischen Dungeon ging mir die Steuerung auch wahnsinnig auf den Keks (Stichwort: Dash-Sprung).

Für mich ist das der größte Pluspunkt der 2D-Ableger. Gerade weil sie so minimalistisch sind, gefallen sie mir so gut. Diese Philosophie hat man dann auch noch bei den 3D-Ablegern SEVEN und Celceta ungefähr so fortgeführt. Du startest das Spiel, es gibt ne kurze Einführung und ne kurze Erklärung wie alles funktioniert und dann hast du Non-Stop rund 20 Stunden Action-RPG vor dir, ohne größere Längen. Bei Ys IX, von dem, was ich bisher gesehen habe, kommt es mir schon wieder so vor als müsstest du dich erstmal beim Spielstart 2 Stunden lang durch unsinnige Dialoge drücken, danach kommt 5 Stunden Tutorial/Einführung und dann kommt das Spiel mal so ganz langsam in die Gänge.

Es ist aber denke ich so, wie ich es im Ys IX Thread mal geschrieben hatte. Ich glaube, wenn Teil 8 einen großen positiven Eindruck hinterlassen hat oder aber es sogar das erste Ys war, was man gespielt hat, wird es schwer sein, die simpleren Ableger der Reihe schätzen zu wissen. Es gibt hier kein Richtig und kein Falsch was Ys angeht. Was meinen persönlichen Geschmack angeht würde ich mir gerne nochmal ein Ys von vor der Zeit von Teil 8 zurückwünschen, aber ich glaube, Falcom fährt mit dem aktuellen Stil sehr gut.

Die PS2 Version von Ys Ark of Napisthim lacht mich auch schon die ganze Zeit an... Frag mich dann nun, ob diese sich auch nochmal von psp und PC Version unterscheidet, wenn die beiden sich so unterscheiden sollen. Die Ys Reihe ist jedenfalls echt extrem verwirrend Ich glaube auch, dass ichs aufgebe wirklich alle Teile nachzuholen. Vor Allem, da man dazu ich glaube Teil 4, also Celceta, quasi 3 mal in drei verschiedenen Interpretationen spielen müsste Aber Ark of Napisthim wär schon noch spannend. Die Spielzeit klingt auch angenehm, auch wenns bei mir vielleicht wieder 10-20 mehr werden, wie bei Celceta ja auch schon

@Somnium
Ich wusste vor dem Spielen schon, dass Ark of Napisthim ganz anders sein würde und hatte mich daher auch darauf eingestellt, aber ich hatte schon erwartet, dass das Kampfsystem etwas komplexer sein würde. Ys hat sich mit Teil 8 doch sehr gewandelt, ich frage mich auch, wie es meine Meinung verändert hätte, wenn ich mit einem der älteren Ableger begonnen hätte. Tatsächlich fällt mir aber gerade kein einziges großes RPG-Franchise ein, bei dem mir die älteren Teile besser gefielen als die neueren (Tales, Dragon Quest, Persona). Gerade Tales hat hinsichtlich des Kampfsystems ja auch einen wesentlichen Wandel durchgemacht (2D/3D) und ich habe die ganzen frühen Spiele (Phantasia, Destiny, Eternia etc.) auch gespielt, aber finde das Kampfsystem vom neuesten Ableger Berseria mit Abstand am besten. Bei Persona finde ich Persona 5 auch am stärksten - sowohl im Vergleich mit 3/4 als auch dem ganz anderen zweiten Teil.
Mich würde gerade noch interessieren: Wo ist denn der Unterschied zwischen Ys VI und VII - weil du sagtest, Ys VII sei einer der 3D-Ableger, aber ich hätte Ark of Napisthim jetzt eigentlich auch als 3D wahrgenommen haha. Gab es in Seven auch schon mehr Fokus auf Story etc. oder setzte das wirklich erst mit Lacrimosa of Dana ein? Ich hab mal irgendwo gelesen, dass Seven der Startpunkt des Wandels gewesen sei.

Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wo genau die Differenzen zwischen PC und PSP/PS2-Version liegen (ich glaube, zumindest zwischen PSP und PS2 gibt es keinen nennenswerten Unterschied), außer einer Sache, die ich einem Guide entnommen habe: In der PC-Version gibt es das wichtige Quality of Life-Improvement, dass man zwischen Speicherpunkten hin und her teleportieren kann. Das fehlt in den Konsolen-Versionen noch und führt halt auch zu viel Backtracking, das das Spiel unter'm Strich sehr streckt. Ich bin aber auch ein sehr langsamer Spieler, insofern kannst du bei deinem Playthrough wahrscheinlich auch so von 25 bis 30 Stunden ausgehen, @Weird, ich glaube, wir sind da recht ähnlich "langsam". Ich hab zum Schluss aber einen optionalen Boss ausgelassen, weil ich echt keinen Bock auf 10 Level grinden hatte.

Ich glaube, die älteren Ys-Teile bieten sich für mich gut nach sehr storylastigen Spielen wie zum Beispiel Visual Novels an, werde sie auf jeden Fall im Blick behalten Soweit ich gehört habe, soll Felghana hier ja das Highlight sein. Ich bin mir gar nicht sicher: Celceta fühlt sich als Remake eines älteren Teils vermutlich so ähnlich an wie der sechste Teil oder? Ich dachte, ich hätte davon mal Gameplay-Videos gesehen, die eher nach 8 aussahen, aber vielleicht bringe ich auch etwas durcheinander.

Zitat von Mirage

Tatsächlich fällt mir aber gerade kein einziges großes RPG-Franchise ein, bei dem mir die älteren Teile besser gefielen als die neueren (Tales, Dragon Quest, Persona).

Das heißt wohl auch, dass die mit ihren Franchises alles richtig gemacht haben^^ ... Genau so sollte es ja auch ablaufen. Ich freu mich auch schon riesig drauf Tales of Berseria dies Jahr, definitiv dies Jahr, wehe nicht, dann reise ich in die Vergangenheit und verprügel mich selber!, endlich zu spielen. Zestiria mocht ich vom Kampfsystem auch schon extrem gerne. Das hatte mir so unmengen Spaß gemacht! Wenn ich dagegen an Phantasia zurückdenke, was zwar auch schon Spaß gemacht hat aber naja... es war halt der Anfang und das merkt man...^^

Zitat von Mirage

In der PC-Version gibt es das wichtige Quality of Life-Improvement, dass man zwischen Speicherpunkten hin und her teleportieren kann. Das fehlt in den Konsolen-Versionen noch und führt halt auch zu viel Backtracking, das das Spiel unter'm Strich sehr streckt.

Oh ok... ich denke damit werd ich gut leben können. Die alten Ys Spiele sind ja nicht so riesig. Das wird sicher nicht ähnlich groß wie Celceta sein, wobei von der Spielzeit her, würde ich sogar kleiner sagen und dann wär das schon ok. Ich weiß nicht, obs da auch so ist wie in Celceta, dass man seine Skills beim einsetzen hochskillt aber falls ja, würde ich das wohl einfach miteinander verbinden. Bei Celceta hab ich mich immer mal hingesetzt und erstmal die neuen Skills hochgegrindet... bei alle Chars , wobei dann gern neue aufploppten
Am Schönsten wär halt immer noch, wenn man sich ransetzen würde und eine Collection für aktuelle Systeme raushauen würde. Vielleicht eben mit nen paar Quality of Life Verbesserungen, damits runder wird. Vor Allem, da es immer noch einen Teil gibt, ich glaube das war der 5.?!, der bei uns nie erschienen ist... ._.

Zitat von Mirage

Celceta fühlt sich als Remake eines älteren Teils vermutlich so ähnlich an wie der sechste Teil oder? Ich dachte, ich hätte davon mal Gameplay-Videos gesehen, die eher nach 8 aussahen, aber vielleicht bringe ich auch etwas durcheinander.

Mir wurde gesagt, dass Cecleta ebenfalls eher wie die neueren Teile sind, nach dem Wandel. Das kam halt auch zwischen Seven und VIII raus. Und da es zwar an sich nen Remake von Ys IV ist, es aber zwei unterschiedliche Ys IV Spiele gibt und Celceta ebenfalls nochmal ganz anders sein soll... Ich meine mir wurde sogar gesagt, dass Celceta nix wirklich mit den originalen beiden mehr gemein hat abgesehen vom Story Thema vielleicht...^^
Auf jeden Fall läufste bei Celceta mit deiner Gruppe rum und die Kämpfe gehen super flott von der Hand. Fand ich auch nen ganz angenehmen Einstieg, aufgrund der Thematik mit der Amnesie^^

@Weird
Ja, Phantasia war jetzt auch nicht gerade mein Lieblingsteil, ehrlich gesagt. Auf deinen Bericht zu Tales of Berseria bin ich schon gespannt, mein Lieblingsteil nach Tales of Vesperia

Zu Ark of Napisthims Kampfsystem: Es gibt leider gar keine Skills, somit auch nichts zum leveln. Im Endeffekt nur normaler Schlag, Schlag nach oben und Schlag nach unten. Das meinte ich mit "minimalistisch" ^^' Aber freut mich, dass Celceta da einen anderen Weg geht, dann freue ich mich da auch schon sehr drauf

Mein erster Ys Teil war Ys Origins. Danach habe ich Ys 1 und 2 und dann kam der 8. Teil für mich (ich habe zwar wischen durch noch ein anderes Ys angespielt aber nicht lange, deswegen zählt das nicht). Ich finde die alten Teile zwar auch gute Spiele, aber ich bin auch der Meinung das die Reihe mit dem 8. Teil ihren Höhepunkt hatte (Ys 9 ist zwar auch gut aber kommt da nicht ran), besonders als Fan von den Trails Spielen gefällt mir die neu Ausrichtung. Ich werde aber dennoch die anderen Teile irgendwann Spielen, allein um zu sehen wie sie sind, außerdem sind sie wie gesagt ja keine schlechten Spiele.

@Mirage dabei fand ich die Story und Chars an sich ziemlich cool in Phantasia wenn man wieder mal versäumt hat die Story im richtigen Moment zu beenden aber gerade die Zufallskämpfe haben mich da echt spätestens in diesem einen Turm da mit den Rätsel traumatisiert... @_@ Da hab ich mich noch immer nicht von erholt
Bei Berseria bin ich auch sehr zuversichtlich. Und Vesperia steht bei mir ja auch noch an^^

Bei Ys dann gehört Celceta definitiv mit zur neuen Ausrichtung. Da wirste sicherlich viel Spaß mit haben
Ich muss noch immer überlegen welches Ys ich als nächstes spiele... Origins würde mich interessieren aber Dana macht hier jeder einem immer schmackhafter und schmackhafter, was meine Neugierde ebenfalls schürt Naja bisschen dauern wirds eh noch... erstmal kommen die März und April Spiele dran...^^

@Weird, also ich würde dir Lacrimosa of Dana als Schmankerl wirklich empfehlen (falls du das Jetzt meintest), ist für mich wirklich das beste Ys bisher (verbessertes Kampfsystem, wirklich tolle Story, netter Progress der sinnig in Mechaniken wie Dorf Aufbau und Bevölkerungserweiterung integriert ist, tolle Charaktere (auch die Nebencharaktere!) es war einfach mein RPG Highlight 2019!

#03/2021

Ich melde mich auch schon wieder zu Wort, dieses Mal mit einem Spiel, das man nicht klassisch "durchspielen" kann, das ich aber heute für mich persönlich abgeschlossen habe, indem ich mein Museum vervollständigt habe, deshalb jetzt - nach ca. einem Jahr - ein Review von mir zu Animal Crossing: New Horizons

Animal Crossing: New Horizons (~250h)

Ich weiß gar nicht so recht, womit ich nun anfangen soll. Für mich persönlich sind die Animal Crossing-Spiele immer mit Vervollständigung des Museums abgeschlossen (Gemälde ausgenommen, da mir Rainers Kutter echt zu selten und zu zufällig auftaucht), da das für mich schon immer der Aspekt der Reihe war, der mir am meisten Spaß macht. Da ich grundsätzlich nicht an der Zeit rumdrehe, ist dieser Punkt für mich immer nach ca. einem Jahr erreicht - gestern und heute habe ich nun die letzten beides Meerestiere gefangen, die in meiner Sammlung noch fehlten. Ich gehe jetzt mal nicht davon aus, dass Nintendo hier nochmal nachlegt, auch wenn ich sicherlich nochmal auf Jagd gehen würde, wenn noch ein paar Fische, Insekten etc. dazu kommen würden

An den 250 Stunden Spielzeit sieht man natürlich, dass mir das Spiel unter'm Strich sehr viel Spaß gemacht hat und mich lange beschäftigen konnte. Trotzdem gab es in New Horizons auch einige Aspekte, die mir gar nicht gefallen haben - anders als z.B. bei New Leaf, das mir insgesamt "runder" vorkam, auch wenn ich einige der Innovationen von New Horizons nicht missen möchte. Ich glaube, am sinnvollsten ist es, wenn ich mein Review einfach mal in "Lob" und "Kritik" aufteile:

Positiv
Die grundsätzliche Animal Crossing-Formel - Fische und Insekten fangen, Fossilien sammeln, Hybrid-Blumen züchten, Möbel sammeln etc. - hat mir auch hier wieder viel Spaß gemacht. Das Museum ist in New Horizons wirklich grandios gestaltet, es macht sehr viel Spaß durch die Gänge zu laufen und sich alles noch einmal anzuschauen. Ich bin auch sehr froh, dass man die Meerestiere letztes Jahr noch nachgereicht hat. Ich fische zwar lieber, als dass ich tauche, aber die dritte Tier-Sammlung hat den Sammler in mir doch sehr glücklich gemacht haha

Wirklich fantastisch finde ich auch die neuen Möglichkeiten, die eigene Insel individuell zu gestalten und zu formen, also z.B. Möbel außerhalb des eigenen Hauses aufzustellen, Gewässer anzulegen, zu verkleinern oder auch zu erweitern usw. Ich habe diese Funktionen lange nicht so ausgiebig genutzt wie einige andere und meine Insel ist vergleichsweise echt minimalistisch, aber ich hatte trotzdem viel Spaß mit den neuen Optionen und schaue mir auch sehr gerne an, was andere Spieler aus ihren Inseln gemacht haben

Ein weiteres persönliches Highlight waren sicherlich die vielfältigen Möglichkeiten, seinen Charakter individuell zu gestalten, zu kleiden etc. Mein Kleiderschrank quillt praktisch über, ich kann die ganzen Sachen gar nicht alle anziehen, die mir gut gefallen. Auch grafisch finde ich New Horizons insgesamt sehr gelungen. Es sieht alles wirklich sehr gut und rund aus: die brillanten Farben, diese ganzen kleinen Details wie z.B. die Bewegungen der Bäume im Wind, das Wasser, die Kirschblüten-Saison, der Schnee im Winter usw.

Mir würde wahrscheinlich noch mehr einfallen, wenn ich jetzt noch einmal ganz gründlich nachdenken würde, aber das sind so die Punkte, die mir direkt in den Kopf gesprungen sind. Ich spiele das Spiel jetzt auch schon seit einer Weile nicht mehr regelmäßig, deshalb sind mir einige Details vielleicht auch nicht mehr so präsent. Daher jetzt erst einmal zu den Aspekten des Spiels, die mir nicht so gut gefielen:

Negativ
Etwas, das mir gleich zu Beginn des Spiels auf den Keks ging, waren die zerbrechenden Werkzeuge und die stören mich auch jetzt noch gewaltig. Das fand ich schon in Breath of the Wild absolut unerträglich. Das Crafting gefiel mir zunächst ganz gut (auch wenn der Rohstoff-Mangel am Anfang etwas genervt hat), aber irgendwann ging mir dieses ganze Anleitungen-Sammeln ehrlich gesagt enorm auf den Zeiger - gerade auch, weil Events bald nur noch darin bestanden, dass ich am Strand auf und ab gerannt bin und auf Ballons gewartet habe. Also: Crafting auch im nächsten Animal-Crossing-Titel gerne wieder, aber bitte keine zerbrechenden Werkzeuge und bitte, bitte ein anderes Konzept für die Anleitungen. Warum ich die Teile nicht in meinen Schrank verstauen kann, erschließt sich mir bis heute nicht.

Ich fand es auch sehr schade, dass man die Möbelsets im Vergleich zu New Leaf und Happy Home Designer so drastisch reduziert hat und ich verstehe es ehrlich gesagt auch nicht. Ich hätte jetzt gar nicht 10 neue Sets verlangt, aber zumindest die alten Sets hätte man doch wieder implementieren können, wenigstens in Teilen. Ich hatte echt Schwierigkeiten, mein Haus einzurichten, weil ich lauter Zeug hatte, dass ich auf Tische etc. hätte stellen können, aber überhaupt keine vernünftigen "Basis-Sets". Ich wollte halt auch nicht in jedes Zimmer denselben Tisch stellen. Auch das mit den Farb-Sets hat mich wahnsinnig genervt: Warum kann ich meinen Holztisch manuell umfärben, aber nicht meinen Antik-Tisch? Schon klar, das eine ist ein "Do-it-yourself"-Möbelstück und das andere kann man nur kaufen, aber ist es wirklich nötig, hier so einen Unterschied zu machen? Man hätte ja mehr Ressourcen dafür verlangen können, aber dass man online nach Spielern suchen muss, die den roten Stuhl, den man noch braucht, zufällig haben, muss wirklich nicht sein.

Ein dritter Punkt, der mich ein bisschen enttäuscht hat, waren die Dialoge mit den Bewohnern. Ich hatte diese aus New Leaf noch echt positiv in Erinnerung: Ich hab mich gerne mit meinen Stadtbewohnern unterhalten und habe das auch dementsprechend oft gemacht, jeder hatte seinen eigenen Charakter und ich hab aktiv versucht, ihre Fotos zu sammeln. In New Horizons erzählen die Inselbewohner einem permanent dasselbe und ich hab's auch irgendwann einfach aufgegeben, mich mit ihnen zu unterhalten. Es fehlen natürlich auch ein paar Charaktere, die es in New Leaf noch gab wie z.B. Kofi.

Das sind so meine wesentlichen Kritikpunkte. Ansonsten sind es so lauter Kleinigkeiten, die mich genervt haben - zum Beispiel, dass Melinda mich jeden Tag vollsabbelt, obwohl es nichts Neues gibt. Natürlich ist das alles Jammern auf hohem Niveau, denn wenn mir das Spiel nicht gefallen hätte, hätte ich es nicht 250 Stunden lang gespielt. Aber ich hoffe, dass man diese Dinge in dem nächsten Animal Crossing-Titel in ein paar Jahren noch einmal in Angriff nimmt. Eine Kombination aus New Leaf und New Horizons wäre wahrscheinlich das für mich ideale Animal Crossing-Spiel

Ich habe im Februar wieder 3 Spiele beendet. Außerdem habe ich Ys Origin durchgespielt und mit Pokémon Schild weitergemacht. Möchte mich aber noch am Nightmare-Schwierigkeitsgrad in Ys Origin zumindest versuchen, bevor ich das zur Seite lege und hier ein paar Zeilen dazu schreibe.

#3 - GRIS
System: Nintendo Switch
Genre: Plattformer
Gekauft weil: Sale, sah hübsch aus
Spielzeit: 7-8h

Ich spiele eher ungern Plattformer, aber hier, hörte ich, kann man nicht sterben und das machte es irgendwie interessant und optisch wirkte es ansprechend.

Tatsächlich habe ich auch einige schöne Stunden mit dem Titel verbracht. Es ist so ein halber Walking-Simulator mit milden Plattformer- und Rätseleinlagen. Alles eher entspannend und ruhig, selbst die bedrohlicheren/emotionaleren Passagen spielten sich mit dem Wissen im Hinterkopf, nicht sterben zu können, besser.

Thematisch hätte ich gern früher gemerkt, worum genau was geht. Bei mir fiel der Groschen recht spät.
Die Thematik in Kombination mit der Optik (die mir übrigens sehr gut gefiel) wirkte mir leider ein bisschen zu sehr "gewollt". Da fehlt mir etwas das Natürliche. Ist aber etwas Jammern auf hohem Niveau, denn insgesamt hatte ich Freude am Spiel.

Die kleineren Nebenaufgaben und Sammelobjekte zu finden, war schön und das Geheimnis am Ende ein gute Abschluss.

Ich würde es Anhängern von künstlerischen Spielen durchaus empfehlen.

#4 - WILL - A wonderful World
System: Nintendo Switch
Genre: Visual Novel
Gekauft weil: Sale, das Spielprinzip klang interessant
Spielzeit: ~20h

Hierbei handelt es sich um eine Visual Novel, wo man in die Rolle zweier übernatürlicher Wesen schlüpft, die durch das Verändern von (in Gedanken verfassten) Briefen das Schicksal von Menschen verändern. Da tauscht man Passagen in den Briefen aus oder verändert die Reihenfolge der Sätze und so ändert sich auch, was wirklich passiert ist.

Dabei verfolgt man das Schicksal von vielen unterschiedlichen Charakteren. Einer normalen chin. Schülerin, eines erfolglosen Künstlers, eines misshandelten Kindes, einer streunenden Katze usw. Schauplatz ist mal Peking, Hong Kong oder Südkorea.
Irgendwie geht es auch viel im Kriminalität. Egal was für Zweige mir da einfallen. Von Banden, über Beziehungsmorde und Kindesmisshandlung bis hin zu Menschenhandel. Alles dabei.
War auch alles interessant miteinander verknüpft, wenngleich etwas "viel" auf einmal.

Man navigiert sich durch ein großes Flowchart, schaltet durch das Verändern von Briefen neue frei usw.
Jeder Brief hat mehrere Enden, die bei Bedarf mehrere Zweige und Storylines freischalten und nicht immer führt das bestmögliche Ende auch weiter im Plot bzw zum auf lange Sicht besten Ausgang (interessantes Konzept btw).

Die übernatürlichen Wesen haben schlussendlich auch eine eigene Geschichte, die ich dann wiederum nicht mehr so stark bzw einnehmend, gar etwas störend, fand.

Nicht alle Charaktere fand ich wirklich interessant (die Polizisten zB), andere habe ich hingegen mit Spannung verfolgt (Li Wen oder Carlos zB).
Spannend fand ich, wie diese Charaktere alle (oft recht lose) miteinander zusammenhingen oder irgendwie über tausend Ecken sich kennen oder kennen könnten. Das hätte ich am Anfang kaum glauben können.

Vertont ist das Spiel nicht, der Soundtrack war aber ziemlich gut. Gab viele Lieder, die ich mochte und die waren auch allesamt sehr stimmig.
Optisch es es recht spartanisch, mit wenigen typischen VN-Dialogen. Meistens ist es nur Text auf farbigem Hintergrund. Es gibt aber auch einige sehr schön gezeichnete Artworks, denen man bei genauerem Hinsehen zwar anmerkt, dass unterschiedliche Künstler dahinterstecken, aber sie sind trotzdem besser als in so einigen anderen VNs!

Das Spiel scheint größtenteils ein One Man Projekt aus China zu sein, wobei einige Personen Artworks, Charakterdesign und Musik beigesteuert haben. Das finde ich durchaus beeindruckend.

Die englische Übersetzung war in Ordnung. Hab schon Texte mit mehr Rechtschreibfehlern gesehen, auch von gestandeneren Publishern.

Untern Strich fehlt dem Szenario etwas der Feinschliff oder irgendetwas... "Abschließendes".
Und es sei noch erwähnt, dass das Spiel recht oft abschmiert. Dank Auto-Save ist der Verlust an Fortschritt überschaubar. Nervig ist dennoch... gerade weil es recht häufig vorkommt.

Ich konnte trotzdem 20h kaum die Switch weglegen, das Spiel war sehr spannend und einnehmend. Das nächste Projekt des Studios werde ich definitiv beobachten.

#5 - Florence
System: Nintendo Switch
Genre: Visual Novel...? Puzzler...?
Gekauft weil: Sale, nettes Coverbild
Spielzeit: >1h

Florence ist ein sehr kurzes Spiel (~30min), über eine junge Frau in den Mittzwanzigern, eine neue Liebesbeziehung und was daraus wurde.

Das Spiel ist gespickt mit leichten, schnellen Gameplayelementen und spielt sich komplett ohne Text im Bilderbuchstil weg.

Dennoch erzählt das Spiel viel mehr als so manch andere wortreiche Liebesgeschichte.

Gestalterisch fand ich es lieb. Es hatt auch die Natürlichkeit, die mir zB bei Gris fehlte. Musikalisch war es auch passend. Ein bisschen geht es ja auch um Musik, das wurde treffend miteingebunden.

Ich hatte einen schönen Moment mit dem Spiel vorm Schlafengehen, auch weil ich grade selbst mit meinem Freund zusammengezogen bin und ich mich in den Gameplaypassagen, wo man die Dinge der beiden (aussortieren) muss, wiedererkannt habe.

Für kleines Geld sicher einen Blick wert. Man muss sich aber darüber im Klaren sein, dass es abseits der Geschichte nichts zu entdecken gibt und dass es nur max. 1h geht, wenn überhaupt. Glaub der Normalpreis wär mir viel zu teuer gewesen, weiß aber grad nicht mehr, was es kostete.

Tja. Wieder 3 Indies vom backlog befreit. Jetzt gehts weiter mit Pokemon und Ys!

Zitat von Mirage

Für mich persönlich sind die Animal Crossing-Spiele immer mit Vervollständigung des Museums abgeschlossen

hmm ich glaube das würde ich auch so machen^^ Ich überlege nun schon wieder, ob ichs mir nicht doch noch holen soll... Es klingt eigentlich schon verlockend, auch wenn ich das mit dem Färben ebenfalls dann doof finden werde... verstehe es allgemein nie bei Spielen, warum man nicht einfach son Farbparameter einbaut, der dann einfach auf alles angewendet werden kann und gut ist. Das Terraforming ist dagegen das, was mich besonders reizt... Ich wünschte mir allerdings, dass man bei Animal Crossing sogar mal den Schritt wagen würde und die Häuser etwas komplexer gestalten würde... also, dass man diese tatsächlich selber bauen kann und dann eher das Grundstück vergrößert, worauf man das Haus bauen kann. Das fand ich da schon immer etwas doof, weil die immer so billo aussehen xD
Leider wird das Spiel nie wirklich viel günstiger... Bei 30€ würd ich wohl direkt schwach werden aber das ist dann doch unwahrscheinlich, dass der Preis kommen wird...^^

Auch bei mir häufen sich wieder die Titel, die auf ihren Eintrag in der Liste warten

Keine Ahnung, wie lange das Ding wieder auf dem 3DS herumlag. Das zwei Jahre später erschienene Steamworld Dig 2 habe ich jedenfalls schon lange vorher gespielt, interessanterweise ist jenes auch das Bindeglied zwischen Teil 1 und Heist. Aber der coronabedingte, extralange Winterurlaub dahoam bietet sich natürlich an, den ein oder anderen Titel am Handheld abzuarbeiten, den ich sonst kaum noch hervorhole.

Im vorliegenden Heist übernimmt man die Rolle von Heldenponline Piper Faraday, die sich mit ihrer lustigen Bande als Schmugglerin/Piratin durchs Roboterleben schlägt und dabei eher aus Zufall auf eine Bedrohung stösst, die man so natürlich nicht stehen lassen kann. Also geht es an die Rettung der im Sektor verstreuten Roboter, wobei die Aussicht, diversen Gegenspielern ein Ei vor die Tür zu legen und sich gleichzeitig an deren Schätzen zu bereichen die Motivation natürlich nur noch steigert.
Die Handlung ist relativ übersichtlich, erfüllt aber ihren Zweck und funktioniert. Am Ende wird sogar noch direkt eine Brücke zu den Vorgängern geschlagen, was durchaus nett ist. Letztlich steht aber das Gameplay im Vordergrund.

Im Gegensatz zu den beiden Dig Teilen, die Steampunk-Western mit Erforschen und Schatzsuchen sind, ist Heist ein Steampunk-Science-Fiction Abenteuer im Weltraum und spielt sich als taktischer Shooter. Auf der Übersichtskarte wählt man ein Schiff aus, dass man überfallen will, stellt Gruppenmitglieder und Ausrüstung zusammen und macht sich dann an den Beutezug. Abwechselnd sind Freund und Feind am Zug und können sich entweder weit bewegen oder nur ein Stück, dann aber auch angreifen oder eine Spezialattacke ausführen. Das funktioniert auch überraschend gut und macht ziemlich viel Spass.
Unüblicherweise fürs Genre geht es selten darum, sämtliche Gegner zu verschrotten, meistens ist das Hauptziel stattdessen, dem Piratenkodex folgend die auf dem Schiff befindlichen Schätze aufzusammeln und sich anschliessend aus dem Staub zu machen. Darauf wird noch weiter Betonung gelegt, da erlegte Feinde keinen einzigen Erfahrungspunkt wert sind und in vielen Leveln auch regelmässig neue Gegner nachkommen. Trotzdem unterhalten gerade die Kämpfe und durchgehend habe ich zuerst alles zerlegt, bevor ich mir die Wertsachen geholt und das Weite gesucht habe.
Meistens handelt es sich bei den Schätzen um Wasservorräte = Geld, es gibt jedoch auch pro Level einen besonderen Gewinn und häufig sind unter den Standardkisten auch Waffen, Rüstungen oder Verbandskästen. Leider nervt auf Dauer das winzige Inventar und praktisch nach jeder Mission muss man direkt und sofort ausmisten. Allerdings hab ich auch erst ganz am Schluss gemerkt, dass es reicht, maximal vier Rüstungen im Inventar zu haben, weil man diese vor jeder Mission schnell und ohne Aufwand neu verteilen kann.
Im Lauf der Handlung wächst die verfügbare Mannschaft auf neun Mann an, je nach Auftrag machen sich zwischen einem und vier Mitglieder an die Arbeit. Jeder Charakter benutzt einen von vier verschiedenen Waffentypen, am nützlichsten fand ich den Laserpointer. Nach der Bewegung lässt sich nur der Schusswinkel der Waffe einstellen, je weiter man vom Feind entfernt steht, desto höher die Wahrscheinlichkeit, dass der Angriff daneben geht. Mit dem Laserpointer lässt sich das sehr gut vermeiden, vor allem Attacken über die Bande sind damit ein Kinderspiel. Auch das schwere Geschütz macht Spass, wenn man eine Granate abfeuert kommt's auf zwei Meter links oder rechts auch nicht mehr an.

Der Schwierigkeitsgrad lässt sich vor jeder Mission neu einstellen, man kann sich's also kinderleicht oder brockenschwer machen. Hab meistens direkt auf Schwer gespielt, manchmal kommt man da auch durchaus in Bedrängnis und grade bei den Bossen war's mir zum Teil zu blöde, die wurden dann runtergesetzt. Es gibt auch keine Möglichkeit, effektiv zu trainieren. Zwar gibt es Erfahrungspunkte und Levelanstiege, allerdings bekommt man nach einem solchen lediglich einen Bonus, meistens eine neue Ability, die ich dann aber doch kaum verwendet habe. HP lassen sich auf diesen Wege etwa nicht steigern, abgesehen von den Waffen und der Ausrüstung ändert sich an den Charakterwerten also kaum was. Auch Heilgegenstände kann man nur einmal pro Mission verwenden, weshalb so ein Powerboss mit 150 HP und Helfershelfern schnell den Geduldsfaden reissen lässt. Dazu kommt, dass die Gegner nichtsdestotrotz stetig zulegen. Die Piraten im ersten Akt sind noch der Standard, die königliche Armee kommt dagegen oft mit Schilden daher und kann nur von hinten getroffen werden, die KI-Feinde am Ende können sich übers ganze Feld verteleportieren, wenn auch auf Kosten eines Angriffs. Da fragt man sich durchaus manchmal, was mir eine "Für einen Zug unsichtbar"-Fähigkeit bringen soll, wenn der Charakter trotzdem und dauerhaft nur seine mageren acht HP hat.
Die Charaktere selbst sind übrigens so durchschnittlich. Man hat sich bemüht, jedem eine bestimmte Persönlichkeit zu geben, die kommt aber nur in einer Handvoll Gespräche rüber und im Gedächtnis bleibt keiner von ihnen.

Hat jedenfalls Spass gemacht und mir hat's gut gefallen. Den DLC hätt ich noch ganz gern mitgenommen, will mir aber für den fünf Euro Download keine 15,- Euro Guthaben kaufen, was mittlerweile wohl das Minimum ist. Im PS-Store wär's kein Thema, aber so selten, wie ich im DS-Store was runterlade....

Batman Arkham Asylum und Batman Arkham City:

(kein Bild, da ich fast 15.000 Zeichen habe und diese irgendwie zu lang sind)

Das sind sehr interessante Games eigentlich. Ich bin mit keinen Erwartungen rangegangen und wurde positiv überrascht.

Ich zocke diese Games seit September zwischendurch und habe es erst am Sonntag beendet. Batman Arkham Asylum ist ein Adventure Game sowie ein theoretisches Metroidvania, doch dazu später mehr.

Es ist so, dass Batman eine bekannte Gefängnisinsel besucht, um zu sehen, ob der Clown mit dem kreativen Namen Joker auch tatsächlichi ins Gefängnis kommt, aber da gibt es einen Twist und Batman muss nun alle Gefangenen auf der Insel besiegen und wieder ins Kittchen werfen.

Batman setzt seine Fäuste, Füße und Gadgets ein wie Batarang, Wurfseil oder Batclaw ein, um seine Gegner zu besiegen. Das Gameplay kann man in zwei Bereichen untergliedern. Es gibt klassisches Brawler-Fights, falls die Gegner keine Schusswaffen haben und gesperrte Orte, wo man jeden Gegner einzeln, oder schnell mit Stealth-Taktiken erledigen muss, um voran zu kommen, da Schusswaffen einen immensen Schaden machen, speziell wenn man auf Hart zockt. Ich nahm von Anfang den höchsten Schwierigkeitsgrad. Das Interessante an den Schwierigkeitsgrad ist der Konter. Es gibt keine sichtbaren Signale von den Gegnern, weswegen man auf deren Bewegungen achten muss, damit man nicht zu Brei geschlagen wird, was eine coole Entscheidung ist. Die Gegner sind auch etwas angriffslustiger, allerdings war ich nie in einer Position, wo die Gegner zu schwer waren. In Asylum kann man die Gegnervarianten von einer Hand abzählen, weswegen man bald alle Typen kennen wird. Ich fand es auch schade, dass ein Boss lediglich ein Prototyp war für spätere Gegnervarianten, was dazu führt, dass der Bosskampf an Identität verliert, aber das ist auch nur ein kleines Manko.

Was ich so interessant fand, war der Methroidvaniaaspekt. Wenn man nur die Handlung folgt, dann merkt man nicht, dass es ein Metroidvania ist. Das erfährt man nur, wenn man all die Collectibles sammelt. Diese Collectibles bestehen aus grüne Fragezeichen, die man einsammeln kann sowie Rätseleinlagen, wo man diese, manchmal sogar in einer gewissen Position, fotografieren muss, damit man diese lösen kann. Ihr habt richtig gelesen. Batman Arkham Asylum ist ein heimliches Puzzle Game, wo man die Lösungen von Rätsel abfotografieren muss und das war eine herrliche Idee. Gewisse Dinge kann man nur finden, wenn man gewisse Gadgets hat (z.B. Seilwerfer), aber diese kriegt man sehr spät im Game und deswegen ist man gezwungen Orte, die man abgeschlossen hat, erneut zu besuchen. Es ist kein steriles abklappern, sondern eine kreative Suche und falls man sich schwer tut, dann kann man die Karten suchen und dann offenbaren sich fliegende grüne Fragezeichen auf der Karte, wodurch man diese leichter finden kann. Man hat sogar bisserl Plot eingefügt. Je mehr man findet, desto wütender wird die Person, die diese Fragezeichen versteckt hat. Diese Person nennt sich "the Riddler". Am Anfang schikaniert er Batman bzw. den Spieler, aber je mehr man findet, desto panischer wird die Person, was die Sache eine interessante humorvolle Art gibt. Ich fand das Ende interessant, da es buchstäblich bei einem Witz endet, den ich euch nicht spoilern möchte, aber ich fand es herrlich.

Mit diesen Collectibles freischaltet man diverse Dinge frei. Einerseits schaltet man Konzeptgrafik, Artworks, Charakterinterviews mit Psychologen frei, andererseits auch Kampfarenen, doch dazu später mehr.

Das ist eine interessante Art, um Leute das Batman-Universum zu zeigen. Man erfährt bei welchen Comics Charakter XY zuerst erschienen ist und die Hintergrundgeschichte. Manche sind kreativer als die anderen. Ich mein, es gibt einen Typen namens Kalendermann und sein echter Name ist Julian Day. Er tötet Unschuldige an Feiertagen. Das kingt nach purem Humor. Hat er einen Bruder namens Gregory Day? Keine Ahnung, aber es ist interessant zu sehen, dass es ziemlich banal sein kann. Gewisse Feinde von Batman sind schon etwas unkreativ. Es gibt so viele Figuren von Lewis Carol Büchern. Es gibt einen verrückten Hutmacher, die Eier-Zwillinge, den weißen Hasen, eine Alice scheint es auch zu geben. Wenn man fiktive Figuren aus anderen Geschichten nimmt und diese in ein anderen Universum einpflanzt, dann habe ich schon das Gefühl, dass die Phantasie auf die Strecke bleibt, aber zum Glück ist keiner dieser Feinde im Game vertreten. Gleichzeitig hat man sich auch nicht so wirklich getraut. Alle Bossgegner kennt man von den Filmen. Nolan und Schumacher decken die meisten Bösewichte ab. Der einzige Gegner, der raussticht, ist dieser Zsaz und ein Krokodil, aber Zsaz dient als Tutorial für Stealth-Nutzung und Detekivarbeit, was kein so wirklicher Bosskampf ist. Der Krokodilbosskampf ist der beste Bosskampf des Games, da man sich aus einen Kanalisationslabyrinth fliehen muss und paar interessante Komponenten hatte. Ich hätte gerne diese Figuren vom Film Suicide Squad gesehen, wie dieser Typ der alles (Gebäude, Berge) besteigen kann, oder die menschliche Fackel. Soweit ich weiß, hatte der Hauptcharakter von "The Darkness" auch was mit Batman am Hut. Das wäre auch interessant geworden, aber die Bosskämpfe sind hier irgendwie völlig unkreativ genutzt worden.

Die Detektivarbeit ist keine so wirkliche Detektivarbeit. Man drückt bei einen Indiz 8 Sekunden lang und dann hält Batman ein Monolog, um klug zu wirken, wodurch man an weitere Hinweise kommt. Leider fand ich die nicht so durdacht und vieles wirkt aus der Luft gegriffen. Ich schätze mal, dass der Verlag deswegen DC Comics heißt, weil es dann heißt: Detektiv Comics Comics, was ziemlich dumm ist, aber das wiederspiegelt sich ironisch im Game.

Das Highlight ist teilweise der Monolog vom Joker zu Batman, da Joker mit Batman in Kontakt treten kann und seine Monologe hält. Ich kenne mich nicht mit dem Batmanuniversum aus, aber waren mal Batman und Joker ein Liebespaar? Diese Gespräche hatten teilweise sehr starke homoerotische Züge. Ich konnte nichts im World Wide Web finden. Es gab lediglich paar Comic-Zeichner, wie ein gewisser "Morrison" der in einen Interview gesagt hat, dass Batman homosexuell sei, aber keine Ahnung. Jedenfalls ist es nicht so klar, aber interessant war es trotzdem. Vielleicht war er das in einer bestimmten Timeline? Soweit ich weiß sind Comics so gedacht, dass die nie aufhören, was ich subjektiv gesehen, furchtbar finde. Das nimmt jeden Impakt der Geschichte, da es immer weitergehen wird und keine Tat eine wirkliche Schicksaländerung haben kann, was die Sache langweilig macht und ich mich deswegen auch nie mit Comics begeistern kann.

Was mir hier auch aufgefallen ist, dass Batman irgendwie die Antifigur sein müsste für alle Freaks und Nerds. Ich mein, er ist ein reicher Typ mit unendlich vielen Bettgeschichten, was in der Nacht Nerds, Freaks zusammenschlägt. Man könnte meinen, dass die Feinde von Batman die Comicleser, Nerds, Freaks und Geeks selbst sind, was die Sache irgendwie lustig macht.^^

Was ich auch komisch finde, ist, dass Batman auch ein Hauptquartier auf der Gefängnisinsel hat. Da stelle ich mir schon die Frage. Wie konnte man diese Höhle bauen, Hightech-Equipment mitnehmen auf einer strengkontrollierten Gefängnisinsel. Das ist alles so komisch. Weiters gab es auch ein Moment, wo man Batman als Kind sieht, aber das hat man vom Design her nicht funktioniert. Im Prinzip hat man einen Erwachsenen auf einen Kinderkörper projeziert, wodurch diese melancholische Szene an Wirkung verloren hat und es deswegen unabsichtlich komisch wirkte.

Die größte Schwäche des Games ist das Ende, weil es nichts zu bieten hatte, aber das ist auch nicht schlimm. In allen anderen Bereichen hat es gute Arbeit gemacht und den Erfolg hat es zu Recht bekommen.

Mein Highlight waren diese optionalen Arenakämpfe, wo man Riddler-Trophäen sammeln musste. Diese unterscheidet man zwischen Kampfarenen und Predatorarenen. Das coole an Batman ist, dass er kein Gummiball ist. In diesen Arenakämpfen muss man versuchen einen Score zu erreichen. Dieser erhöht sich, wenn man es schafft die Combo so lange aufrecht zu erhalten wie möglich. Dafür darf man nie pausieren, oder sich von einen Gegner erwischen lassen. Man muss immer auf Trab sein. Am Anfang wirkt es recht schwer, aber wenn man seine Gadgets richtig benutzt, dann schafft man es locker. Bei einer gewissen Comboanzahl werden die Angriffe von Batman stärker und man kann Special Moves einsetzen, um Gegner augenblicklich zu erledigen. Gewisse Moves bringen sich mehr beim Multiplikator und manche weniger. ein einfacher Konter ist nichts wert, wenn man aber ein Niederschlag macht, oder einen betäubten Gegner mit einem Wrestling-Move erledigt, dann bringt sich das eher.

Beim Predator muss man die Gegner mit Stealth erledigen und dafür muss man gewisse Gegner auf bestimmte Arten erledigen. z.B. 3 Gegner an unterschiedlichen Orten mit 3 verschiedenen Wandexplosionen erledigen, was durchaus taktisches Denken fordert, da gewisse Dinge nicht automatisch ersichtlich sind.

Was Das game so interessant für mich macht, ist, dass es sich nicht geniert ein Game zu sein. Manche Dinge sind so klassisches Gaming und finde es toll, z.B. ein Moment wo JOker einen Typen ins elektrische Wasser fallen lässt und dann abhaut, wo man dann Info kriegt, dass man das elektrische Wasser deaktivieren muss, was so Nintendo 64 Moment war. Das war toll. Die wahre Stärke ist das Level-Design, deswegen sticht es so positiv raus. Batman Arkham Asylum kriegt ein Thumps UP und kann es jeden empfehlen, unabhängig davon ob Comics mag, oder diese hasst. Es ist ein solides Game wie die Batman Sunsoft Games der 90'ger. Die Philosophie an spaßigen Batmangames hat man perfekt weitergeführt.

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Batman Arkham City

Nun zum Sequel. Es macht paar Dinge interessant und paar Dinge etwas langweilig. Es driftet vom Metroidvania-Konzept vollkommen weg und ist ein klassisches Open World Game. Alles ist größer und hat mehr Inhalt.

Das Game spielt während einer Nacht in Arkham City ab. Man tut einen Professor Professor aufhalten, der etwas plant. Statt eine Gefängnisinsel, gibt es nun paar Viertel einer Stadt.

Die Handlung macht keinen Sinn. Alle Gefängnisinsassen und paar weitere Leute werden in Arkham City gesperrt, wo ein gewisser Hugo Strange einen Plan austüffelt, aber im Prinzip macht es keinen Sinn. Warum startet man nicht Protokoll 10 sofort anstatt einen Countdown zu starten. Wieso erschießt Harley Quinn nicht Batman in der Kirche. Abgesehen davon ar Protokoll 10 ziemlich unspektakulär. Keine Militärhelikopter haben unendlich viel Munition. All diese Leute können sich in den Tunneln, oder Kellern verstecken, um zu überleben. Wenn ich bedenke, dass die normalen Gegner auch Scharfschutzgewehre besitzen, dann hätte man auch die Leute in den Helikoptern erwischen können. Das ist so schlecht durchdacht. Der Joker ist erneut der Hauptbösewicht und hat eher den Plot abgeschwächt. Im Prinzip hätte man ihn leicht rausschreiben können. Das Game beginnt mit einem Bild vom ersten Mord der Menscheitgeschichte zwischen Cain und Abel und damit endet auch die Geschichte, wo Batman einen "toten" Joker aus der Stadt trägt, was überhaupt keinen Sinn macht. Es gab nie ein Moment, wo Batman JOker vermissen würde und wenn an die Gewaltdelikte denkt, dann macht das alles noch weniger Sinn.

Irgendwas ist während der Entwicklung passiert und man wurde gezwungen Joker wieder zu verwenden, aber man hat was Anderes geplant. Das wirkte alles so komisch.

In gewissen Momenten zockt man auch Catwoman, aber das wirkte so als war das ein DLC? Jedenfalls fühlen sich ihre Collectibles so als hätte man die Orte schon mit Batman abgesucht und bis auf einen Moment wirkt es auch sehr getrennt. Selbst die Postgame Mission, wo man Catwomans Beute sucht, wirkte ziellos.

Die Charaktere in diesen Game sind auch sehr blass. Es gibt Nebenmissionen, die einfach so enden. Es gibt einen Identitätsdieb, wo man rausfindet, dass es ein gewisser Elliott ist und dann endet die Geschichte. Er wird nicht gefangen, oder sonst etwas. Es wird dann später fortgesetzt und dasselbe ist auch so bei einen Typen namens Azrael. Als wären diese Nebenmissionen Cliffhanger Sequel bait für spätere Sidestories in einen zukünftigen Game. Viele Gegner vom ersten Game tauchen hier als Nebenmissionen auf und viele Bosskämpfe sind auch nicht so durchdacht. Bei einen Solomon Grundy muss man nur Bomben auf den Boden legen und explodieren. Der Penguim ist auch langweilig. Man ist nur zu ihm gehen und das war es. Lediglich Freeze hat einen einzigartigen Bosskampf, da man ihn während eines Kampfes auf 9 verschiedene Stealth-Arten erledigen muss. Das war ein gut konzipierter Kampf, aber sonst gibt es nichts, was raussticht. Die Charaktere wirken sehr eindimensional als würde man versuchen ein "Best of" zu machen statt die nächste Episode eines Games. Es gibt hier auch Riddlerrätsel, wo man Dinge freischaltet, aber hier fühlte es sich schon überschlagen an, da 440 Collectibles brachial ist.

Diese Love-Interest von Batman namens Tallia al Ghul hat überhaupt keine Chemie mit Batman. Ich verstehe nicht wie die ein Liebespaar gewesen sein konnten?

Nichtsdestotrotz gab es auch positive Dinge zu vermerken. Die Banter zwischen den Insassen sind herrlich schräg und die Kampfarenen hat man ausgebaut und mehr Tiefe gegeben. Es gibt ein Kampagnenmodus, wo man die 3 Challenge Maps aus Arenakämpfen und Predatorenkämpfen man hintereinander erledigen muss, wo man pro Map 3 Versuche hat, sonst muss man komplett von neu anfangen. Diese sind sehr kreativ und variantenreich. Das war das Beste vom Game in Arkham City. Hier habe ich auch diesen verrückten Hutmacher getroffen, den ich durch die Biographie kennengerlernt habe. Da er nur eine Nebenmission war, konnte ich nicht viel sehen, aber dieser wirkt schon wie als Ersatz für den Joker.

Im Prinzip ging man paar Schritte weiter, aber auch einige Schritte zurück. je nachem was man an den Games mag, kommt man auf seine Kosten, oder man wird enttäuscht. Ich würde es dennoch empfehlen. Es übertreibt zwar mit dem Inhalt, aber gewisse Dinge sind sehr löblich, unter anderen sind die Collectibles noch kreativer zu sammeln und es gibt Nebenmissionen, wo man Flugparkour setzen machen muss, was durchaus cool ist. Der einzige so wirkliche Wehrmutstropfen ist der Plot, aber das war es.

Der coolste Moment ist die Crime Alley mit der Musik, wo man seinen Respekt zollt.

Uh ja, Kalenderman hat auch einen Auftritt, aber dieser ist nicht so wirklich genutzt. Wenn man seine PS4 Uhr auf gewisse Termine stellt wie Valentinstag oder Independence Day, dann hält er seine Monologe, aber diese sind sehr repetitiv und nicht wirklich interessant geschrieben. Die Nebenstory von Zsaz ist interessant geschrieben, aber ich fand das Interview von Zsaz in Asylum, was ein Collectible war deutlich stimmiger.

Es ist okay, würde es empfehlen, falls man mehr sehen möchte.

#04/2021